为啥有人说王维的诗是“诗中有画”的？_ZNDS问答

baoguo2004

为啥有人说王维的诗是“诗中有画”的？

謝悟空邀请！
王维是唐朝著名的诗人，也是大画家。他的诗写意传神，形神兼备。王维把绘画的精髓融进诗歌。他的山水田园诗层次丰富，着色取势动静相宜。以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出诗中有画，画中有诗的境意。
我举一首诗为例：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
个喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这不就是一幅灵动鲜明的山乡图景吗？

王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗，无论律论、绝句等都有流入人口的佳篇。
王维是诗人又兼画师，对自然美有锐敏的感受和细致的观察力。
他的山水诗，继承了谢灵运的传统，却没有谢诗晦涩堆砌的缺点。
变化多彩，具有不同的风格与情调，描写了多种多样的自然景色，达到了很高的造诣。

作为中国古代“山水田园诗派”的杰出代表，王维的作品大多以反映田园生活，描绘山水为主要内容。以描写自然风光，乡村面貌以及安逸恬淡的隐居生活见长。他与孟浩然继承和发扬了六朝山水诗画的传统艺术技巧，又不断创新发展，形成多元化的艺术修养。
山水田园诗风格恬静淡雅，语言清丽精炼，艺术造诣较高。王维作为诗该派艺术成就最高的诗人，又精通书画音律。所以，王维的诗善于以细腻的笔法来渲染事物的环境特征。让人感受身临其景，诗画交融的山水写意的艺术效果之中。其作品《山居秋暝》，《鸟鸣涧》，《渭川田家》，《观猎》等，均为千古名篇。其描绘绿水青山的田园风光，也就成了色泽明显的自然画卷。无怪乎宋代著名的“豪放派”词人苏轼有“味摩诘之诗，诗中有画”的感叹。

因为王维既是大诗人，也是大画家。他善于诗中寓画，画中涵诗。熟读的人应该有这种体会，这似乎是一台普遍的说法！其实我说的几于废话，浪费网络资源是罪过呵！

谢谢邀请。不是就王维的诗，诗
中有画。好的诗作都得是诗中有景，
景中有诗，诗景不分(景即是画)。而
王维的诗展现的画面更有美感。

王维在文坛大名远扬，他的诗篇多半都脍炙人口，享誉很高；至于为啥说王维的诗里有画，这当然要从诗人本身和他的作品两个方面去作了解：
关于王维：

世上有三才，一乃天才李白，二乃地才杜甫，还有一才，便是人才王维。
王维是我国著名的山水诗人，一提及山水那自然和“画”分不开了；而且王维又精通作画，著有《画学秘诀》，被后人推为南宗山水画之祖，他将诗与画充分结合，诗篇中被潜入画的精髓；王维运笔极其善于润声、润色、取势，以自然、灵动、清新的诗风独树一面旗帜；可以说无论何种题材的作品，都有不同画面的勾勒。

关于作品：

山水诗——
鸟鸣涧
唐 · 王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
除了《山居秋暝》，这首《鸟鸣涧》也是非常具有代表性的一首山水诗。
诗中有花有山，有月有鸟，塑造了一台极其恬静闲适的意境，画面清新又雅致。

送别诗——
送别 / 山中送别
唐 · 王维
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归。
此诗中添入山、柴扉等物象，通过精心构思，情景相融，将一幅送别画面展示给了读者。

禅意诗——
终南别业
唐 · 王维
中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
王维晚年隐居在终南山参禅修道，心淡泊；这首诗虽然没有具体对物象进行描写，但是读来亦是画意饱含，禅机尽显；行到水穷处，坐看云起时，好一台超然之境！

边塞诗——
使至塞上
唐 · 王维
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
纵然边塞荒凉，但是在王维笔下却是十分灵动鲜活，奇丽壮美；尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”二句简直是神来之笔，画面的空旷大气宕人胸襟。

王维还有好多诗都是融画在其中，举不胜举，不过以上几首足以将“诗中有画”几字完美诠释~

画面感强，好像有一组照片。形象思维，文学创作的特质，王维更加突出，为当世和后人所喜爱

谢谢朋友邀请！
这个问题可以深入地解释，也可以简单地解释，如果往深了说是一台很专业的话题，这关乎艺术的审美和各种艺术之间创作手法的相互借鉴。

题主问的这句话出自苏东坡之口，在《东坡题跋·书摩诘《蓝关烟雨图》》有这样几句话:“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这几句话并不奥古，大致意思就是品味王维的诗歌，会发现他的诗歌中带有许多画面，观赏王维的画，他的画面中又有许多诗歌的意境。喜欢文学的人都知道苏轼在文学领域的成就和造诣，可是他为啥这样评价王维的诗歌特点呢？
这要结合王维的诗歌作品和风格来进行阐释。王维是盛唐山水田园诗的代表作家，而且真正奠定王维在唐诗史上大师地位的，还就是他那些山水田园诗歌。王维除了在诗歌的创作有较高的造诣以外，他还擅长绘画，也因此王维在诗歌创作上也一定程度借鉴了绘画艺术。比如我们读到王维的诗歌《山居秋暝》:

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

读完后，让我们感受到的是一幅秋天清新明净的画面，自然的美与心灵的美完全融为一体，其实，他在诗中就借鉴了绘画的艺术手法。毫无疑义地，这是一种高超的艺术创作。

诗歌和绘画相比较，文学是时间的艺术，而绘画则强调空间上的视觉冲击。对于文学与绘画的本质区别，德国著名的文艺理论家莱辛在著作《拉奥孔》（也称《论画与诗的界限》）中曾有过经典的观点:“诗是有声的画，画是无声的诗。”

基于诗歌和绘画的这种联系与区别，而作者为了突破时间和空间的限制，诗歌创作也会借鉴绘画的静态空间表现手法。王维的诗歌就是一台很好的证明，所以苏轼在评论王维的诗歌和绘画时才会说他“诗中有画。”
参考文献:

【1】袁行霈.《中国文学史》（第三版），高等教育出版社。
【2】胡亚敏.《比较文学教程》（修订版），华中师范大学出版社。
【3】莱辛（德国）著，朱光潜译.《拉奥孔》，商务印书馆出版社。

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笔者今天浅谈一下唐代著名诗人王维的田园诗风格，为啥诗里隐着画，画中藏着诗呢？
王维(701∽761)，字摩诘，汉族，河東蒲州，今山东省郓城人，祖籍山西祁县。唐开元著名诗人，素有“诗佛”之称，故宋代苏轼曾这样评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”之妙赞！
王维，思维敏捷，才华横溢。在开元十九年及第状元，官至太乐丞、右拾遗、河西节度使判官、监察御史等职，唐肃宗时代任尚书右丞，故世称之为“王右丞”。
王维是盛唐的田园诗典型代表人物，今存诗有400余首，代表作有《山居秋暝》《相思》等，著作有《王右丞集》《画书秘诀》。王维参惮悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等。以诗盛名于开元，尤擅长于五言诗，多咏山水田园而著称，与“孟山人”孟浩然合称“王孟”，素有诗佛之称。王维的书画特臻至妙，后人推崇他为南宗山水画之祖。
由于王维有着精谌多元化的艺术修养，又经常到长安终南山一带修身隐居养性，对大自然的执着与热爱和田园山林生活的的体验从不间断，所以促进了他对自然美，具有敏锐与独特且细致入微的亲身感受，因而，在他笔下的山水景物诗赋，富有其独特的神韵，常常是略加喧染，便明显地表现出深长悠远的意境，耐人而寻味。王维的田园诗，取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明与优美，写景能静动相结合，变化生动自然，特别善于表现出自然界的光学变幻妙像和音响细微之美妙。所以说王维的诗倍受苏东坡的赏识与推崇！
附王维《山居秋暝》与《相思》两首代表作：

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