任天堂的成功之道在哪一些地方？_ZNDS问答

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任天堂的成功之道在哪一些地方？

主机硬件、公司经营，以及那么多天才制作人的创意思路，高赞回答已经说的很清楚了，我这里就不多赘述。
但就游戏作品的开发而言，任天堂的成功之道也不仅仅是创意，我认为有三点。
第一，用尽可能简单的操作逻辑，填充足够丰富的玩法要素。

这很困难，前苏联著名武器设计师卡拉什尼科夫说过：“要把一件武器设计的很复杂，这是一件非常简单的事情，但要把一件武器设计的很简单，却是极复杂的事。”

然后他就设计出了AK-47这样一款简单皮实应用广泛的不朽名枪。
套用在游戏的玩法设计上也是一样的，现代游戏因为体量扩大的需求，操作逻辑必须要非常多样化，才能够满足玩家对于新鲜感的追求，否则就是公式化设计，换汤不换药。
而任天堂对于操作逻辑的简化简直不可思议，任天堂第一方作品除了塞尔达，一般作品的操作逻辑在摇杆之外不会超过三个键。这极大的降低了操作门槛，就算是上至八九十老人，下至二三岁小孩也都能轻易上手。
而在填充足够多的玩法要素上，任天堂不仅利用按键组合出更多的操作方式。也在地图设计等方面下了功夫，让玩家在探索时时不时就能发现被隐藏起来的新东西，刺激玩家的新鲜感。正因为如此，任天堂第一方游戏通常都有着“易上手，难精通”的特点。
比如马里奥：奥德赛就是最好的例子，虽然是箱庭关卡，但月亮的收集很多时候都是隐藏在关卡设计之中，玩家收集月亮的同时，也就顺带体验了更多的玩法。虽然通关不是很难，但如果要搜集全月亮，那就是非常费时费力且很考验技术的体验。符合各路玩家的需求。

第二，任天堂第一第二方的游戏系列都有明确的核心玩法理念

马里奥系列正作的平台跳跃、塞尔达系列的解密探索、宝可梦系列的精灵育成和收集。这些核心理念就是这些系列游戏最鲜明的特点。一眼就能够够被人抓住核心，弄清楚自己的需求。
有特点才能被人记住，没有特点的游戏是没有人愿意去玩的。
第三，结合主机特性制作作品。

由于任天堂在NGC失败后，放弃了性能路线，因此，卡通渲染成为主流方式。而卡通画风要求的多边形能够相对节省性能开销，也更适合普罗大众的需求。
且主机带来的体感、HD震动，分体手柄，触摸屏等一系列特性为第一方作品充分利用，使得作品和主机有深度关联。这不仅带来了新的乐趣，同时玩家购买了游戏，也顺带购买了主机，形成了良性循环。
大概就这么多，有意见可以评论区补充，求轻喷。

先不说作品，我们来看看任天堂公司本身吧，还有他的雇佣结构和薪资待遇。

油管网红喷神James告诉我们：“任天堂TMD就是世界的主宰。”

作为一个游戏生产商，它是现代电子游戏的祖宗之一，自社开发的游戏有好几款全球销量可达到千万以上，所有作品老少咸宜，在业界与玩家中均有良好的口碑。根据游戏评分汇总网站GameRankings的统计，史上汇总评分最高的电子游戏前五名均出自任天堂之手。

作为一个游戏机生产商，任天堂现有游戏硬件的销售量无论掌机还是家用机，均列世界第一。

更奇妙的是，老任还是一个玩具生产商，且在这一领域的发展规模在同业厂商中亦属最大级别。

最最重要的是，我们今天要说的重点——

作为一家IT企业，任天堂一直维持著20%以上的利润率，这在日本的大企业中绝无仅有。作为销售额超一兆日元的超大型企业，雇员仅有5000人左右，所以每位雇员平均创造的销售额也很高（约为丰田汽车的5倍）。另外，其作为如此大规模的企业而不进行任何财界活动，可谓是特立独行。（以上描述来自维基百科）

那么，在这样一个传说般的企业工作，是一种什么样的体验呢？

跟很多人的想象不一样，任天堂的总部不在高新企业扎堆的东京，而是在千年古城——京都。

并且，符合一般大众所想像的，日本游戏大厂的本社建筑一般多多少少有些风骚，比如开发了最终幻想和王国之心系列的史克威尔艾尼克斯，它在代代木的总部长这样——

再比如，大法在品川的本社ビル长这样——

然鹅，历经百年风雨，在几代玩家心中闪耀着神圣光芒的任天堂京都本社，长这样——

更地味的是它在东京的支店，长这样——

图源：Never More博客

这家打造无数梦幻杰作的公司，其office外观却是个平淡到有些乏味的样子，真是令人大跌眼镜。

按科技媒体36氪的话来说：

“白色的立方体建筑中，四周环绕着坚固的白色墙壁。大厅装饰得极其简洁，四周的墙壁都覆盖着凉爽的白色大理石。这里没有大金刚（Donkey Kong）的海报，没有马里奥（Mario）图样，没有皮卡丘（Pikachu）毛绒玩具。其罕见的色彩来自于一系列微小有框的艺术作品——静穆的鸟和花。4月份某个星期二的早晨，这个地方散发出修道院或精神病院那种沉思的气氛。”

不过，在这样一座并不气派的办公楼里工作着的engineer们，拿的却是哪怕放眼全球游戏产业都属于第一梯队的工资。

作为日本游戏业第一大厂，你任的给钱可以说是相当大方。

来看看Nintendo近期公布的2020年招聘情报——

以下是给应届毕业生的价钱：

简单翻译来说就是——

高中/专科毕业的员工月薪21.2万日元（约人民币1.3万元）；

本科毕业23.3万日元（约人民币1.4万元）；

硕士毕业24.3万日元（约人民币1.5万元）；

博士毕业25.8万日元（约人民币1.6万元）；

同时，每年的4月会加薪，6月和12月各发一次奖金。

（注意，笔者框出来的“卒”字在日文里是“毕业”意思，“大学卒”＝“大学毕业”，可不是“上完大学就挂了”）

在同一页面的下方，老任还坦坦荡荡地给出了2018年为止统计的公司员工平均年收入——

903万日币，约等于人民币54万6千。

这些钱对应到当地的生活成本上，简直是游刃有余。要知道，在节奏缓慢的京都，一栋3层楼的新一户建也就两三千万日币，独自租房的话更是每月三五万就搞定。除了交通之外别的一切物价都没东京贵，总之就是很舒服。

京都的城市景致

除此之外，公司还会给员工一些福利补助，社会保险，住房补贴，带薪年休之类的自不必说。注意下面的“退職金”，他的意思是说，即使你出于个人意愿离职了，公司也会发你一笔钱。

不过据笔者所知，任天堂的游戏工程师，是很少有跳槽的。(横井军平：叛逆的我难道不配有姓名？？）

至于工作时长和假期安排，

任天堂每天的出勤时间为上午8点45分至下午5点30分，

中间还有一小时午休，

掐指一算我们发现：

你任的实际工作时间只有7小时45分钟。

这世上大部分的IT公司，都在藐视八小时工作制，他们之中的区别是——有的公司通过996来藐视，而有的公司通过实际工作时长不足八小时来藐视。

休假方面，官网也给出去年的数字作为参考，2018年，任天堂包括公休在内的总休假天数达到125天。

截止到2018年9月，全公司正职员工人数为2271人，平均年龄38.6岁，平均在任天堂工作时间为13.5年。由此可以看出，老任对于员工来说，是一家值得搭上大部分职业生涯的企业。

那么，任天堂的员工待遇到底是一个什么样的水平呢？如果和大众水平对比，任天堂的平均年薪已经比日本平均年收入的两倍还要多。

顺便一说，这份报告里投行工作人员的平均年薪是855万日元
截图来自@游研社

即使在行业内比较，任天堂的薪资水平也超了同行一大截。

根据日本CEDEC（电脑娱乐开发者大会）在2017年公布的调查报告，日本游戏从业者在2016年的平均年收入为539万日元（约人民币32万元）。考虑到这份报告和五年前相比没有多大变化，这个数字大致也可以作为这两年的参考标准。

欧美同行和日本从业者差不多在同一起跑线上。国外游戏产业媒体Game Industry去年公布了一份2018年欧美游戏从业者调查报告，称欧美游戏开发者的平均年薪为50542美元（约人民币34万元）。（此段参考@游研社）

考虑到欧美高昂的物价，拿着同样的pay，老任的员工可比欧美业者过得舒服多了。

当然，以上只是企业方面给出的信息，不一定百分之百真实。为了得出尽可能客观的情报，笔者又去扒了日本著名的企业评价网站VORKERS，上面全是在职or离职员工对雇主的评价，堪称岛国版的“脉脉”。

还有一些员工给东家留下的短评：

从风向玫瑰图里我们可以看出：

1 你任遵纪守法，是不折不扣的white企业（毕竟拥有单挑全宇宙的法务团队，自身违法乱纪的话也说不过去）。

2 社风融洽和谐，员工之间相互尊重，领导能听进下属意见。

3 给钱确实大方，员工对薪资感到满意。

4 不咋加班！不咋加班！不咋加班！国内互联网从业者看到会哭晕在厕所的！！！
5 该放的假基本都能放，带薪年休能兑现。

6 很微妙地，在“人才长期培养”和“20代员工的成长环境”这里，你任的打分有点低——

由此我们发现：作为一家百年老店，任天堂社内大龄员工比较多，年轻血液有点少。

这也就直接反映了一个事实：

想进任天堂就职，是个难事。

年轻毕业生想进任天堂工作，难于上天堂。

对于想在日本就职的外国人来说，就更更更mission impossible了

以至于笔者在知乎的常见问题“在XX工作是一番什么样的体验中”，都没有看到日本任天堂现役员工的影子。

但是，也有同胞或外籍小伙伴大胆尝试过，甚至走到了最后一轮面试。

国内知名游戏媒体游研社曾经登载过一位名叫Anditto Heristyo的侨居日本的印尼裔美国人求职任天堂的故事，7年前他参加了任天堂的招聘会（那时做开场演讲的还是岩田聪），并写下了当时的一些应聘流程和细节（虽然并没有被最终录用）。

在一个叫“Never More”的个人博客网站上，也有一位浙大数学系毕业的博主记录过自己在2014年应聘任天堂东京支社走到终面的经历。

从这两位的叙述中，我们大概能总结出应聘Nintendo的一个模糊轮廓：

大致的面试流程：

官网注册 –>参加说明会（任意） –>投递求职报名表 –> 线上笔试（考日语，英语，数学） –> 一次面试（现场编程，甚至还有小作文） –> 二次or三次面试 –> 最终面试

一些让任豚激动的亮点：

笔试完成提交后的页面会出现马里奥过关时跳到旗杆上的图，很有趣。

大概像这样：

以及去现场参加企业说明会的求职者，都会得到一本任天堂宣传册，精美到可以直接拿去做周边的那种，据说曾在eBay上拍出天价。

@图源：游研社作者：无声畅游

顺便拎出一个令人吐血的点，任天堂的エントリーシート（简历）居然是要手写并邮寄给企业的，仿佛活在上个世纪，顿时让笔者想起了当年在日本考学寄愿书的恐惧

综合以上所有，我们可以得出任天堂这家企业最鲜明的一个特点：

传统。

引领着全球游戏风潮的任天堂，骨子里仍是一家传统的日本企业。恪守着一些古老的信条。

因为传统，所以不愿意把总部搬离京都；

因为传统，所以不打算把office搞得太炫目；

因为传统，所以收简历都只收手写纸质版，还给到场的求职者逐个准备精美的小册子；

因为传统，坚持着“终身雇佣”和“年功序列”两大原则，旧的人基本不走，新的人不太好进。工资随着入社时间逐年增长，跟死对头索尼“能者多得”的成果主义形成鲜明对比。

可传统的另一面，他又是现代的。

社风开明融洽，上下级之间没有那么森严的等级关系。该给钱给钱，该放假放假，该干活干活。百年来几经危机起落，至今仍在日新月异的游戏产业竞争中保持着活力。

就像他们创造的作品一样。

“成熟技术的水平思考”是任天堂初级元老横井军平提出的游戏设计理念，这个理念始终被老任贯彻在游戏创作的思路中，直到今天。

不去一味追求新技术新平台高性能高画质，不赶潮流，不追风头。坚持把最好的创意放在已经成熟的技术or平台上，管你外面3A大作酷帅叼炸天掀起了多少腥风血雨，我还是搞我那些看似简单朴实的合家欢作品。为了赚钱，有的是厂商忙着抄袭复制、营销模式、课金元素、时髦卖点甚至低俗内容，但是任天堂始终坚持的，是游戏最本质的内核——

一切的一切，只是为了“好玩”而已。

不管是创作理念还是经营模式，这座百年企业都像是一个栖身在京都古城的年迈匠人，怀揣举世无双的技法，信奉一以贯之的理念，又带着一点不被浮躁现世理解的固执与自矜，以一代宗师的面目活在游戏产业群雄逐鹿的浪潮中。

近年来日本少子化日益加剧，相对封闭的任天堂也渐渐呈现开放的倾向，正在积极地引进海外人才。前两年《塞尔达传说：旷野之息》刚火起来的时候，游研社报道过这样一个故事：曾经有一名叫Corey Bunnell的玩家，梦想是有朝一日能为任天堂工作。但是他不知道该如何具体地去实现它，于是他在2007年一个不知名的论坛上发帖求助。谁也没想到，他的这个梦想居然在十年后成为了现实，他真的把自己的名字印刻在了《塞尔达传说：荒野之息》的制作名单中。

那么，期待着有一天，在塞尔达or马里奥or其他任社大作的制作者名单里，能看到中国人的名字。

任天堂是三大厂里唯一坚持游戏是游戏的公司了
索尼“影业”和微软“技术部” 如今更多追逐的是谁画面好。

任天堂则是集中精力继续做游戏，做相对纯粹的游戏

试想一下，横板动作游戏或者横板平台跳跃这个游戏类型，在如今3D视角大行其道的环境之下几乎快绝种了
曾经的知名系列：洛克人、恶魔城基本已经没有任何出新作的希望了
但是任天堂依然没有放弃这种游戏模式，至今依然在做
比如：星之卡比、耀西系列、超级马里奥制造、超级马里奥兄弟系列。。。
你想想看，你还能从那些单纯追逐画面技术的公司手里看到这种类型的游戏么？
看不到了吧，你看到的只是一大堆表演效果赛过电影的游戏。大场面大制作

也不需要过分吹捧。
任天堂目前被人诟病的主要是画面跟不上时代
如果以任天堂的逻辑的话，说好点叫做好玩的游戏画面过得去就可以
说的腹黑一点，则是画面差点就不需要那么好的硬件，那我们游戏机还可以多赚点。

这个问题不同的人有不同的解读角度。
但是任天堂的游戏，如果你稍微不要受到外界那些“幼稚、画面差”言论的影响，你会发现这些游戏其实很好玩。
简单一个马里奥，很多不去了解甚至不想玩的人觉得就是个卡通风格的跑跑跳跳。
但其实，在整个地图里面，巧妙地设计非常多的，包括道具对于你通关的影响，以及隐藏内容对于你游戏的体验，等等。
这些东西，你如果不仔细去体验，根本都不可能知道的。

再比如荒野之息。一些人表示根本玩不下去。
但是稍微多玩一些的人，可以发现游戏里非常深邃的一套背后的逻辑，包含了很完善的一套物理逻辑和化学逻辑。天气不再只是背景板，而是可以实质影响到方方面面（雷雨天金属导电、下雨天路面湿滑、炎热地区道具会着火）
但是这些很细节的东西，浅尝辄止的话，你根本不可能接触到。那么制作人的心血也就白费了，因为你感受不到。

说句夸张一点的话，任天堂在如今游戏行业，有点像匠人
匠人的特点就是：钻研东西钻研的很深，但是由于小手工的性质，可能会被大工业模式给赶超。

如今整个游戏界，追逐画面技术的大风气非常强烈。索尼和微软也都马不停蹄的设立画面新标准。
但是到了任天堂这里，关于画面的追逐似乎一下都安静了下来。
任天堂就自顾自的去打磨他觉得满意的作品，而不被索尼微软所干扰。

当然，匠人也有很大的缺点。就是他们容易坚持自己那一套老观念。
任天堂在硬件以及网络服务上的落后也可以看得出来。
锁区、账号制度。这些东西都非常落后，就仿佛一个老人不愿意接受新事物，还坚持自己那一套东西一样。
不过在Switch上面，这种现象已经好多了
看得出任天堂从N64的打击之后，始终都没有恢复过来。
一直是一种比较复杂的心态：骨子里觉得自己还是游戏行业里的领军，但是又不得不承认第三方越来越疏离的事实。
想要重新拉拢第三方，却始终都没有特别好的成效。

但是，在索尼微软追逐硬件发展的情况下，任天堂还能始终坚持去做自己的异质游戏体验。
我觉得，游戏行业是需要有这样一家公司存在的。

让玩家看到不同的东西，而不是千篇一律的好画面大制作。
任天堂自己的各种尝试，有成功的，有失败的，有被同行借鉴走的。

他让游戏变得更加丰富多彩，其实对玩家来说。
你可以对任天堂无感，但是你不应该否定任天堂在游戏这个领域里的不断探索。

回顾一下：
任天堂最早设计出了十字键，然后确立了8方向移动的准则
任天堂最早扩展出了肩部按键，也就是如今很常见的LR之类的按键
任天堂最早搞出了类比摇杆。
然后大致建立了游戏机领域的视角控制，在塞尔达时之笛里面，也设计了敌人锁定这个概念。
锁定其实说起来很简单，就是以敌人为圆心的区域里进行活动。
但是后世很多的游戏，都引入了锁定的概念。玩过黑魂系列的应该不陌生
任天堂最早在加入了手柄震动的机制，这也是如今行业必备的东西了
任天堂最早大规模使用体感控制器，后面被索尼也借鉴过去大家也都是知道的
任天堂在wiiu上搞出了串流模式。这个也是后来手柄v的起源之一了
最新进展里，任天堂搞出了NS这种混合型态的主机。
不知道未来索尼微软会不会有什么借鉴
但我个人感觉这种形态的主机其实是非常好的一种设计。
如果未来的处理器和电池行业有更大发展的话，这种主机形态其实有非常大的潜力的。

~
总结一下，任天堂除了硬件上让很多玩家不满意之外
他们对于游戏可能性的探索让我个人感觉很值得尊敬
而由于他们是走在探索的前列，所以即便失败也是很正常的事情
很多人会拿这些失败去戏谑任天堂的探索，这其实是一种很莫名的做法
因为他们如今已经习以为常的大部分游戏机操作，其实都是任天堂曾经探索到并且被他人所借鉴的
虽然不至于说万物起源于任天堂
但是如今游戏机这个领域，可以说很多很多的人都是受到了任天堂的影响的。
仅就这一点来说，我觉得任天堂已经配得上伟大这个字样了~

~
最后再贴一下从FC开始，任天堂历代的游戏控制器

上面的有点偏颇，任天堂的创意其实是它生存之本，如果没有任天堂游戏市场的多样性就会下降50%。本质上SONY和微软的产品是可以相互替代的，而任天堂无可替代。

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