开启辅助访问
 找回密码
 立即注册
搜索

中外美术史

lebron0501 回答数1 浏览数9523
20世纪70年代在一定程度上南北朝时期
● 中国美术史
● 史前
● 旧石器时代
● 新石器时代 劳动工具：打制石器，从事采集和狩猎活动 培养造型技能，萌发审美观念 时间：距今200万年前
● 早期：1.呈现石器的原始形状  2.初步类型分化  3.种类增多形状日益规整   使用单向打击法多向打击法
● 中期：类型显著分化，形式日趋稳定，多采用多向打击法
● 晚期：石器制作技术明显进步   1.注重修理石台面和间接打击石片法，2.类型丰富，形状对称加工更精致。3.在实用功利的前提下，具有一定形式美感。
● 新石器时代
● 劳动工具：磨制石器 ，从事采集，狩猎，捕鱼原始农业和畜牧业 时间：距今1万年前  工艺领域：陶器（重点）编织，纺织，玉雕，  造型艺术：彩陶与纹饰，岩画，陶塑等。时代特征：磨制石器，陶器，农业，畜牧业
● ⭐️黑陶
● 黑陶是我国新石器时代晚期陶工艺的杰出成就之一。制作过程：在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的表面漆黑光亮且较为致密。山东龙山文化以轮制技术制成的薄胎蛋壳黑陶以器型别致工艺精巧而著称。特点：黑，薄，光，纽。
● ⭐️彩陶
● 彩陶是指新石器晚期的一种绘有黑色，红色装饰花纹的红褐色或红棕色的陶器，用手捏制而成，陶器的发明是新石器时代的主要特征之一。在打磨光滑的橙红色陶坯上以天然矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红，黑，白诸多颜色的美丽图案，陶质细密，表面有光泽，彩绘不会脱落。属仰韶文化。分布地域很广，以黄河中上游地区最为发达，根据时间和风格的不同。分为半坡，庙底沟，马家窑，半山，马厂等几种主要类型。是原始人类的日常生活用具，也是新时代杰出的美术创造。
● ⭐️仰韶文化
● 半坡类型
● 出土地：陕西西安半坡，临潼等。 器型：圆底或平底盆，鼓腹罐，细颈瓶等。 花纹位置：陶器的口沿，器肩，上腹或敞口盆的内壁。 纹饰特征：宽带，三角，斜线，波折等几何纹样及动物图案
● 《人面鱼纹彩陶盆》
● 出土于陕西半坡，人面鱼纹多装饰在翻唇阔口浅腹盆的内壁，人面作圆形，眼以上涂成黑色或空白的三角形状。耳部或做对称的向上的弯钩，或饰两条鱼纹，嘴角用两道相交的斜线组成，两边也各装饰一条鱼纹，在鱼的周身用短线或小点装饰，值得重视的是在人面纹的头顶，画出半圆状的束发，并有横发荓。
● 庙底沟类型
● 出土地：河南陕县庙底沟，陕西华县遗址等。 器型：大口小底曲腹盆。 花纹位置：多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部分。风格轻盈挺拔 纹饰特征：多用弧线描绘鸟，鱼，蛙等动物图形，最流行的纹饰母题是圆点，弧边三角，豆荚，花瓣，花蕾等，多数采用二方连续方式构图，具有虚实相生之妙。
● 《鹳鱼石斧图彩陶瓮》
● 1978年河南临汝县阎村出土的鹳鱼石斧图彩陶瓮，属新石器时代仰韶文化类型，器高47厘米，口径32.7厘米。瓮以夹砂红陶制成，用白色在外壁绘以鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。以粗重结实的黑线勾勒出鹤的眼睛，鱼身和石斧的结构，画面效果粗犷有力，斧与柄相交处有横线和圆点，表示两者是固定在一起的。斧柄下部画着交错斜线，可能是柄套，应是对当时斧器的摹写的柄中部的黑叉，可能是有某种意义的符号。画面生动，色彩和谐，古朴优美，极富意境。     （不管鹳鱼石斧图的真实含义到底如何，他都展示出了中华民族的高度文明，反映了人类绘画萌芽时期的艺术风格，呈现出华夏文化的光辉，体现了中国史前陶画艺术创作的最高成就）
● 马家窑文化
● 石岭下类型
● 器型：多壶，罐，瓶等器形。 纹饰特征：流行变形鸟纹，弧边三角纹，圆圈纹。风格特征：构图简洁舒朗。
● 马家窑类型
● 器型：多瓮，瓶，盆，罐，等。 纹饰特征：装饰面积大，纹样以漩涡纹，波浪纹弧边三角纹居多。 风格特征：构图繁密，回旋多变之特色。
● ⭐️《舞蹈纹彩陶盆》
● 马家窑出土，盆高14厘米，口径29厘米，底径10厘米。盆卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，最上一道较粗，口沿处也有一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈纹三组，每组两边用弧线分隔，两组弧线间还有一条斜向柳叶形宽线，似为表示舞蹈动作之意。值得注意的是，在每个人物的体侧都有一尾状物，大概是一种模拟动物的装饰。舞蹈人足下的四道平圆圈线，可能表示人们在湖边进行舞蹈表演的情景。这件彩陶表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣，是我们研究原始风俗人情的重要依据。
● 半山类型
● 器型：多小口鼓腹双耳壶，单耳瓶等器形。 纹饰特征：流行红黑相间的锯齿纹及旋涡纹
● 马厂类型
● 器型：器型与半山类型基本相同，惟壶，瓶，罐的口沿外移，双耳增大。
● 先秦
● 青铜工艺
● 红铜加锡的合金，较之红铜熔点低硬度大因而称为青铜器。起源于商以前，繁荣于商周，汉代开始衰落，由于商统治者尊重鬼神青铜器设计充满了威严的色彩，后逐渐生活化，纹样以饕餮纹为主，后期细化，增加了底纹等。代表作：后母戊方鼎 大孟鼎
● 饕餮纹：青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代-西周早期，此兽是古人融合了各种猛禽的特质并加以想象形成。面部巨大而夸张，装饰性很强，又称兽面纹。
● 铸造方法：失蜡法，焊接法，热锻法，并应用了金银错，蚌泡镶嵌，髹漆彩绘等新型工艺
● 失蜡法：也称蜡模法，铸造铜器的一种方法，先用蜡雕塑成所需的器型后翻制成泥范，再用烘干的泥范铸造铜器，可以活得精细的纹饰效果。
● 商代
● 四羊方尊
● 商代湖南宁乡
● 后母戊方鼎
● 出土于河南安阳殷墟，商代后期代表，高133cm，重875kg，造型成熟稳重，口沿宽厚，腹体方正，柱足和鼎耳粗壮，鼎部四面中心均为光洁素面，称托环绕四周的饕餮纹图案，象征了商周奴隶主权势威严。
● 龙虎纹尊
● 安徽阜南
● 西周
● 毛公鼎
● 长篇铭文400余字
● 春秋
● 莲鹤方壶
● 通体遍布龙螭纹，盖顶莲瓣丛中企立一只展翅欲飞的仙鹤，壶身附着龙虎，气势升腾，结构不凡，具有社会大变革时代的艺术特色，将商神秘威严与西周理性典雅转变为自由舒展，活泼灵动的新风格。
● 战国
● 采桑晏乐战纹壶
● 水陆攻战纹壶
● 绘画-战国帛画
● 《人物驭龙图》
● 战国时期出土于湖南长沙，细绢地，高37.5，宽28，画面正中画一危冠长袍，蓄有胡须，神情潇洒，侧身拥剑的中年男子，头顶华盖，驭舟形巨龙向天国飞升的景象，龙尾立一鹤，龙身下画一尾鲤鱼，表示龙正在天河中进行。
● 《人物龙凤图》
● 战国时期出土于湖南长沙，质地为平纹绢，高31cm宽22.5cm，画一细腰长裙，侧身向左合掌祈祷状的贵族妇女，在腾龙凤舞的接引下向天国飞升的景象。
● 雕塑-商代
● 四川三星堆青铜立人像，青铜神面像，虎食人卣
● 商代圆雕人物和动物玉石雕刻的特点
● 1.造型简洁对称，结构紧凑，体积感强
● 2.线刻紧密结合
● 3.装饰花纹主要体现时代风尚
● 4.题材多种多样，风格庄重威严，富有神韵色彩
● 书法篆刻
● 商
● 甲骨文
● 西周
● 金文《毛公鼎》
● 成熟的西周风格，造型简洁流畅，外形有纹饰，富有韵律美，铭文长达479字
● 石刻文字始见于商代妇好墓
● 先秦最有名的石刻文字：石鼓文
● 工艺美术
● 玉器：礼玉和饰玉
● 陶器和瓷器
● 秦汉
● 雕塑
● 兵马俑
● 1914年在陕西秦始皇陵东发现了大型陶兵马俑从葬坑。规模：三座大型从葬坑，一号坑以战车步兵混合编组的主体部队，二号坑为弩兵，战车，骑兵组成的混合部队，三号坑是统领一二号坑的军事指挥部。     艺术成就及历史价值：总体设计上，象征守卫陵园，纪念秦始皇统一中国的历史功绩。（以现实生活为题材，艺术手法细腻，手势脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，以严谨的布局，排列面相东方，气势磅礴的军阵场面再现了秦军奋击百万，勇于攻战的宏伟气派，）秦始皇兵马俑坑的发现对于秦朝历史研究具有极其重要的意义。是秦代造型艺术取得划时代的标志，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。
● 艺术特点：1.崇尚写实，手法严谨。  2.性格鲜明，形象生动。  3.总体布局用众多直立像造成排山倒海的气势，使人敬畏而难忘。
● 两汉陶俑和陶塑
● 马踏匈奴
● 是霍去病墓石雕群的主体，用寓意的手法用战马来象征骠骑将军，表现用战马将侵扰者踏翻在地的情节，来赞颂霍去病抗击匈奴的奇功，仰面朝天的失败者，手握弓箭作挣扎欲起之势，告诫人们不可放松警惕，外轮廓雕刻的准确有力起来马头到马背部分，处理的大起大落，形象十分醒目，马腹下不作凿空处理，为技术有限，但加强了作品的整体感，厚重感和稳定感，总之，是思想与艺术的完美统一，是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志。 总结：西汉大型石雕共同点：循石造型，因材施艺，较多的保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。形成一种古拙朴厚的风格。
● 霍去病墓石刻
● 深沉雄大，成就表目前大型纪念性石刻及园林，陵墓装饰雕刻上，霍去病墓石雕群为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品。
● 背景
●     1.霍去病为汉武帝时期的名将，能征善战，英年早逝，汉武帝为表彰其功勋，特赐陪葬陵墓，用石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。
● 作品
● 现存霍去病墓石刻包括马踏匈奴，卧马，卧虎，卧象，石蛙等十四件全部用花岗岩雕成，
● 艺术风格
● 循石造型，将圆雕浮雕，线刻等技法融汇在一起，很好的抓住对象的神貌特征加以表现，强调作品整体感与力度感。堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表
● 马踏飞燕
● 东汉青铜雕塑的代表作，甘肃武威擂台出土，也称铜奔马，高34.5.矫健奔驰的骏马三足腾空，一只踩在展翅欲飞的燕背上，使人产生骏马的速度能超过飞燕的联想，其侧视的基本构图呈倒三角形。运动感很强。具有浪漫主义的巧妙构思，取得内容与形式，技术与思想的完美统一。
● 西汉陶俑
● 击鼓说唱俑
● （东汉雕塑杰作）头扎巾帻，袒膊赤足，左臂抱鼓励右臂执槌前举。一腿抬起，面部眉飞色舞，充满激情。塑造了一位兴高采烈一边拍鼓一边说唱民间艺人形象，手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青的程度。
● 西汉陶俑，
● 汉承秦制。舞女俑，侍女俑，等
● 西汉帛画
● 长沙马王堆汉墓帛画-T形帛画
● 构图：分三段描绘了天上，人间，地下的景象。左右对齐，上下连贯。上段：描绘日，月，升龙，及人面蛇身的始祖神，象征天上境界。中段：描绘墓主人的人间生活。下段：描绘神怪，龙蛇，大鱼，大龟等地下生物。主题思想：引魂升天
● 艺术特色：1.在构图上，穿壁的蛟龙，将人间地下两部分联成一体，龙首与司阍构成升天的景象，使画面的三部分联系起来。2.墓主在旌幡中心，通过俾仆衬托，显示出墓主人的身份高贵，形貌服饰刻画的惟妙惟肖。3.各种神禽异兽，奇诞夸张的造型中体现了严谨细腻的写实技巧。4.画法：淡墨起稿—设色—墨勾轮廓线，颜料石色为主，鲜艳华丽厚重，展现西汉绘画的卓越水平。
● 工艺美术
● 长信宫灯
● 河北满城窦绾墓出土，构造精美，通体鎏金，有铭文“长信二字”捧灯宫女跪地做侍奉状，人像中空，可以纳垢，左手执灯盘，灯盘中心可插蜡烛，右臂上扬，袖口下成为灯罩，灯罩可开合，调节亮度和照射方向，同时挡风烟可通过右袖通道收入体内，以保持住室环境的清洁，汉宫之物，高工艺水平实用性与艺术性完美结合，堪称工艺雕塑的典范。
● 汉代铜镜的特点
● 西汉：蟠螭纹，草叶纹镜及星云镜，日光镜等。王莽：规矩四神纹镜 东汉：蝙蝠纹镜，兽首镜，双兽镜等。
● 魏晋南北朝绘画
● 魏晋南北朝书法
● 钟繇：魏国，“正书（楷书）之祖”《宣示表》
● 皇象：《急就章》字体规整，功力深厚
● 陆机：西晋，尚存隶意，气势连贯《平复帖》
● 二王
● 王羲之
● 1.与其弟王洽变章草为今草，创造韵媚婉转的书体新风，2.变革楷书和行书，成为一代风范，后代奉为“书圣”代表作《兰亭序》字间毫无障碍，通篇气势完足神清骨秀，为历代书法精品。
● 王献之
● 开启唐楷，行，草，新风，将书法推至新高峰，为后世崇尚，《鸭头丸帖》《洛神赋》圆润成熟，才华表目前行，草书上。
● 画家
● 曹不兴
● （三国东吴人）是最早记载的画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。1.传说他画屏风时落墨为蝇，致使孙权误以为真，具备技巧表现能力。2.作品主要是人物画。
● 卫协
● （西晋画家）作品被谢赫列为六品中的第一品：“古画皆略，至协始精”1.主要画人物及道释题材。2.顾恺之评画：“伟而有气势”“巧密于情思”善表内外气质，卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。
● 顾恺之
● 最早的职业画家，理论家，（密体，重神韵）
● 艺术特色：注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神描绘。他认为人物形体的美丑不是最要紧的，传神的关键是描绘眼睛，他也擅长刻画对象的心理特征与精神面貌，通过悉心体验，以细节衬托人物的个性，风貌。
● 成就及影响：   1.曾画道释和山水画，创作不少（力求摆脱礼教束缚，流露本真性情）的作品，如表现嵇康等名士生活和肖像的作品，体现他对敢于蔑视封建伦理的名士们的赞赏和崇仰。     2.塑造人物形象时，提出表现人物性格特征和内外深度的新要求：传神。这一要求的提出，标志着作为画家对生活的认识和在艺术的表现上，进入了一台历史意义上的新高度。   3.顾恺之是“笔记周密”的密体，线描在顾恺之的笔下也有所创造和发展，他被后人称为“春蚕吐丝”的线描法，与他所创造的形象的内心世界相统一，成为与内在心绪，精神面貌水乳交融般的整体。  4.顾恺之论画的功绩：开创了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协以后极重神韵的画家，对后世有深远影响。
● 《女史箴图》（唐摹本）
● 是依据西晋文学作品《女史箴》而画，共九段，内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范，人物造型以线造型，线条连绵不断，优美流畅，富有节奏感，用线的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”“春云浮空，流水行地”一样   顾恺之已将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美的境地。
● 《洛神赋图》
● 顾恺之根据曹植《洛神赋》而作，为顾恺之传世作品，画卷为连续图画形式的长卷，描绘了曹植和洛神之间浪漫而伤感的爱情故事，画卷以爱情故事为发展线索，将故事情节至于自然山川之中，人物的情思靠相互关系的巧妙处理展现。画中人物安排疏密得宜，而在山川景物描绘上，展现一种空间美， 山川树石画法幼稚古朴，所谓，“人大于山，水不容泛”体现了早期山水画的特点。
● 陆探微
● 1.南朝刘宋时期杰出的画家，擅长人物画，画过帝王和当代功臣，名士肖像，风俗画与佛教图像，2.他创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝仕人形象的概括，对当时雕塑的造型有影响。3.运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，画人能做到“精利润媚”“笔迹劲力如锥刀焉”陆探微的风格是“笔迹周密”的密体。
● 张僧繇
● 1.南朝萧梁时期最活跃的画家，佛寺壁画为主，因其创造的形象独具风格，被称为“张家样”，寺庙式样之一。2.曾吸取天竺凹凸花之绘法，首创“面短而艳”的富于立体感的形象，人物具有丰腴美，3.有较高的写实能力，曾摹写各地的诸王画像，达到“对之如面”的效果。4.张僧繇是“笔才一二，像已应焉”的疏体。
● 萧绎
● （南朝梁元帝）《职贡图》描绘前来朝贡的外国使节，画面按各国使节形象分段排列，人物写实笔法简练，书旁介绍该国的风土人情等文字，是难得的文献材料。
● 曹仲达
● 被誉为“北齐最精工”的画家，画梵像著称，“曹家样”曹衣出水：“曹衣出水”是形容曹仲达的绘画风格，他以画天竺风格的佛像著称，其特点在于“画衣纹稠叠，衣服紧窄”故有“曹衣出水”之说，用稠密的细线表现薄质贴身衣褶皱有如刚从水中出来一样，“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪中外交融的艺术风格。
● 杨子华
● 北齐宫廷画家，人物画和贵族生活，对唐人物影响。《北齐校书图》
● 画论
● 绘画上最早的理论专著 顾恺之《画云台山记》《论画》
● 《画云台山记》构思性笔记，三段图，阐述为何创作此图，山水画画法，交代人物山水景特色。反应了我国4-5世纪初的画家审美要求，画记中：山水造型，取势与造势，反映时空。
● 《论画》前面是画评，后面是摹写要法，提出“迁想妙得”“以形写神”1.明确提出绘画表现要求，注重“传神”2.阐明了绘画技巧的重要性，认为临摹要对原作深刻理解，才能自然准确再现，《论画》功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创艺术理论研究的领域，是继卫协以后极重神韵的画家。对后世影响很大，他的画论意义重大，给谢赫的“六法论”奠定了基础
● 最早对绘画作品，作者品评的文章
● 谢赫《画品》六法   1.谢赫是南齐前后的画家，理论家，题材：肖像画《画品》是古代第一部对绘画作品，作者进行品评的理论文章，提出了绘画的社会功能以及品评画的六条标准，即“六法”：一.气韵生动  二.骨法用笔  三.应物象形  四.随类赋彩  五.经营位置  六.传移模写
● （1）“六法”是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。（2）“六法”是古代绘画实践经验的总结，开创了史实和理论研究相结合的体例，我国第一部系统性的画品专著，（3）“六法”后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，成为中国画的品评标准。
● 气韵生动：把反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则。
● 骨法用笔：通过人物外表反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则
● 应物象形：是指画家的描述要与所反映的对象形似。
● 随类赋彩：是指依据不同的对象色彩类别表现色彩
● 经营位置：是指绘画艺术的构图。
● 传移模写：临摹和复制，向古代优秀艺术遗产学习。
● 其他
● 石窟
● 1.甘肃敦煌莫高窟
● 2.甘薯麦积山石窟
● 3.河南龙门石窟
● 4.山西云岗石窟
● 5.新疆柯尔克孜石窟
● 绘画遗迹
● 《竹林七贤与荣启期》东晋南朝模印砖画 出土地：南京西善桥墓最具代表性， 人物：竹林七贤是指魏晋七位名士（嵇康，阮籍，山涛，王戎，向秀，刘伶，阮咸）他们反对司马氏政权，提倡玄学，隐逸山林结为竹林之游，荣启期则是战国的勇士，常见题材。 画面特点：用简洁的情节描绘不同人物的特征，揭示人物内在的精神气质，具有肖像画特征。人物面相清秀，体现了秀骨清像的审美风尚。构图：画面是长卷式构图，以树作隔断分截画面这类题材在社会上层人物陵墓中反复出现。
● 最早的出土纸本绘画：吐鲁番晋墓出土的《地主庄园图》
● 雕塑
● 戴逵
● 东晋画家，雕塑家，哲学家1.绘画，擅人物，山水，故事，佛像《七贤图》对民间影响大
● 戴颙
● 戴逵的儿子，著名雕塑家，处理大型雕塑经验丰富，技巧娴熟。
● 工艺美术
● 青瓷工艺
● 特点：1.烧造技术有很大提高，墓中主要殉葬品已用青瓷代替。2.青瓷以浙江越窑质量最高，胎质致密，釉色均匀。3.器物类型除生活用具外，莲花尊，谷仓罐等具有时代特征。
● 漆器
● 1.北魏司马金龙墓水漆屏风
● 2.宁夏固原—北魏漆棺
● 金银器
● 北魏冯索弗墓—一缕空金饰带
● 山西大同北魏墓—高足流金杯
● 宁夏固原北魏墓—铸塑金银壶
● 丝织工艺
● 1.织锦（1）织锦技术   少数民族地区，丝绸之路向西贩运。“蜀锦”是最著名的丝织品。2.早期承汉锦纹样，晚期的粗放简朴，色彩单纯，纹样植物动物纹多，也有近东的卷草纹。
● 建筑
● 东晋南朝佛寺，北魏寺塔，现最早的砖塔—河南登封寺崇岳塔唯一平面十二形塔。
● 总结
● 魏晋南北朝时期山水画发展的特点1.文人士大夫像自然贴近，自然山水为题材，没有流传至今的实作，2.山水画理论发展迅速，出现理论作品。《画山水序》提出“求真悟道”为创作目的，创作者要写山水之神，阐述山水画“畅”神功能，以道德传统确立山水画审美体验功能，3.山水画表现技法仍处于拙劣阶段，不能一下从人物画中脱离，比例：人大于山，水不容泛，笔法：游丝描，用色晕染工细。
● 魏晋南北朝时期美术领域重要变化1.艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立  2.山水画萌芽，  3.出现了第一批确有史载的画家，  4.专门的绘画理论制作出现，  5.佛教绘画雕塑成为美术创作的组成部分。
● 隋唐
● 人物画
● 道释人物画家
● 初唐
● 阎立本：中原画风
●     1.人物简介：工于写真，取材多是贵族，官宦以及宫廷历史事件，曾画《秦府十八学士图》，《凌烟阁二十四功臣图》，《职贡图》等。2.技法特点：线描健劲，设色深沉，人物动态较为拘谨，重视面部特征的刻画，都反映了对传统的继承和发展，创作影响十分深远。3.代表作：《历代帝王图》，《步辇图》等。
● 内容：
● 贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与松赞干布联姻事件，画幅右面：坐在步辇图上的唐太宗，被九名宫女簇拥着，太宗的形象表现出：深沉谦和的外表和雄才大略的非凡气度。画幅左面：（身着小团花衣，拱手致意）的吐蕃使者禄东赞，禄东赞和随从的相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情刻画出其睿智而又谦和的性格特征。
● 意义：表现唐代中央政权与边远民族友好交往，有重要的历史价值。人物形象和性格特征的成功塑造表达出唐代肖像画创作的成就。
● 艺术特色：1.作品作品构图均衡，人物主次分明，形象生动，2.线条匀细挺拔，富有弹性，3.设色深沉并适度晕染，效果单纯明朗4.人物动态拘谨，重面部特征的刻画，反映了对传统的继承和发展。
● 《历代帝王图》（宋摹本）
● 内容：此图描绘西汉至隋十三个皇帝的形象。通过相貌表情刻画，揭示心态，气质和特征。艺术特色：画家用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶。画像虽有程式化倾向，但在人物个性刻画上进步很大，不落俗套，个性分明，画面遵从“主大从小，尊大卑小”的人物安排原则，1.以重色晕染衣纹，色彩效果凝重，2.人物造型准确，用笔舒展，3.用线多为粗细均匀的铁线描，体现初唐人物画的特征，有别于南北朝时人物创作的技法，肖像创作达到新的水平。
● 尉迟乙僧
● 西域画风
● 1.擅长佛像和外国人物，其父是由西域入居长安的外族画家。  2.画外国鬼神，也在慈恩寺画凹凸花，千手千眼菩萨和千钵文反殊等。3.绘画特征：“画外国菩萨小则用笔劲紧，如曲盘丝，大则洒落有气概”表现方法：铁线描设色重晕染相结合突出立体感，使人们耳目一新。
●
● 盛唐
● 吴道子
● 历史成就：“画圣”吴道子的风格被称为“吴装”宋代仍有很多画家向往其画风，吴道子画山水笔迹豪放，山水之变始于吴。
● 技法特点：1.早年学顾，陆，中年后创造“纯菜条”式的描法，2.其描绘人物的衣袖，飘带具有迎风招展的动势，故有“吴带当风”之称。3.人物设色，“敷彩于焦墨痕中，略施微染”，吸收西域画的明暗立体感，又保留传统绘画的以线条为主的民族特色。4.吴道子的宗教绘画风格被誉为“吴家样”标志着崭新的民族化的宗教画得以完全成熟，创造“疏体”代表作：《送子天王图等。》
● 吴家样  “吴带当风”
● 是形容吴道子的绘画风格，成就首先表目前宗教绘画上，吴道子的宗教绘画风格被称为“吴家样”，绘制壁画300余壁，线条富有动感和强烈的节奏感，有着“天衣飞扬，满壁风动”“下笔有神”的效果，“吴家样”与曹仲达的“曹家样”有着显著区别，被宋评论家用“曹衣出水，吴带当风”概括。
● 仕女画家
● 盛唐张萱
● 《虢国夫人游春图》
● 1.唐画家张萱所绘，描绘的是杨贵妃姐妹三月三日游春的场景，2.画面上马步伐轻快，人的形态从容，符合郊游的愉快主题，衬托出春天的气息，表现当时豪贵生活的骄纵富有。3.通过人物的主从关系，构图的前疏后紧，突出了主人公的地位，线条简劲而流动，赋色艳丽鲜明，人物体态丰满华贵，具有耐人寻味的艺术效果。
● 《捣练图》
● 1.描绘了唐代贵族妇女从事制练劳作的生活场景，全卷用三段描述捣练，络线，缝制，扯直，熨平的劳动过程。
● 中唐 周昉
● 简介：1:背景：周昉所生活的年代是唐代社会危机日趋严重，阶级矛盾日趋尖锐，周昉绘画作品中体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解。2.绘画题材：主要表现贵族阶层生活。3.仕女画：多为浓丽丰肥之态。4.肖像画：刻画人物形象准确，揭示人物心理特征和性情。5.宗教画：继承和发展张萱的绘画，在宗教方面风格独特，创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“周家样”6.代表作《挥扇仕女图》
● 《挥扇仕女图》1.以长卷描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻的揭示了人物的心理特征。2.全图共13人，分段情节为独坐，抚琴，对镜，刺绣等几组。器物，环境将情节串联起来衬托画面，将人物安排在秋日哀怨气氛中，情景交融，达到完美境地。3.画中妇女形象体现出周昉所创浓丽丰腴的样式。
● 山水画
● 青绿山水画家
● 展子虔
● 李思训
● 李昭道
● 水墨画家
● 王维
● 著名诗人，山水画家，明代董其昌称其为“南宗”之祖，首创“破墨”山水技法，发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出重大贡献。诗中有画，画中有诗。以诗入画，创造出减淡抒情的意境。
● 张璪
● 唐中期画家，书画理论家，以水墨作山水松石，他的名言“外师造化，中得心源”
● “外师造化，中得心源”  1.“外师造化”：指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于所绘对象。2.“中得心源”：对所绘对象作分析研究，评价，在头脑中加工改造。二者有机结合，才可创作出好的作品。3.“外师造化，中得心源”强调通过摹写自然来传达人物的主观性情，对绘画中主客关系作了深刻的概括。
● 王洽
● 画松石山水疯癫狂放，创“泼墨”之法
● 吴道子
● 山水画笔迹豪放，“山水之变始于吴”
● 花鸟画
● 薛稷
● 盛唐花鸟画家，尤擅画鹤
● 边鸾
● 花鸟画设色鲜艳，浓艳如生，善写生活禽，山花园蔬，以牡丹，折枝，孔雀成名。
● 韩幹
● 唐代杰出画家，善于画马，遍画宫廷御马，受人称颂。他画的马体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。其代表作有《牧马图》《照夜白图》等。
● 曹霸
● 常受诏画御马和功臣像，画史上被美称为曹将军。特点：笔墨沉着，神采生动，修补了《凌烟阁功臣图》
● 韩滉
● 最早的传世纸本作品：韩滉的《五牛图》画中五头牛不同角度的牛，用线勾勒，结构略施晕染，可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。
● 韦偃
● 画论
● 《贞观公私画录》
● 《历代名画记》
● 《唐朝名画录》
● 书法
● 初唐四大书法家
● 虞世南 褚遂良 薛稷并
● 欧阳询
● 颜筋柳骨
● 颜真卿
● 其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，结构则宽博大度，字字谨严，颇有庙堂气，被视为千余年来书学的典范。早期：《东方画赞碑》成熟期：《中兴颂》晚期：《颜家庙碑》等
● 柳公权
● 与颜体不同，柳书偏重骨力，顿挫转折明确，却又道媚得体。时有“颜筋柳骨”之称
● 颜张狂素
● 张旭
● 草书《古诗四帖》
● 怀素
● 《自叙帖》《食鱼帖》《圣母帖》
● 陵墓雕塑
● 1.昭陵是唐太宗李世民的陵墓，唐陵中规模最大，开创“因山为陵”先例      昭陵六骏：一组纪念性浮雕，六骏石刻表现的是太宗征战时骑过的六匹骏马：飒露紫，拳毛驹，青骓，白蹄乌等，动态多样，风姿英武，其中的飒露紫选取战马受伤，驭者为其拔箭医治的瞬间，具有情节性，纯熟使用“起位”这浮雕创作技巧，使作品产生了强烈的体积感。
● 乾陵神道石刻
● 百兽雕刻突出
● 顺陵石狮和独角兽高大独特，四足挺立。
● 石窟寺院艺术
● 新疆地区
● 克孜尔石窟石窟 ，库木吐拉石窟，森木塞姆石窟，克孜尔尕哈
● 甘肃地区
● 敦煌莫高窟，麦积山石窟
● 中原地区
● 云冈石窟，龙门石窟
● 建筑
● 唐长安城
● 1.规模宏大，规划整齐，是当时世界上最大的都市之一，2.布局严谨，整齐对称，功能区划分明确，是经济文化高度发展的象征，宫殿附有园林特色的宅邸和遍布全城的寺院，形成了城市建筑的独特艺术风貌，3.布局方式和规划制度成为邻国效仿的典范，对中国封建社会都城建筑影响深远。
● 寺庙佛塔
● 东晋南朝
● 1.东晋穆帝至五孝帝时，2.境内佛寺众多，崇刹相望。
● 北魏寺塔
● 1.天宫寺，永宁寺，云岗石窟。2.永宁寺（洛阳）高90丈，艺术杰作，3.河南登封寺崇岳寺塔（现存最早）
● 隋唐的寺塔
● 1.隋皇帝提倡佛教，兴建佛寺众多.2.唐更兴盛，大慈恩寺，光宅寺，大小雁塔，3.中晚唐：五台山南禅寺大殿和佛光寺正殿。4.云南大理  崇圣寺，千寻塔（最高砖塔）
● 赵州桥
● 建筑装饰特征
● 1.以木结构为主，台基，梁架屋身和屋顶组成，2.特征：（1）外观上有醒目的屋顶，南北朝时屋顶举折平缓，曲线缓和，出檐深远，庄重又柔丽。（2）出现少量的琉璃瓦，色彩以绿为主，（3）檐口以下：柱身承托梁架，屋檐的斗拱组成，结构承汉，重视曲线的运用，雕饰的华丽。（4）色彩，装饰方面：一般朴素，重要建筑物则画有彩绘，壁画十分高雅，华美，为隋唐装饰风格奠定了基础。
● 工艺
● 陶瓷工艺
● 唐三彩：唐代盛行的一种低温铅釉的彩釉陶器，产地以洛阳为代表，是在白色的粘土胎的外表按设计需要施以含铜，铁，锰，等釉料为着色剂，加入铅作为助熔剂。经低温烧制后，釉色呈光鲜富丽的绿，蓝，赭三色，便形成三彩。其制品不变形，不开裂，不脱釉，种类丰富，人物，动物俑，生活器皿等，盛唐极盛时期，安史之乱后衰落。兴起原因：1.陶瓷业，雕塑，建筑艺术的发展，2.厚葬之风盛行。
● 金属工艺
● 铜镜
● 金银器
● 舞马衔杯银壶
● 扁圆体，仿草原民族皮囊壶，壶口有鎏金覆莲形盖，弓形提梁，形制小，便携，日用，壶的两面为舞马衔杯纹，体现唐太宗生日，“千秋节”马舞表演活动，色调和谐富丽。
● 唐代美术新特点：
● 1.书法是这个时期最普及，最成熟的艺术之一。2.建筑整齐划一，3.唐代工艺，特别是唐三彩塑像，驰誉世界。4.唐代雕塑，佛像造像比以前更兴旺，其美学风范标志着中国的佛像艺术已走完外来艺术民族化，宗教艺术世俗化的过程。5.唐代绘画“灿烂而求备”有以下特点：（1）人物画和道释壁画，继先代之长而加以发扬，出现了阎立本，吴道子，尉迟乙僧，张萱，周昉等。（2）山水画，在晋以来基础上继续发展，开始划分青绿和水墨，疏体和密体。奠定了宋元以后山水画表现手法的基础。（3）花鸟画脱颖而出，继山水画之后，以独特的姿态登上画坛。开花鸟兴旺之先河。6.石窟陵墓壁画到初唐，盛唐，内容和形式上呈现了崭新的气象。唐代绘画实践显示了唐代的美学实绩。
● 花鸟画的发展：
● 花鸟形象出目前艺术品上的时代大约是在新石器时期，直到唐代才发展为独特画科并走向成熟阶段。初唐，中亚的尉迟乙僧，康萨陀不仅擅长佛教人物，还擅长花鸟画，尉迟乙僧曾用独特的线描和晕染发展张僧繇的凹凸画法。康萨陀对物象一日四时的观察和表现更为细腻，画“初花晚叶，变化多端”。鞍马画在初唐盛唐之际受到了上层社会的重视。盛唐出现了薛稷，边鸾等画鸟名家。中晚唐，花鸟在边鸾后，形成宫廷富丽与民间野趣的风格。至五代形成“黄家富贵，徐熙野逸”的不同发展方向。
● 隋唐山水画
● 山水画在南北朝时期显现独特趋势，入隋后渐渐明朗。初唐，已脱离人物故事独立成科盛唐时，出现笔法工致，赋色浓丽，笔迹豪放，水墨简淡等风格迥异的两种流派，形成中国古代绘画独特的发展体系，展子虔，李思训画山水树石用笔遒劲而细密，赋色工致浓丽，开创金碧山水一派，吴道子画山水笔迹豪放，“山水之变始于吴”。王维以诗入画创“破墨”山水，抒写文人情怀。王洽画松石山水疯癫狂放，创“泼墨”之法。他们的绘画造诣为后世宫廷绘画及民间宗教画所继承，对文人画的形成和发展奠定了基础。张璪“外师造化，中得心源”的艺术主张从另一台侧面道出了艺术家对山水画创作的追求与理解。
● 绘画史论著作
● （1）裴孝源《贞观公私画录》——现存最早绘画著录，开创了绘画史科学的先例。
● （2）朱景玄《唐朝名画录》——最早绘画断代史，开创断代的先例，绘画史论籍编写曾产生深远影响，为后世编写提供了发展的基石。记载画家的生平事迹和画作，又对画家的艺术特点，成就进行论述。提供的史料真实可靠，对画家的品评客观反映唐代的绘画理论特色。
● （3）张彦远《历代名画记》——第一部完备的绘画通史著作，史论结合，内容宏富。
● 张彦远：晚唐书法家和书画理论家。《法书要路》《历代名画记》
● 全书内容分为三部分：1.绘画史发展的评述及理论知识。2.绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。3.画家传记及作品。
● 继承和发展了中国史论结合的著史传统，作出绘画历史规律的探讨和理论的归纳。
● 专辟绪论部分，集中阐述了绘画发展的史论知识：1.绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。2.强调了“气韵”，“骨气”之间的辩证关系。提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。3.指出古代绘画中存在着“疏”“密”二体的发展线索。
● 全书汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品，是一部系统的绘画史学名著，具有承前启后的划时代意义，是研究中国古代绘画史的经典文献。
● 五代
● 人物画
● 周文矩
● 南唐为画院待诏   1.能画冕服，车器，人物，仕女，仕女画风格近似周昉，而纤丽过之。  2.现存作品有《重屏会棋图》与《宫中图》卷及《琉璃堂人物图》
● 《宫中图》：分十二段，画宫廷妇女生活，细致的表现了人物精神状态，写实技巧超出了唐人的水平。
● 《重屏会棋图》：南唐中主李璟与其兄弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义。因背景的屏风中又画一屏风，故又名重屏。把南唐皇帝美化为友爱谦恭，风度文雅的形象，衣纹勾线以细劲而带顿挫。
● 顾闳中
● 《韩熙载夜晏图》1.全图以长卷形式分为夜晏，观舞，休息，演乐，宾客酬应等五个场面。人物形象生动传神，韩熙载的形象富有肖像画的特点，衣冠穿着也反映了他的放纵。2.开卷的夜晏处理为聆听演奏琵琶的情节，所有人都沉溺在乐声之中，人物表情及相互关系处理得自然合理，画中床，杯，器物及陈设的细节也都起着烘托主题的作用，屏风把场景加以分割又联成一体。笔致细劲，色彩明丽，取得很好的效果。同时也是研究中国工艺美术史和音乐，舞蹈史及绘画史的重要形象史料。3.《韩熙载夜晏图》刻画了失意官僚的心理矛盾和生活面貌，意义深刻。
● 山水画
● 北方，荆浩
● 简介：山西人，是一位博通经史的士大夫，隐居太行山
● 特点：长期接触北方雄伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟壮观。在唐代发展起来的水墨山水的基础上又有新的创造和突破。
● 作品：1.《匡庐图》表现了巍峨山峰及山脚下幽居的景象，笔墨皴法，全景式构图，高远，平远，深远兼具，技巧上较唐代有明显提高。2.《笔法记》理论著作——提出“图真”，“搜妙创真”，还提出了“六要”（气韵思量笔墨），发展了谢赫的六法论。提倡山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备
● 北方，关仝
● 简介：长安人（陕西西安），活跃五代末，宋初，荆浩的追随者。
● 特点：1.多画关陕一带，写景绘形更为概括提炼，景少意长，予人以深刻印象。2.善画秋山，寒林，村居等景色，宋人以为他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”的特色，被称为“关家山水”
● 作品：《山谿待渡图》和《关山行旅图》，都画出北方深山中幽僻荒寒的气氛。《关山行旅图》，峰峦峻厚，山腰云气缭绕，山下板桥枯树，野店荒村，点缀以人物活动，具有浓郁的生活气息。
● 南方，董源
● 简介：钟陵（江西）人。南唐任北苑副使。江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽。与北方荆关山水相比，更带有秀美抒情的意趣。
● 作品：《潇湘图》《夏山图》《夏日山口待渡图》三图皆以水墨为主，表现山峦起伏江河萦回，烟雨空蒙的江南景。《龙宿郊民图》以青绿赋色，画出金陵山势，江中穿插踏歌划船等人物活动。
● 南方，巨然
● 简介：金陵开元寺僧人（江苏南京）董源的追随者。 特点：笔墨秀润，充满田园自然风致。 作品：现存巨然名迹《万壑松风图》等体现了这一点。
● 其他山水画家
● 1.善画江南景色的赵幹《江行初雪图》
● 2.（以画楼阁屋宇“界画”著称）的卫贤《高士图》
● 花鸟画
● 黄筌
● 成都人，西蜀宫廷画家。
● 特点：1.擅长花竹翎毛，亦能画佛道人物，山水，是一位技艺全面的画家。2.黄筌继承了唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的奇禽名花？以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶几乎不见勾勒墨迹。情态生动逼真，画中具有精谨艳丽的富贵气象。
● 作品：《写生珍禽图》——精湛的写实技巧和细腻明丽的风格，
● 4.黄筌之子黄居寀继承家学，在蜀宫中任职，为画院中重要人物《山鹧棘雀图》
● 徐熙
● 简介：南唐士大夫，终身不仕女画自命高雅，过着放达闲适的生活。
● 特点：1.常游于田野园圃，观察花竹蔬果，禽鱼草虫之类。绘画注重“落墨”，不拘泥于精构细描，而是信笔抒写，略加色彩。3.突破了唐一来细笔填写表现奇花异鸟的格式，而有所创造。被宋人称为“徐熙野逸”但也为宫廷画过赋色浓丽的“装堂花”“铺殿花”。
● 何为“徐黄异体？”（黄家富贵，徐熙野逸）“徐黄异体”实则为两种美学风格黄筌作品以富丽工巧见称，徐熙作品创“野逸”风格，开了以后水墨淡彩和水墨画鸟的先河，徐黄异体主要体目前：1.师承关系不同。2.题材不同。3.表现技法不同。4.格调不同。
● 书法
● 由于战争连年不断，士大夫无暇留心翰墨，因此书坛较为冷落。
● 杨凝式
● 初学欧，颜，后学二王，用笔奔放奇逸，令人耳目一新。其代表作有《韭花帖》《神仙起居法》和《夏热帖》等。被称为承唐启宋的重要人物，“宋四家”都深受其影响。
● 李煜
● 南唐后主，传二王执笔法，擅行书，笔法被称为“金错刀”作大字不用笔，卷帛而书，被称为“撮襟书”
● 徐铉
● 考订《说文解字》擅长小篆，隶书，与其弟徐锴是杰出的篆书书法家，称为“二徐”。
● 宋
● 人物画
● 宗教画
● 武宗元
● 北宋宗教画家，宗法吴道子，曾画大量寺观壁画。《朝元仙仗图》描绘帝君率众仙朝见最高神袛。衣纹用浑圆磊落的莼菜条描法，衣袂飘舞，尤显吴带当风的特色。
● 高益
● 1.宋初宗教画家，因才能超群而被荐入画院，待诏。2.相国寺殿画：阿育王变相和佛降鬼子母，得宋太宗嘉许，他画的奏乐情节合情合理，受到称颂。
● 道释壁画
● 王袛：宋，多次观摩吴道子壁画，勤奋好学，取长补短。
● 孙梦卿：学吴道子，虽作品不存，但宋代寺观壁画尚有少量遗存。
● 文人画
● 李公麟
● 1.艺术成就：  能诗善文，绘画技巧全面而扎实，人物画擅长形象塑造，能画出不同地域，民族，阶层的特点。突破陈规，善于表现画家的情怀感受，构思新颖而有深度。
● 2.创“白描”法，不着彩色，完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”因不施色彩。纯墨线勾勒，风格朴素优雅，对造型技巧有很高的要求。白描源于“白画”，魏晋时多为粉本画样，宋发展为独立的绘画样式，宋代文人画家李公麟对发展这一样式做出贡献。
● 作品：1.《五马图》传世真迹纸本白描。画边地进献给皇帝的五匹骏马，作品以遒劲秀雅，富有表现力的线描，表现五马毛色状貌不同，神元气足，五个牵马人的民族特色也真实传神。显示了画家的深厚功力，此图用笔精炼，造型准确，典雅沉静，自成一家。
● 2.《临韦偃牧放图》他的摩古之作？全卷画出放牧一千多匹马的浩大场景，勾勒设色，一丝不苟，体现他学习古人的认真和摩古的高超水平。
● 3.《龙眠山应图》描绘他在龙眠山归隐生活的景物，有不同的摩本传世。
● 减笔画
● 梁楷
● 1.南宋画院待诏，皇帝曾赐予金带，但他挂于院中而去，自号梁风子，是个放任不羁的人。2.擅绘洗练放逸的减笔画，以逸笔渗入院体画，开创了写意人物画的新局面。人物画多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材。
● 作品：1.《李白行吟图》以飘逸洒脱的用笔，勾画出诗人高洁简傲的气质。   2.《泼墨仙人图》也用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态。  3.其他减笔人物画作品还有《六祖图》《布袋和尚》等。  4.梁楷作品中也有兼工带写，比较严谨工致的一体，如《释迦出山图》，《八高僧图卷》等，花鸟作品有《雪景山水》，《秋柳双鸦》等。
● 风俗画
● 张择端
● 《清明上河图》：（1）.代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法。  （2）.内容结构分为三个段落：1.来首为郊区风光，2.中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。（3）.作者对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代特征的场面和情节加以表现，如漕船，骆驼队等都被有条有理又真实自然的组织在一起。（4）.采用散点透视，长卷构图中充满了戏剧性情节和引人入胜的细节安排。不仅是杰出的绘画作品，而且具有高度的历史文献价值。  （5）.成就：    1.内容丰富，高度的历史真实性，艺术表现生动真切，是我国绘画史上具有不朽的杰作。2.画家对于“市井细民”的生活具有深厚的感情和广泛精到的了解。3.画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。
● 李嵩
● 《货郎图》货郎到农村，村童及农妇围着货郎担观看，极富生活气息。
● 苏汉臣
● 货郎戏婴，有《秋庭戏婴图》《击乐图》《婴戏图》《五瑞图》
● 风俗画和节令画，高宗时楼钥曾进献《耕织图》45幅。   牧童生活的牧牛图：阎次平的《牧牛图》李迪的《风雨归牧》等。
● 历史故事画
● 李唐
● 《采薇图》宋，伯夷，叔齐在亡国后耻食周栗子入首阳山采薇而食，宁饿死也不屈服于周的故事，歌颂了他们的忠贞气节，背景以水墨粗笔画古松野藤，荒山远水，衬托了人物的精神气质。表现了画家对屈辱者的不满和对民族存亡的关切。
● 褒忠贬奸及民族矛盾的题材，以古喻今反映人们当时现实问题的态度.1.宋代《折槛图》歌颂了朱云的忠鲠。2.存《文姬归汉》多幅，陈居中的《文姬归汉图》情节形象最成功。
● 山水画
● 北宋
● 李成
● 能诗文，山水师法荆，关。但能形成自个的特色。他尤以画寒林平远著称，善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间。以活脱的笔致画出寒林的情态，所画山水在北宋被誉为“古今第一”
● 传世作品：《读碑窠石图》《寒林平野图》
● 范宽
● 北宋。和董源，李成并称北宋三大家。与李成迥然不同。
● 1.以“峰峦雄厚，势壮雄强”而形成独特风格，被誉为“与山传神”。他所画的崇山峻岭，雄伟壮观。2.用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，其皴法被称“雨点皴”“芝麻皴”3.从当地真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，精炼概括。把山水典型化了，所以其作品具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格，苍老沉着的笔墨。
● 《溪山行旅图》则是流传有序的赫赫名迹
● 郭熙与《林泉高致》
● （1）.以郭熙为代表的院体山水画出现了新的面貌，其作品奇突雄壮，清旷幽远，主题明确而富于季节感，他强调要精确，真实的表现山水在不同地理，气候，时间条件下得特殊面貌，“远近深浅，风雨明晦，四时朝暮之所不同”他还要求画家要注意大自然给予人们的感受和联想，画家必须你“林泉之心”去“身及山川而取之”即以美的虚静的心胸去对自然山水审美关照，这是对“外师造化，中得心源”命题的丰富和发展。其首先提出的“三远法”是研究山水画透视原则和空间处理得重要法则。
● （2）.代表作：《早春图》《窠石平远图》《关山春雪图》等。其中《早春图》画出冬去春来，大地复苏的细致变化，山间雾气浮动，阳光和煦，穿插以行旅待渡等活动，传达出欣欣向荣的感性。
● （3）1.山水画主张1.其子郭思《林泉高致集》一书，标志着山水画理论进入成熟阶段。全书共分为画诀，画意，画题，画记，拾遗，水训六篇。2.山水画要表现林泉之意，使士大夫能“不下堂筵，坐穷泉壑”，满足他们的精神追求。3.强调对真山水深入的观察体验，要注意不同角度，季节，气候各条件所形成的变化，要“身即山水而取之”“山行步步移，山行面面看”。4.强调“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。主张山水画家应在文化生活，传统，技巧各方面有全面的修养。5.画论中论及如何创造生动优美的意境，多方面谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧，其中如“三远”透视法，强调“诗是无形画，画是有形诗”
● 米氏云山
● 创造者是米芾，米友仁父子，父子皆以书画著名。并精鉴赏。
● 米芾：米芾借鉴董源，加入他对江南山水的感受，以水墨挥洒点染，表现烟雨掩映的江南山水，信笔作画而不求工细。
● 米友仁：画山水“点滴烟云，草草而成”自题为“墨戏”有《潇湘奇观图》《云山得益图卷》等作品传世。
● 米氏父子用简笔淡墨，表现烟云迷蒙的意趣，在技巧上有贡献，开创文人画新局面。
● 小景山水
● 北宋流行的样式，它以引人入胜的幽情美趣步水边沙岸，柳溪野趣，富有诗意的小景见长。多为卷册小幅，擅此者有惠崇，赵令穰等人。惠崇：北宋前期，能诗擅画。《沙汀烟树图》 赵令穰：北宋后期，清丽自然，令人起江湖之思。《湖庄清夏图》
● 青绿山水
● 王希孟
● 现存《千里江山图卷》长1183厘米，大青绿着色，染天染水，富丽细腻。画中山川江河交流展现，丛林嘉树。庄园茅舍，令人目不暇接，代表了画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。
● 赵伯驹，赵伯骕
● 赵伯驹，赵伯骕兄弟是宋皇朝宗室，受到高宗欣赏。全能，继李思训而更趋秀雅。赵伯驹《江山秋色图》，赵伯骕《万送金阙图》以青金碧画江边月下松紧中琼楼金阙，清丽雅致，赵氏画风对青绿山水画发展有相当影响。
● 燕家景致
● 燕文贵，所作山水，不专师法，极富变化，独立一家规范，其画多为北方大川，破笔皴点，细碎清雅，岸边水渚多画台榭相接，景致优美，人称“燕家景致”。《溪山楼观图》《江山楼观图》描写江景，气势开阔旷远。
● 南宋四家
● 李唐
● 李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，到造型章法及笔墨上均明显趋于概括，传世作品有《万壑松风图》画出雄峻的山石，山脚下的松林和奔腾的泉水。《清溪鱼隐图》《江山小景图卷》
● 刘松年
● 山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不拘，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水与人物常占有同等地位。《四景山水图卷》
● 马远
● 他继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，他擅长大胆取舍剪裁，绘山之一角，水之一崖的局部，画面留白以突出景观。表现浓郁的诗意，代表作品有《踏歌图》《寒江独钓》《水图》等
● 夏圭
● 夏圭主要精于山水，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简传神，寥寥数笔神态迥出。
● 李唐，刘松年，马远，夏圭被称为“南宋四大家”。以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。
● 马，夏山水由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”
● 花鸟画
● 概述
● 两宋是古代画鸟画空前发展并取得重大成就的时期。1.宫廷中装饰必务求华美，使画鸟画在贵族美术中占有重要地位。   2.社会上中上阶层的需求及工艺装饰促使花鸟画的发展和活跃。      3.宋人不仅花鸟形象达到精微传神，而且从中表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的优秀作品。
● 涌现出大量画家。1.坚持身临自然深入观察花鸟情态，作为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造。  2.熟悉动植物结构形态，精密不苟的工笔花鸟攀上新高峰，水墨写意也开始发展。
● 崔白
● 崔白与宫廷花鸟画之变：北宋中后期，画花竹翎毛，尤其以画带有野情野趣的花鸟题材驰名，崔白善于表目前不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联，如《双喜图》中，在肃杀秋风中飞鸣的山雀和被惊扰的野兔；《寒雀图》中，严寒气候中依缩枯枝的麻雀等。崔白技巧熟练，落笔可不用起稿，工而不拘，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将其推向新的水平。
● 赵佶
● 宋徽宗与宫廷花鸟画的繁荣： 宋徽宗作为皇帝昏庸无能，但他酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，画院内一时人才济济，成为中国古代宫廷花鸟画最为兴盛的时期。赵佶在诗词书画方面都有较好的修养，书法学薛稷，行笔坚挺劲美，称为“瘦金书”，他只画花鸟画，重视写实，现存所传为他的作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，如《瑞鹤图》，《芙蓉锦鸡图》，《竹雀图》等，编《宣和画谱》《宣和瑞览册》
● 文同
● 兴于晚唐五代的墨竹在北宋取得巨大成就，代表画家是文同。精通诗词书画，爱画墨竹，相传他画的《墨竹》造型真实，画风严谨而潇洒自然，他的墨竹开创了“湖州竹派”，文学家苏轼也擅画墨竹及枯木窠石。
● 杨无咎
● 也称杨补之，墨梅成就最高，有清雅闲致，除尘绝俗的情致，传世作品有《四梅花卷》《雪梅图》《墨梅图》等。
● 赵孟坚
● 画兰始于送末的赵孟坚和郑思肖。擅画墨兰，赵孟坚笔下的兰花生于草地上，叶子舒放俊爽，花朵如蝴蝶起舞，用笔苍劲，连绵不断。
● 郑思肖
● 以画墨兰著名，他所作的墨兰疏花简叶而不画土，以表示“忠于故国”之恩，又曾题画兰“纯是君子，绝无小人”以寄托高雅之情。
● 法常
● 擅水墨写意花鸟，喜画龙，虎，猿，鹤，芦雁，树石等。皆随笔点墨而成。他的画不少流入日本，在国内有《写生蔬果图卷》等。用笔肆意，形神兼备，对明清水墨写意画产生重大影响。
● 书法
● 概述：北宋统一后，宋太祖对书法并未给予重视。更没有像唐代那样采取各种措施。因此，一些士大夫也就漠然对待。   1.宋代法帖：法帖是指汇刻名家书法墨迹在石，木板上并拓印成可供学习的墨本。2.宋代的石金学：宋代石金学已经相当兴盛，欧阳修的《集古录》，赵明诚的《金石录》，陈思的《宝刻丛录》洪适的《隶释》《隶续》都是宋代有代表性的金石著作。3.宋代的碑刻：宋代的碑刻以墓志为多，散存各地，在形制上沿袭唐代。
● 书法四家
● 苏轼
● “宋四家”之首，是宋“尚意”书风的倡导者，黄庭坚将苏轼书法分为早，中，晚三个时期：早年姿媚，中年圆劲，晚年沉着。早期代表《治平帖》，中期代表《黄州寒食诗帖》此诗帖被称为“天下第三行书”
● 黄庭坚
● 工诗词，精鉴赏，通禅字，尤善行草，黄庭坚的行书源头来自“二王”，效法颜真卿，杨凝式，又将《》
● 米芾
● 在“宋四家”中虽属于“尚意”一派，但更多属于传统“尚法”派，恪守晋法，“宋四家”中以米芾行书成就最高。行书以《蜀素帖》《苕溪诗卷》流传最广，还有《珊瑚贴》《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》等。草书有《论书帖》《元日贴》等。米芾之子米友仁，人称“小米”，与父亲希望精于书画。精于鉴赏，其书继承父风，代表作有《吴郡重修大成殿记》及《北门帖》《文字帖》等。
● 蔡襄
● “宋四家”中他年最长而居末，传世书迹很多，楷书有《万安桥记》《昼锦堂记》等。行书有《澄心堂帖》《自书诗卷》等。
● 赵佶
● 政治昏庸，艺术上却颇有才能，擅长书画鉴赏。创立“瘦金书”，又称瘦金体。赵佶第九子宋高宗赵构也善书。
● 李建中
● 李建中草，隶，篆等书体都很擅长，尤精于楷，行草。主要得力于唐欧阳询，颜真卿。代表作有《土母帖》《同年帖》《贵宅帖》等
● 书论
● 陈思《书小吏》
● 共十卷，收集了至太古至五代时期的书法家，是我国书法史上的第一部通史，有开创之功，如画史上张彦远的《历代名画记》
● 董史《书录》
● 专门记录宋代书法家，书法理论方面，北宋朱长文的《墨池篇》，南宋陈思的《书苑菁华》等从整体上把握书法艺术而建立了体系的著作。
● 天下三大行书
● 王羲之《兰亭序》
● 颜真卿《祭侄稿》
● 苏轼《黄州寒食诗帖》
● 建筑艺术
● 都城建筑
● 1.宋代城市突破了里坊的限制，而使规划布局出现了重大变化，北宋宫城位于城市中央，这对以后的金中都，元大都及明清北京的规划有一定影响，宋代时期重要的都城有北宋的汴京，辽中京，金带燕京城，南宋临安城及元大都即今北京，是按照《考工记》所载的规制而建，布局严谨，气象雄伟，为明清北京及宫殿的规划和建设奠定了基础。
● 宗教建筑
● 1.宋代宗教建筑可分为祠庙，佛教，道教建筑三个类型。
● 2.祠庙以山西太原宋代晋祠圣母为代表，整个寺庙坐落于浓荫曲水的环境中，富于园林情致，体现了宋代优美柔和的建筑风格，其圣母殿前所建鱼沼飞梁是研究我国古代桥梁的重要遗迹。
● 3.河北正定隆兴寺是现存宋代佛教寺庙建筑的重要作品，全寺建筑依中轴线做纵身布置，自外而内，院落互变，高低错落，主次分明。其以佛香阁等高阁为全寺中心的布局方法充分反应了唐末至北宋期间佛寺建筑的特点。
● 4.除了寺庙，佛塔也是重要的佛教建筑，目前遗留的宋元佛塔形式多样，玲珑华美，如山西细应县佛宫寺木塔（辽代），河北定州开元寺料敌塔（北宋），北京妙应寺白塔（元代，喇嘛教建筑）等。
● 5.道教建筑以山西芮城的元代永乐宫为代表，其总体布局是以轴线进行排列，同时建筑的体积大院落自前往后逐步缩小。
● 桥梁
● 宋元时期是中国历史上建桥的高潮时期，建桥技术已经纯熟，建成了不少横跨宽阔水面的大，中型桥梁。比如：福建泉州的洛阳桥，山西太原晋祀的肥梁桥以及北京的卢沟桥。
● 工艺
● 陶瓷工艺
● 特点
● 1.宋代陶瓷工艺风格典雅优美，是中国陶瓷艺术的顶峰。
● 2.陶瓷众多，造型大多洗练清晰，仿古成为重要潮流。
● 3.装饰题材千姿百态，缠枝花和折枝花最多，装饰技法无不所包，刻花，划花，印花绘画应用最广。
● 釉色丰富，在传统的白釉，青釉，黑釉以外又多青白釉，釉质滋润粹美。
● 工艺
● 综述：宋代陶瓷以青瓷，白瓷为主，也发展了釉下彩绘以及各色窑变的彩釉陶
● 青瓷
● 越窑青瓷：今浙江绍兴，其造型渐由唐代之饱满向轻巧活泼风格过渡，用印花，刻花，堆塑等多种装饰手法，有的还用金银镶边，釉色呈湖绿色，雅致纯正。
● 汝窑：河南临汝，吸取越窑和定窑装饰手法，胎土细腻，早期素瓷无纹，晚期多印花。
● 开封官窑：胎土呈铁色，釉色以粉青为代表，紫口铁足，往往有蟹爪纹等开片。
● 临安：烧有粉青及蜜腊黄等釉色，胎薄釉厚，除烧盘碗等用器外多仿上古青铜礼器。
● 耀州窑：兴于唐，所产青瓷受越窑影响，但造型丰富，有印花，划花，刻花等装饰手法，纹样有画鸟禽鱼等图案，青瓷釉多青中泛黄。称“橄榄绿”，又用釉汁施于起伏的花纹上，而自然形成不同厚薄，使釉色深浅形成变化。
● 龙泉窑：有“哥窑”与“弟窑”两种不同风格，釉色青翠，北宋时呈粉青色，南宋时呈青翠色。
● 白瓷
● 定窑白瓷：今河北曲阳，以烧造乳白色瓷著名，定窑胎质坚细，器体很薄，多以印花，划花，刻花为装饰，刻画线条活泼流畅，印花精细严谨。
● 景德镇窑：1.出产白瓷，光致茂美，色泽白中泛青，晶莹纯净如玉，有的用印花和刻花装饰，优雅含蓄，称为“影青”    2.元代，景德镇的主要成就就是烧成青花和釉里红，青花瓷白地蓝花，绘瓷具有笔情墨趣，吸收了水墨画的技巧，对明清陶瓷产生深远影响。
● 窑变及黑瓷
● 钧窑：河南，属青瓷器系列，以铜的氧化物为着色剂，使青瓷上泛出海棠红，玫瑰紫之类的色彩，鲜艳绚烂，打破了单色釉的局面。
● 建窑：福建建瓯水吉一带，以黑釉瓷著名，特点是黑亮釉的釉面上满布斑纹，因其斑纹形态而有兔毫，油滴等。
● 白地黑���花瓷
● 磁州窑：
● 河北，以白地黑花瓷为主，胎质粗松，有白釉和黑釉两种，有印花和雕釉两种技法，白地黑花称之为画花，黑釉上用褐色画花称之为铁锈花，图案简洁潇洒。
● 吉州窑：
● 江西吉安，烧造黑瓷，白瓷，刻花及绘黑花白瓷，创造了本叶和剪纸剪帖，釉下装饰以木叶纹理及镂花图案，天然古朴，别具一格。
● 三彩釉陶
● 宋三彩：分布于河北礠县的观台及河南登封，禹县等窑。釉色以黄，绿，酱，白色相互搭配，器物有洗，杯，盆，盘及陶枕等，工艺上较成功，但品类远不及唐代丰富
● 辽三彩：明快质朴，造型及装饰都颇为别致，具有鲜明特色，如鸡冠壶，模仿契丹皮囊容器。造型的演进体现了契丹民族的生活从游牧到半定居的转变。
● 染织工艺
● 染织工艺的发展
● 宋代织锦
● 宋代刺绣
● 玉牙雕刻
● 宋元玉牙雕刻
● 砖石雕刻——普遍用于建筑及陈列品
● 漆器工艺
● 宋元漆器工艺
● 著名匠人：元代嘉州彭君宝的戗金，张成，杨茂的雕漆。
● 辽金元
● 山水画（元四家）
● 黄公望
● 1.号大痴道人，隐遁山林以书画为寄托，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，仓润浑厚。著有《写山水诀》一篇：论述山水画法，在剖析画法中不忽视师法造化，是一篇历来受到重视的画论。
● 2.代表作：《富春山居图》横卷，1.是画家传世最著名的作品，传79岁作，技法上湿笔披麻皴，侧锋中锋交替为用，湿披麻与干笔浑然一体。2.以沧润精炼的笔墨和优美动人的意境，描绘浙江富阳，桐庐一带的山容水貌及富春江上的旖旎风光。3.着重把握山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣，画法更加简括，显示较深的笔墨功力。
● 吴镇
● 1.工诗文，擅画山水墨竹，喜作《渔父图》
● 2.吸取董源，巨然皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象。
● 3.代表作《渔父图》《秋江渔隐图》《竹谱册》
● 倪赞
● 山水主要表现太湖一带风光，意境清幽深远，荒寒萧索，孤独寂寞。笔墨松秀简淡，绝少设色，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅。绘画风格独特，布局高度程式化，多采用三段式布局，艺术形式平易近人，朴实。
● 代表作：《松林亭子》《渔庄秋霁图》《水竹居图》
● 《渔庄秋霁图》作三段平远式构图以渴笔画山石树木，山石作折带皴简用披麻皴，景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛。
● 《水竹居图》
● 书斋山水样式，水墨青绿设色，题诗楷法工整。也擅画墨竹树石：清秀雅致，对以后的文人画有深远的影响。
● 王蒙
● 赵孟頫的外孙。山水多表现隐居生活，运笔及写景极富层次变化，形成独具特色的解锁皴，牛毛皴，笔法上最具特点的是皴擦点染交互为用。用墨厚重，构图繁密，景色郁然深秀，构图上回环重叠，结构繁复，松林杂树茂密深秀，远山层峦叠嶂。
● 代表作：《青卞隐居图》《夏山高隐》
● 《青卞隐居图》：山势险峻，树木繁密，采用层层加深的用墨，作解索皴，牛毛皴，干湿互用，整幅画气势雄伟，笔精墨妙，寄托隐遁山林的理想和智趣。
● 艺术特点：
● 绘画共同特征：重意境，重情趣，重自然之理，重书画结合。又各具特色：黄公望空灵潇洒，王蒙苍茫浑厚，倪瓒简淡疏荒，吴镇沉郁湿润。
● 四家的山水画都源自董源，巨然，以水墨为主，以绘画作品表现心境和生活情趣，并题诗文阐述。
● 形式上：重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同风貌。
● 情调：多流于伤感，淡泊，孤寂反映了动乱中无可奈何的情绪。
● 艺术功能上标榜：“写胸中意气”，“自娱”，不趋附社会审美爱好。
● 士大夫绘画
● 概述
● 文人画在元兴盛的原因，特点是指什么？ 文人画的兴盛来自两个方面的原因，一是社会生活的变化，二是艺术自身演变的发展规律。      1.元蒙政权的民族歧视政策导致汉族文人的心理上的强烈变化，保持气节，不仕元蒙而隐居山林，将情感寄于绘画托于笔墨，遣兴逸情。2.入世文人也因不得重用而以诗文画聊度岁月，整体呈现“尚意”，画风也背离了宋代的院体式艺术标准，强调以书入画，追求笔墨趣味和诗书画印的全面结合。3.在文人山水花鸟的作用下，卷轴画也让位于宗教人物壁画。
● 文人画 指文人士大夫所画的一类的绘画带有抒发文人情感意味，多是他们在文学创作之余的寄情遣兴之作。思想意识上主张个性抒发情感宣泄，艺术上不拘古法，注重文人书卷气和笔墨情趣的追求，内容上多寄予作者的情感，题材上多以山水花鸟为主。
● 赵孟頫
● 简介：是元“古意”画风的开启者之一
● 艺术成就
● 功力深厚，在山水，花鸟等方面均有卓越贡献
● 在艺术上标榜“古意”，从文人的审美情趣出发，重视神韵，追求清雅朴素。
● 强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画之中，强加其艺术表现力。
● 代表作品
● 《秋郊饮马图》《人骑图》《鹊华秋色图》，被元人誉为“风尚古俊”“一洗工气”的《鹊华秋色图》，《双松平远》《水村图》体现“书画本来同源”的《秀石疏林图》等。
● 钱选
● 简介
● 与孟頫是同乡和朋友，同居“吴兴八骏”之列
● 特点
● 善于画人物，山水，花鸟，多描绘古代高人隐士，或表现隐居情趣的家乡山水，用笔质朴，意境脱俗，花鸟画早期工丽细致而晚年转向清淡。
● 画中的“士气”：要“无求于世，不以赞毁挠怀”显示了文人画家与职业画家在艺术上鸿沟越益明显。
● 善于画人物，山水，花鸟，多描绘古代高人隐士，或表现隐居情趣的家乡山水，用笔质朴，意境脱俗，花鸟画早期工丽细致而晚年转向清淡。
● 代表作品：《柴桑翁像》《浮玉山居图》《白莲图》《秋瓜图》
● 高克恭
● 是一台学识深厚的少数民族画家，擅长山水，融合米氏云山兼取董，巨皴染而自成一家，也能画墨竹，传世作品有《春山欲雨》《云横秀岭》《竹石》
● 李衍
● 平生擅长画竹，曾深入江南竹乡深入观察，深得竹之“理”，画风严谨。
● 传世作品有双勾设色的《双勾竹图》《沐雨图》著有《息斋竹谱》七卷，此书是古代画竹的重要专著。
● 花鸟画（水墨梅竹）
● 向文人画情趣发展，以画竹，梅表现其高雅品格，遂成元代文人画中盛行题材。
● 陈琳
● 字仲美，杭州人，精于花鸟，山水，人物，曾得赵孟頫指授，故其画带有士气，传世花鸟画作品有《溪凫图》
● 王渊
● 杭州人，水墨花鸟精微严谨而又清雅淡逸，显示了院体花鸟也转向文人情趣，传世作品有《花竹禽雀图》，《山桃锦鸡图》等。类似王渊画风者尚有边鲁，有《起居平安图》传世。
● 张中
● 字子政，松江人，能作山水，花鸟，山水师法黄公望，尤擅水墨花鸟，粗简淡逸，兼工带写，对明清花鸟画有一定影响。
● 柯九思
● 元代极有眼力的书画鉴赏家，博学多能，诗文书画都有很高的声誉，擅画墨竹，师法文同，李衍，也擅墨花，传世作品《双竹图》轴等。
● 王冕
● （1287-1359）字元章，工诗擅画梅竹，亦能治印，擅书法，代表作《墨梅图》所作诗文常流露出对黑暗政治的不满“我家洗砚池边树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”所画梅花枝繁花密充满生意，借梅花寓示其志趣，表露其不甘与黑暗社会同流合污的精神。
● 人物画寺庙壁画
● 人物画
● 卷轴形式的人物画：远不如山水花鸟发达，很少有直接表现，主要是对古今高人雅士及文学作品的描绘。
● 元初赵孟頫，钱选均擅长于人物画，元代后期，有张渥《九歌图》以白描人物著称。元代有肖像画在人物画中水平较为突出，重要画家有李肖岩，王绎等人。
● 王绎，字思善，传世作品有《杨竹西像》《倪云林像》著有《写像秘诀》，主张作者在对方“叫啸谈话之间”默默观察以发现“真性情”反对使对方“正襟危坐如泥塑然，方乃传写”的方法。这部书是研究肖像画中水平较为突出，重要画家有李肖岩，王绎等人。
● 道释壁画
● 遗迹：敦煌莫高窟第三窟等元代窟，山西稷山兴化寺，青龙寺，赵城广胜寺，永济永乐宫等。1.山西永济永乐宫，全真教的中心，永乐宫三清殿壁画！《朝元图》的神仙行列，以八个主像为中心，各种神袛280多个，形象丰富，规模宏伟，堆金沥粉。犹存唐以来壁画风范。纯阳殿四壁上绘有吕嵓故事画，其中《钟离权度吕岩》对心理状态刻画得颇为生动细致。2.山西赵城广胜寺明应王殿建于元延祐六年（1319年）。现存壁画为泰定元年（1324年）绘。两壁画水神受诸神朝贺，并配以当地霍山景色。另有描绘戏曲表演的壁画“大行散乐忠都秀在此作场”，为戏曲史之珍贵资料。  3.敦煌莫高窟元代壁画是元代喇嘛教壁画重要作品。其中第三幅所画千手千眼观音及吉祥天，婆罗天等，运用了流畅而富有顿挫节奏感的线描，赋色简淡，技巧画风异于其他诸元窟。465窟画曼茶罗，形象怪异，色彩浓厚，是典型的密宗绘画。
● 元代宗教题材的卷轴画：《搜山图》《揭钵图》除描绘热闹场景外，画家还根据对现实生活的理解，丰富了情节和形象，颜辉所画的水墨仙人在塑造形象上亦有独到之处。
● 五代宋元雕塑艺术
● 概述
● 宋元雕塑缺乏隋唐时期的宏伟规模和奔放气势，在写实手法的精雕细刻上却有所发展。
● 寺观重要作品
● 塑像遗迹
● 平遥镇国寺大殿菩萨像十一躯（五代北汉）
● 正定陷兴寺大悲阁22米高铜铸大悲菩萨像（北宋）
● 蓟县独乐寺16米高观世音泥塑（辽）
● 山西大同下华岩寺薄伽教藏殿中的佛，菩萨等二十九尊塑像及善化寺大殿中的塑像“二十四天”
● 宋寺观雕塑中最具特色者
● 苏州保圣寺
● 山东长清县灵岩寺
● 山西太原西南晋祠圣母殿
● 石窟造像
● 重庆大足石刻
● 北山石窟始
● 宝顶山造像
● 陕北地区的宋代石窟
● 延安清凉山，黄陵县万佛洞，安塞县石子河，子长县北钟山，富县川子河等。
● 杭州石窟
● 烟霞洞，右屋洞，飞来峰
● 密宗佛
● 天王，度母
● 宋代皇陵石雕
● 北宋皇陵集中于河南
● 陵前神道雕像：永熙（太宗墓）前的石羊较为突出。
● 宋元雕塑家
● 郑延勋：隆兴寺大悲菩萨像
● 张文昱，王文度曾参加玉清昭应宫玉皇及圣母，太祖像雕塑。
● 宋代鄜州田玘，苏州袁遇昌以塑制小型泥孩著称。
● 元代著名雕塑师：来自尼泊尔的匠师阿尼哥及其在华传授之弟子刘元。
● 元代书法
● 元朝统治者一统天下后，也开始重视汉族文化，因此，书法得以继续发展。赵孟頫在书法方面不满宋朝末流摒弃古法，随意挥洒的书风，竭力提倡恢复“二王”的书法传统。                     赵孟頫兼善诸体特别以行，草，小楷最佳，传世作品极多。楷书有《玄妙观音重修三门记》《胆巴碑》等。小楷有《汲黯传》《道德经》等。行草书有《洛神赋》《千字文》《嵇康与山巨源绝交书》等赵孟頫又是最先在画上题诗，将“诗，书，画”合为一体的创始者。
● 明
● 前期
● 宫廷绘画
● “院体”：明代没有设立画院，但有宫廷画家。浙江与福建两地从元初以来即有宋代院体传统一脉相传，随着浙，闽画家的入宫供职，明代宫廷绘画呈现了取法南宋画院画师兼北宋名家的面貌，人们称之为“院体”。
● 宫廷人物画
● 1.明代的宫廷画家一律编入锦衣卫，归太监管理，地位较宋代院体画家低下，由于宫廷滥施皇威，人物画创作反不如山水花鸟为盛。
● 2.宫廷人物画主要服从政治需要，发挥宣教功能，题材比较狭窄。主要分三类：帝后肖像与行乐图，如商喜《明宣宗行乐图》，歌颂皇帝的文治武功，如已佚的《太祖起家战伐事》，借古喻今，称扬君主的礼贤下士和臣子的忠心耿耿，如刘俊的《雪夜访普》。
● 宫廷院体花鸟画
● 1.花鸟画是宫廷绘画的主要成就，既有统一风格又有多种面貌。
● 共同点：继承宋代传统又有变化，多取南宋画家的观察入微，描写精细，又能弃其萎靡柔媚之处，擅作大幅，构图饱满完整，动物富于生意，常常把花鸟置于特定环境中，用工，写，结合的手法使细丽的花鸟与粗放的木石互为映衬，在富丽堂皇中不失浑朴端严。
● 代表画家
● 林良：长于水墨写意，尤擅画鹰，构图气魄宏大，形象气宇轩昂，措境气氛浓烈，用笔刚健奔放，亦能工笔重彩。其写意作品有《雄鹰八哥图》与《双鹰》等。前者描写威猛雄鹰自空而下，翻身扑向狼狈而逃的八哥，表现了紧张而激动人心的气氛，工笔作品有《山茶白羽图》等。
● 孙隆（龙）：专工没骨图，远法北宋徐崇嗣，近效南宋牧溪，不事勾勒，纯以色彩在熟纸绘绢上作写意，生动潇洒，意趣横生。
● 边景昭：承袭了宋代院体传统，擅长工笔重彩，妍丽端庄，饶于生意。
● 吕纪（1477-？）：字廷振。擅于妍丽沉稳的工笔重彩，也能作水墨淡色写意，不拘一格，生气奕奕。他还能以特殊的命意进行“画谏”。工笔作品《桂菊山禽》，写意作品《残荷鹰鹭图》
● 院体山水画
● 1.宫廷山水画比较活跃，有的形成了融合北宋李成，郭熙与南宋马远夏圭各家画风于一体的明代院体山水格式，以丰郁，雄劲，繁茂取胜，与南宋院体讲求空旷，疏简，幽逸不同。
● 代表画家：李在《阔渚情峰图》王谔，朱瑞等人。
● 浙派
● 戴进
● 戴进的艺术以取法马远夏圭为主而上接北宋，在山水人物画上形成了较新的风貌，被某些文人画家称之为职业画家“第一”，由于戴进是浙江钱塘人，所以后人把这一画派称为浙派
● （1388-1462年）字文进，号静鹰，院体杰出代表，一生坎坷。
● 绘画特点：
● 山水画
● 善于在山水实境中安排略有情节的人物活动，粗看有气势，可“卧游”，细看又多生活情味，其中《春游晚归图》描写现实生活风情。《三顾茅庐图》
● 人物画
● 在取材上与画法上较少逾越两宋藩篱，继承多于创造，新意不多。
● 画院内外，追随戴进画风者极多，如夏芷，李在与朱端等亦有时名，论者乃以戴进的籍贯，称这一派为“浙派”
● 吴伟
● （1459-1508年）字次翁，号小仙，浙派山水画代表。
● 绘画特点
● 山水画
● 用笔横涂直抹，笔法飘逸，用水更多，气魄更大，布景造型简括整体，人物山水图，画中人物大率气宇轩昂，飘然物外，典型作品有：《柳下读书图》《梅下抚琴图》
● 人物画
● 精元人白描，南宋简笔与吴道子用笔，《武陵春图》
● 吴伟得名以后，在院内外职业画家中。张路，蒋篙等等追随者亦大有人在，于是形成了浙派的支派，评论者同样以吴伟得籍贯命名为“江夏派”
● 到了明代中期以后，浙派画家由于一味追求恣肆，狂放，流于草率，逐渐失去画坛主导地位，被新兴的“吴门画派”所取代。
● 中期
● 吴门四家
● “吴门四家”指吴门画派中最有代表性的四位画家沈周，文徽明，唐寅与仇英。他们也被称为“明四家”。1.沈周与文徽明是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，大多描写江南风光和文人园林，以诗书画创作以山水为主，大多描写江南风光和文人园林。以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目，沈周以粗笔为主，文徽明细细笔为多。2.“吴门四家”中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型。1.唐寅修养广博，诗书画并佳，号称“江南第一风流才子”他阅历较广，人世较深，故题材范围宽广，古今皆能，不拘一格。2.仇英文化修养不博，专画传统题材，但临古功底深厚，尤其擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不苟。
● 吴门画派
● 也称（吴派）：明中期后以苏州为中心形成的一台绘画流派，苏州史称吴门，故称吴门画派。这一派兴于沈周，成于文徽明，此画派画家大多是文徽明的子侄学生，著名的有文彭，文嘉，文伯仁，陆师道等。他们大多属于诗书画三绝的文人名仕。沈周与文徽明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主。大多描写江南风光和文人园林，以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目，沈周以粗笔为主。文徽明以细笔作品为多。
● 沈周与文徽明
● 他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，或是沉雄，文秀的水墨。大多描写江南风光或文人园林。
● 沈周
● 山水画
● 1.以粗笔作品为主，笔丰墨健，意态轩昂，尤能在温雅恬静的情调里表达恢宏的胸襟，丰富的想象与旺盛的生命力？粗笔作品《夜坐图》《江村渔乐图》细笔作品《庐山高图》
● 《夜坐图》以粗简的笔墨描写了夜坐者及其环境。结合题记表现了失眠之夜的独特感受。显现了内心的丰富敏感而不平静。《庐山高图》在繁密的笔墨中展现了想象中的庐山的雄伟。开创了以山水画象征人品的表现手法。
● 花鸟画
● 木石，老干虬枝，历劫难磨，写意花卉，生意盎然，大璞不琢。《虞山三桧图》《写生册》
● 文徽明
● 山水画
● 细笔作品有《江南春图》《真赏斋图》等。《江南春图》画倪瓒江南春词意。以纤秀的笔致描写了江南水乡乎远景色，在春光明媚，清淡柔和的气氛中抒写了惆怅的情怀。粗笔作品《古木寒泉图》描写古木矗立，泉流直泻，气象萧森，笔力遒健，在粗放中体现了宁静典雅的气质。
● 以细笔作品为主，于繁密中见文秀，情调是闲等典雅的。布景是层叠而上缺少纵深空间表现得。丘壑林木是棱角分明而略有变形的。树如纵剖，山多斜倚。笔墨则于干枯中见秀润。于熟练中显生涩。抒情意味胜于沈周，气度格局不如石田。
● 花鸟画
● 多画竹兰，优美秀雅《二湘图》
● 唐寅与仇英
● 中期：1.苏州远离帝京相形自由的政治空气，繁荣富庶的经济生活，造成了文人荟萃，文人中鉴赏成风的习尚，为其绘画创作准备了客观条件。2.吴派文人感到仕途的险恶，吏治的腐败，于是淡于仕进，悠游林下，以诗文书画自娱。3.山水花鸟的特点：致力于宁静典雅，蕴蓄风流的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活。
● 晚期
● 白阳青藤
● 陈淳
● 陈淳是“吴派”著名画家。他的写意花鸟画造型精当，严于剪裁，题材多为士大夫园林中的景色。意境安适宁静，作品有《秋葵图》《山茶水仙图》等。
● 徐渭
● 徐渭从根本上完成了水墨写意花鸟画的变革，以狂草的笔法纵情挥洒，泼墨淋演，在“似与不似之间”花木形象中。抒发了“英雄失路，托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力，代表作有《杂花卷》《墨葡萄》等。
● 明代中叶的两位花鸟画大师陈淳和徐渭，陈淳号“白阳山人”，其后的徐渭晚号“青藤居士”画史上并称二人为“白阳青藤”
● 他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。
● 南陈北崔与波臣派
● 南陈指的是明末画家陈洪绶，北崔指的是明末画家崔子忠。 陈洪绶，号老莲，晚明浙派山水绘画，版画人物居多，题材多为寄托作者在明末社会下得悲愤和理想，带有一定的反对封建色彩的《西厢记》《九歌图》《水浒叶子》等。艺术风格上画家一贯固守独立趣味，人物夸张变形，风神逼真生动，而人均擅长人物，各具风格。陈洪绶人物的成就突出的表目前版画方面。陈洪绶绘画形式特点，在于他的表现手法，简洁质朴，强调用线的金石味，画人物衣纹，清圆细劲。崔子忠师法周文矩，线条区屈多姿，设色沉稳，画风俊逸高古。
● 陈洪绶的人物画面奇古，形体伟岸。衣纹排叠遒劲，设色水石并用，以艳称雅。代表作有《归去来辞图》《杨慎簪花图》等。他的版画成就也很突出，重要版画作品有《九歌图》《水浒叶子》《张琛之北西厢记插图》等。陈洪绶还擅长工笔写意花鸟，作品有《杂毋》《莲石图》等。
● 明后期肖像画空前发展。曾鲸鱼字波臣，明末肖像画波臣派的开创者，艺术上继承了“以形写神”的美学思想。“以墨为之”表现技法，重视细节刻画，具有形存神生，形神兼备的艺术效果，创墨骨画法，以淡墨勾定轮廓五官，施墨略染后，再赋色彩。作品有《王时敏像》《张卿子像》等。
● 末期松江派：董其昌-南北宗论
● 松江派
● 松江派：明末山水画派之一，以华亭派（上海松江）董其昌为代表，故曰松江派，作为明末画家，绘画理论家的董其昌在艺术实践和理论上都有突出成就。
● 董其昌长于山水画，提倡“元四家”轻视“吴门画家”，讲求气韵，追求似与不似，董其昌善于将古人的结构，技法特点加以归纳，使画面富有清润温雅，平和怡然的趣味，带有宁静，自然的文人之思。
● 美术理论上，以南北之分来总结画史，认为从唐朝开始，以王维，的水墨渲染谈一派为“南宗”以李思训工笔重彩一派为“北宗”前者注重抒情，后者注重写实，有工匠气。
● 从南贬北，董其昌的实践与理论得到松江地区画家陈继儒，莫是龙等人的支持，弟子满门流风不绝，人称“松江派”
● 董其昌
● 字玄宰，官至南京礼部尚书，他在山水画上追求以书法入画所导致的笔墨联系变化中的表现力。以笔势的运作“不似之似”的组合，他强调布局中的势，笔墨中的虚实和“画欲暗不欲明”的生动性与含蓄性，也发展了墨法。作品有《青卞图》《江山秋霁图》等。
● 南北宗论
● 南北宗论：是明末士大夫文人画家董其昌提出的著名的绘画理论观点。他以佛家禅宗分南北为喻，认为画家也有南北二宗，北宗以李思训父子至马，夏为代表。南宗代表人物有荆，关董，巨，元四家等。“南北宗论”在绘画中崇尚率真，轻功力，崇士气，斥画工。重笔墨，轻丘壑，尊变化。黜刻画。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念对后来的绘画产生了深远的影响，也造成了明末以后有些画家一味摹古和追求笔墨而脱离生活。
● 绘画风格特点：其山水画追求以书法入画所导致的笔墨联系变化的表现力。把山石树木形象加以简化，以运动的笔势做意象组合。强调布局中的势，笔墨中的虚和实，追求画面含蓄性。笔墨柔和秀润。风格明净秀媚。
● 影响：扭转了明代浙派和院体风格与士大夫审美观背道而驰的局面，提出了“南北宗论”，其美学观念对后世产生了深远的影响。
● 明清书法工艺等
● 壁画版画与年画
● 年画
● 明代后期出现印制木板年画的作坊，至清代前期又有扩大与增长，全国形成了若干生产中心，生产能力强。行销范围广，有着鲜明的地区特色，最著名的有天津杨柳青，江苏苏州桃花坞，山东潍县杨家埠
● 1.雅丽的杨柳青年画：  起源：杨柳青位于天津以西，自明代万历年间开始出现年画作坊，到清代乾隆年间达到极盛。题材：年画内容故事性画面为多，包括生活习俗，历史故事，戏曲小说，娃娃美人，风景花卉等。风格：在绘画风格上，明显受到殿派版画与宫廷绘画的影响，追求绘画效果，单色版印刷，人工染色，刻工精细，染色艳丽辉煌。作品：代表作品有乾隆年间《盗仙草》康熙年间《喜叫哥哥》道光年间的《农家忙》等。
● 写实的桃花坞年画：起源：苏州桃花坞明代开始印行年画，清雍正乾隆年间兴盛。题材：年画内容以故事性画面为多，并乐于表现日益繁华的城市面貌与市民生活。题材：年画内容以故事性画面为多，并乐于表现日益繁华的城市面貌与市民生活。风格：采用套色木刻的方法，善用粉红，粉绿等色彩，作风比较写实，明净强烈。作品：代表作品有《花果山猴王开操》《百子全图》等。
● 质朴的杨家埠年画：起源：在山东潍县城东北。题材：年画内容以神像为主，体裁形式丰富多样。风格：受杨柳青，桃花坞的年画影响，造型夸张，构图饱满而富有装饰性，线条简劲洗练，色彩对比强烈，风格质朴生动，具有很强的民间风貌。作品：其作品有《门神》《男十忙》《女十忙》等。
● 明清木板年画的题材内容？有哪些中心特点？
● 内容包括：戏文故事，仕女娃娃，风景瓜果，耕织生产，时事风俗，岁朝吉庆等。 北方年画代表：天津杨柳青年画，受清代画院影响，吸收了宋元明期工整纤巧，写意的传统，格调优美。 南方年画的代表：苏州桃花坞，特点是刀法改进，印后敷设而接近绘画，其次受欧洲绘画的影响。采用了线画法，透视，阴影来加强画面效果。     1.明代中叶以后，版画得到了空前的发展，徽派已进入成熟的黄金时代，风格精细秀美，线纹柔细，人物修长，布景兼及室内外，细节刻画得更为繁密精丽，作品有《养正图解》《古列女传》《人镜阳秋》等。
● 明清壁画
● 京郊法海寺大雄宝殿中的明代壁画《帝释梵天图》
● 西藏布达拉宫灵塔殿东的集会大殿内《五世达赖见顺治帝》五世达赖率使团进京朝见顺治皇帝历史事件，歌颂国家统一与民族团结。
● 明清版画
● 北京和建安，景物单纯简练，作风质朴粗犷，情节概括集中。
● 安徽新安，构图完整，人物清秀，准确生动，刀法丰富，刻工精巧，线条优美。
● 工艺美术
● 陶瓷工艺
● 明清窑址遍布各地，在瓷器发展史上，这是一台万紫千红的年代，无论是在造型纹饰上或是技术上，都呈现了多姿多彩的特色。
● 1.青花瓷：所谓彩瓷，是以彩料在器物上画纹饰而后烧成的。青花是釉下彩，先画后烧。它出现于元代，至明清又大有发展，明初永乐，宣德的青花瓷，胎质坚细洁白，釉色晶莹厚润，青料使用了外国进口的“苏勃泥青”，色彩浓艳沉厚，作品如《青花折枝花带盖梅瓶》等。
● 2.斗彩与五彩的新创造
● 1.斗彩是青花釉下彩与各色釉上彩的结合的一种工艺，成熟于明成化时期，成化斗彩是明代最脍炙人口的瓷器，主要为宫廷赏玩物，瓷器胎质细腻，釉质精良。雅丽和谐，成化斗彩多为小型器物，作品有《花卉小罐》《三秋杯》等
● 五彩是斗彩后彩瓷的又一突破，其彩绘烧制方法大略同于斗彩，但釉下青花是构成整个画面纹饰的一台因素，与釉上的红，绿，黄，等色处于同等地位，使釉下彩与釉上彩相映生辉，浓艳绚烂，如万历时的代表作《五彩鸳鸯莲花纹瓶》《五彩云龙纹盖罐》
● 粉彩与珐琅彩
● 粉彩
● 清代一种著名的陶瓷工艺品种，最早出现于康熙，雍正时最为发达，所作花卉有没骨花鸟画的特点，其特点是在用含有铅粉的“玻璃白”中加入呈色金属，在素胎上作画，而后入炉烘烧而成，由于用彩较厚，花纹略凸起，有一定的立体感，色调柔和淡雅，笔力精细工整，又称“软彩”，作品如《雍正粉彩过枝桃果纹盘》与《雍正粉彩蟠桃天球瓶》等。
● 宜兴紫砂壶
● 紫砂器是指一种由质地细腻，含铁量高的特殊陶土制成的无釉细陶瓷，一般呈现赤褐色淡黄或者紫色。紫砂壶创于宋代，明中叶后始为盛行，其中又以江苏宜兴的紫砂器最为著称。
● 织绣印染
● 明清时期的染织工艺，已经发展到中国古代的最高水平。
● 1.锦缎等丝织工艺百花齐放，    明清织锦按产地及特色而论，当时有云锦，宋锦，蜀锦，回回锦，壮锦等许多品种。  云锦：清代一种华美的织锦品种，云锦产自南京质地厚重，花色庄重在同一色调中使用了自深至浅阶梯式减弱的“退晕”，斑斓如天际彩霞。故有“云锦”之称。云锦的品种有妆花？库锦和库缎三种，其中妆花是最华美的一种，它色彩丰富，一般为六色或九色，多到十八色。
● 2.刺绣与缂丝的绘画化     顾秀：明末的顾秀是画绣（又称闺阁绣）的突出代表，创始者为嘉靖时期上海官宦顾名世之妻缪氏，其孙媳韩希孟的刺绣最为精绝，韩氏善鉴赏，工绘画，曾以宋元名画为蓝本，——摹绣，比之原作，几可乱真，因此深得董其昌等人赞赏，一时有“画绣”之称，作品有《花豁渔隐》，《洗马图》等
● 明清的缂丝与刺绣一样，追求绘画性成为一时风气。
● 漆器，玉器，金属工艺：《髹漆录》景泰蓝
● 漆器
● 明清是中国漆器工艺史上又一台黄金时期，16世纪出现了中国第一部专论漆器工艺的著作《髹漆录》，作者黄成。
● 工艺在明清两代有了极大的发展，增加了剔黄，剔彩等新品种，但仍以剔红流行最广。其髹漆从十几层，几十层发展到百余层，造型更加多样化。明初皇家在京设立了制造漆器的机构“果园厂”。作品有张成《栀子红盘》杨茂《剔红花卉纹尊》等。
● 金属工艺
● 宣德炉
● 明代著名的一种金属工艺，盛行于宣德年间。这一工艺品种利用从南洋所得风磨铜铸造，品种多为香炉式，所以以炉命名。宣德炉制作精巧，采用鎏金，渗金，金屑等方法，合金冶炼，并参照商周秦汉青铜器的造型与纹饰，是仿古形制而创造的新工艺品。
● 景泰蓝
● 即铜胎掐丝珐琅，是明代著名的一种金属工艺，俗称“景泰蓝”。这种工艺在宣德时期有相当成就，景泰年间高度成熟。“景泰蓝”的制作方法步骤较多：制胎，掐丝，烧焊，烧蓝（点蓝多次，也要烧多次）磨光，镀金等。该工艺的艺术特点可以概括为形，纹，色，光，作品如《宣德铜胎掐丝珐琅三足炉》等。
● 书法
● 明代
● 初期，中期
● 明代初期书法直接史称元人，并上溯“二王”草书，楷书的成就较大，祝允明，文徽明，王宠与吴门诸家，陈献张与徐渭
● 晚明书法与篆刻
● 徐渭之后隆庆，万历年间著名的书法家有刑，张，米，董“晚明四家”，除此之外，还有创草书篆的赵宦光，以隶书见长的宋钰等人。明清篆刻的辉煌肇始于明代中后期的董其昌是明末集帖学大成的书法家，他的书法临学晋，唐，宋，元各家，融汇变化，特别注重师古人之意趣而不泥其形迹。
● 清代
● 清代初期的书法仍延续明代帖学余绪，但面貌截然不同，帖学诸家与馆阁体，清初帖学书法的主流风格浸淫于“二王”直至董其昌流美灵秀娴雅的书风之中，没有更大的突破，书坛最为流行的是所谓馆阁体书法，馆阁体追求“乌，方，光”的书写效果，自如算子，端正拘谨，千人一面，缺乏个性，没有生气，致使帖学书风趋糜弱研媚。
● 建筑和雕塑艺术
● 建筑
● 都城，黄家建筑
● 坛庙与园圃
● 北京城，明清故宫
● 民居，私家园林
● 苏州园林：（名园之冠）留园，何园
● 扬州园林：个园
● 雕塑
● 工艺雕刻和小品雕塑
● 北京皇家玉雕，苏州玉雕
● 牙雕：北京，广州
● 石雕：浙江，福建
● 木雕
● 竹刻
● 清
● 初期
● 清初四王
● 1.清初“四王”    指王时敏，王鉴，王原祁，王翚四位画家。   2.他们继承明末董其昌的绘画理论，注重对古代文人画家集古临摹力图集古人之大成，因此，他们崇拜“元四家”。  3.将其“逸笔草草”的画法和萧瑟淡远的境界在形式上总结为一些笔法符号。通过娴熟的笔墨技巧融入精细，严密的画面构架之中，但又绝不同于宋人的工细刻画。  4.他们看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后，却较少深入观察自然，描写具体感受。  5.其贡献在于对绘画传统笔墨与意趣的总结和印此，总结了古人用笔墨布局上的成就，发展了干笔渴墨，层层积染的技法表现力，使审美趣味的表达趋于精致，但只重临古，忽视对客观世界的观察体验，绘画缺少生气和创意，有走程式化的趋势。
● 清初四僧
● 八大山人
● 朱耷：原学董其昌，但亡国后与董其昌大异其趣。
● 山水画
● 以山水寄恨，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称泪眼的旧江山。《秋林亭子图》
● 花鸟画
● 以极具个性的奇简冷逸的风格，抒发了遗民之情。
● 达到水墨大写意花鸟画的空前水平
● 作品中拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图，简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已趋于高度统一：《荷鸭图》《孔雀牡丹图》
● 石涛
● 号苦瓜和尚，清初最富独创性的画家，他的艺术独出心裁，张扬个性。
● 山水画：变古法为我法，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满昂扬的激情和旺盛的活力：《搜尽奇峰打草稿》《泼墨山水卷》《山水清音阁》
● 花鸟画：继承大写意传统，并自探“灵苗”，以天骨开张的艺术魅力表现对生命和艺术的热爱。
● 花卉墨竹，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗情和画意的结合生发，开拓了作品的意蕴：《牡丹竹石图》《墨竹》
● 人物作品：《睡牛图》
● 艺术主张：他的《苦瓜和尚画语录》中提出敲掉“有我”和“一画”的美学思想，“有我”即抨击一味复古的陈词滥调，主张艺术贵在创新。“一画”则是指画家观察事物时应有的联系统一的认识观，而不是纯客观而冷漠的。此外，石涛在笔墨运用上也有独到看法，这些对扬州画派和近代中国画坛有深远影响。
● 在画史上的地位：  1.石涛是中国绘画史上屈指可数的伟大人物，他的艺术主张和绘画实践为中国画向近现代发展做出了重要贡献。   2.山水画经过唐宋元明近千年的发展，到清代已经形成了巨大的传统重负，石涛时代，绘画基本上笼罩在明末董其昌倡导的“南北宗论”影响之中，摹古之风盛行，绘画千人一面。  3.而石涛强调“我自用我法”力倡画家面向生活，师法自然，为开创中国绘画新纪元奠定了深厚基础。
● 宏仁
● 山水画
● 以黄山和齐云山为母题，将山水实境升华为超脱现实世界的理想化境象，给人一种远离现世的“世外山”之感，隐晦的传达了遗民意识。
● 笔墨简洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨，意境静穆幽寂，空灵松秀，丘壑严整奇掘，林木富于真实感。
● 《黄海松石图》：用笔瘦劲严谨而简洁，山石整理成几何形状，具有很强的装饰意趣，格调空逸冷静。
● 追随他的人很多，形成了山水画派新安派
● 髡残
● 号石谿，是一位遗民意识很强的画僧。
● 山水画
● 多取黄山，南京一带的景物为母题，以强烈的主观感情抒写胸中山川，洋溢着蓬勃的生机。
● 布景繁密，山重水复，层次深远。笔墨苍率厚重。
● 善用干笔渴墨，以浓点短线及致密而又松动的用笔展现旺盛的活力。
● 《苍翠凌天图》：秃笔焦墨皴擦与湿笔淡墨勾勒晕染相互结合施以浅绛着色，题跋中的行草书法和笔法贯通一致，随意挥洒。粗服乱头。体现了其具独特风格的审美意趣。
● 金陵八家
●
● 中后期
● 扬州八怪
● 艺术特色
● 1.并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家：他们富于创新精神，发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是花鸟写意画。
● 2.“八怪”中的文人画家和职业画家，既不满于现实，又在卖画于扬州路上殊途同归，相互影响，且受市民阶层喜新尚奇的推动，艺术创作上具有下述特点：师造化，抒个性，用我法，重神似，端人品和博修养。
● 3.这些职业化的文人画家和文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的“士气”
● 三类
● 丢官后到扬州卖画的文人
● 郑燮，李鱓与李方膺
● 1.具有关心人生，忠于皇帝又胸存块垒的思想感情
● 2.选择“四君子”等题材，诗书画相互生发，发泄牢骚，表现品格，寄托“用世之志”
● 3.画风或清刚跌宕，或泼辣奔放，甚至不守规矩。有所谓“霸悍气”
● 郑燮
● 号板桥，并擅三绝尤擅墨竹，经过了从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化，诗情画意中歌颂了清风劲节，表达关心“民间疾苦声”的抱负。
● 不泥古人，“自探灵苗”，在诗书画上自成家数：《竹石图》
● 一生布衣的文人画家
● 如金农，高翔和汪士慎
● 一方面继承了抒个性，尚创造的文人画传统，另一方面从金石书法的古朴自然，似拙实巧中吸取营养。
● 作品流露不满现实的思想感情，但更多的寄托高洁的人品与不肯同流合污的情操。
● 金农
● 思想存在矛盾：既伤“寄人篱下”怀才不遇，又“以布衣雄世”
● 修养广博，作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用。
● 花鸟山水：意境隽永，有生活情趣。
● 人物肖像：形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面：《自画像》
● 文人修养的职业画家
● 黄慎，罗聘和华嵒
● 广博深厚的功力，注意适应民间欣赏习惯，又吸取文人画之长，讲求人品，兼擅三绝，放笔写意。
● 作品题材广泛，画法精熟，亦较“谐俗”
● 黄慎
● 人物画：多取材社会下层，立意有生活情趣
● 以狂草入画
● 作风粗豪奔放，气势贯通：《渔妇图》《携琴仕女图》
● 直抒心胸的“扬州八怪”
● 清代中叶，在扬州，萃集一批卖画为生的重要文人画家群体，人称“扬州八怪”。其所以称怪，一是书画创作皆流露强烈的个性，二是与当时的社会时尚相背戾，为人大多不趋炎附势，孤高自傲。扬州人视他们奇奇怪怪，按方言“八怪”称之。“扬州八怪”都是失意文人，他们承传明遗民画家反抗精神，反对蹈袭模拟，所作抒个性，用我法，专写意，重神似，既在一定程度上挣脱宫廷提倡的正统，也相对摒弃了儒雅平和的“书卷气”，形成了重视感受，抒发性灵，而又适合商业需要的写意画风，多直露，少虚伪，吐泻不平，清新狂放。
● 张嵌与“京江派”
● 以锬为首的“京江派”代表了在山水画上师承“吴门”，进而由明入宋兼师造化以自辟蹊径的趋向。张镇擅画山水，竹石，佛像，尤擅长山水。
● 改琦与费旭丹
● 后者擅长肖像画，改琦作品有《玄机诗意图》，版画《红楼梦图咏》等。费丹旭仕女作品有《纨扇倚秋图》等。
● 晚期
● 海派
● 海派先声：赵之谦
● 善于将篆隶书法功力融入画面，风格浑朴秀劲，花卉设色浓艳，宏伟富丽，以象征吉祥。
● 中坚：“三任”，蒲华，虚谷（任熊，任熏，任颐）
● 海派殿军：吴昌硕
● 以书法，篆刻入画，作品金石味浓郁，风格沉着雄肆。他除花卉外，兼擅长人物，山水，画面题诗文以吐泻豪情，意境丰富。吴昌硕治印也很出名，他是杭州“西冷印社”的创始人
● 海派：指活动在上海和浙江地区的画家群体，属文人画派，该派在文人画的基础上，从民间美术中吸收借鉴养分，形成了重色彩，构图相对饱满，雅俗共赏的新画风。代表画家：“三任”（任熊，任熏，任颐）吴昌硕等。
● 岭南画派
● 创始人：“二居”居巢，居廉
● 岭南三杰：“二高一陈”高剑父，高奇峰，陈树人
● 岭南派——指活动在以广州为中心的中南地区的画家群体，其画风有一定的地域特色和宗系承传，在传统中国画的基础上，融合日本南画和西洋画画法，注重写生，创立了色彩鲜明，水分淋漓饱满，晕染柔和匀净的新岭南画风。以日本留学归来的高剑父，高奇峰兄弟以及陈树人为著，世称“岭南三杰”。他们的作品中融入海外技法，即水墨中掺入水彩，水粉画的粉质颜料，在不吸水的矾纸上作画，使画面色彩鲜艳亮丽，借此表现岭南阳光充足的亚热带自然风光，有“新国画派”之称
● 近现代
● 陈师曾
● （1876-1923）名陈衡恪，1902年去日本留学，与鲁迅，李叔同等关系密切，1910年回国，结交吴昌硕并得到艺术指点。1918年受聘为北大画法研究会导师，后被聘为国立北京美术专科学校教授。陈师曾具有深厚的学养和书画功底，他的作品较多是大写意花卉画和一些山水画，能继承和发展传统笔墨，形象生动，格调高雅。清新较为难得。
● 齐白石
● 我国近现代著名画家，在书法，篆刻，诗作上都具有卓越才能，齐白石在师法徐渭，八大山人，石涛的基础上，又吸收赵之谦，吴昌硕，陈师曾等人的长处而自立门户。他的绘画成就突出体现了在花鸟草虫画上，在深厚的传统功力基础上，摸索出一套为“万虫写照，百兽传神”的笔墨技巧，实践了他所坚持的“妙在似与不似之间”的信条，并能把对于客观景物的描写时旧文人笔下常有的羸弱伤感变为爽朗健康，显出质朴客观，生机盎然的趣味，使作品富有独特的魅力。齐白石也擅长山水画与人物画。建国后曾任中国美术家协会主席，获得文化部授予的“人民艺术家”的荣誉奖状和国际和平奖金，在国内外享有极高的声誉。
● 黄宾虹
● （1865-1955）名质，生于浙江金华，自幼喜欢绘画。黄宾虹学识渊博，在绘画上最突出的成就是山水画，他喜爱夜山和“晨昏或云雾当中的山”，一扫前人因袭模仿的风气，作画用墨浓重，追求山水画浑厚华滋的意境，“黑，密，厚，重”是其独特的风格，《山中坐雨》《青山红树》等都体现了他的山水画特色。
● 张大千
● （1899-1983）原名张正权，四川内江人。1917年曾去日本学习，回国后1936年被徐悲鸿聘为中央大学艺术系教授，1940年赴甘肃敦煌临摹壁画，历时两年半。摹成壁画200余件，张大千绘画造诣高深，是近现代画坛罕见的多面手，他人物，山水，花鸟，走兽均有涉及，工笔，写意皆擅，晚年将泼彩技法运用于创作，风格独特。
● 潘天寿
● （1897-1971）原名天授，浙江宁海人，19岁考入浙江第一师范，受教于经亨颐，李叔同，夏丏尊等。1928年潘天寿出任在杭州成立的国立西湖艺术院中国画主任教授，1944年担任国立艺术专门学校校长，建国后历任中央美术学院华东分院副院长，浙江美术学院院长等。潘天寿的花鸟画作风雄浑奇崛，苍古高华，具有深厚的传统功力，人物画也很有特点。他十分讲究笔墨运用，以瘦劲笔法，精准地表达浙江山水和花草充满活力的姿态，具有雄健，凝练，老辣，生涩的特点。同时他看重画面布局，经营严谨而又出奇制胜，代表作品有《雁荡山花》《露气》《雄视》等。
● 傅抱石
● （1904-1965）生于南昌，从小自学篆刻和书画，1933年曾赴日本留学，对新金陵画派的形成有突出贡献，他的山水画将皴擦和渲染结合起来。形成特有的“抱石皴”把水，墨，彩三者有机的融为一体，重视画面的气氛渲染，笔墨韵味及季节表现，讲究意境的加工与创造。代表作有《大涤草堂》《潇潇暮雨》《万竿烟雨》《江山如此多娇》（与关山月合作）《琵琶行》等
● 刘海粟
● 徐悲鸿
● 林风眠
● 何香凝
● 1905年加入同盟会，成为第一位女会员，曾参加武装起义军旗的设计和刺绣，缝制工作。蒋介石建立的南京政府背叛了孙中山的三大政策，何香凝对此悲愤交集，坚决与南京政府决裂，她与友人柳亚子，经亨颐，陈树人等组成寒之友社，吟诗作画，以松，竹，梅为题材抒写胸中积愤，画风苍劲有力。
● 继承开拓的四大家
● 20世纪以来，中国绘画经历了激烈的分化与变革，因循传统，恪守古法的画风仍在延续，但早已失去活力，同时，西画的东渐，油彩，水彩，水粉画的发展，也使中国绘画的因循守旧之风更为颓衰，此时，以齐白石，黄宾虹，潘天寿，傅抱石为代表的一批有革新精神的画家应运而生，他们植根于传统，重视师法自然和切入现实生活，努力提高学养，弘扬传统绘画中的优秀成分，刻苦创新，使中国画在内容形式上都有新的开拓。
● 留学生和早期的西画家
● 1.从清末到20世纪30年代，去日本，法国等先进国家留学学习绘画和雕塑专业的不下六七十人，如李叔同，李铁夫，陈抱一，陈师曾等。他们学成回国后，成为美术教育的主要师资力量或职业画家，为东西美术交流架起了桥梁。
● 2.早期西画家影响最大的是李叔同，李叔同1905年4月东渡日本，进东京国立美术专门学校学习绘画，绘画风格受印象派影响，同时跟各专家学习音乐，1910年毕业回国，从事艺术刊物的主编以及艺术教育等工作，得意门生有吴梦非，丰子恺，刘质平等。1918年李叔同39岁，到杭州虎跑寺出家为僧，法名演音，字弘一。出家之后不再绘画，但书法坚持不懈，独具风格。
● 蔡元培
● “以美育代宗教说”蔡元培是辛亥革命后的第一任教育总长，在1917年至1923年间任北京大学校长，蔡元培认为“文化同步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育。”他发表过《以美育代宗教说》《文化运动不要忘了美育》等论文，寄希望于以纯粹之美育来陶养人们的感情，把美育作为改造国民精神的手段。
● 外国美术史
● 原始美术
● 旧石器时代
● 法国拉斯科洞窟
● 四周洞壁上奔跑的野牛，鹿，马等动物，精彩的部分位于一台圆形空间里，被称为“红牛大厅”，奔跑的野牛和动物形象充满动感和粗犷的原始气息。特点：1.画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廓。2.用红，褐，黑色渲染动物的体积和结构，创作者用空心的兽管将脂肪里混合的颜料吹到岩壁上，雾滴状的颜料表现动物蓬松的毛皮质感。3.气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
● 长发五米的大公牛
● 西班牙的阿尔塔米拉洞窟
● 发现于十九世纪下半期，是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879年在西班牙北部地区发现的一座长约300米的大洞。特点：1.壁画轮廓线比较细，有明暗，粗细浓淡变化，根据表面岩石的形状来处理动物轮廓线，使画面具有一种浮雕般的效果。2.与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构，壁画创作者用大面积的红色和褐色来表现动物的肩，背和侧面，再用黑色和棕色添加腿，尾巴和角等细节。
● 最杰出的作品《受伤的野牛》
● 母神雕塑
● 在人像雕刻中，母神雕像占有突出地位，这类雕像强调夸张与生殖器官有关的生理特征体现出原始人对母性和生殖的崇拜，以奥地利维也纳出土的《威伦道夫的维纳斯》最为著名。
● 中石器时代
● 拉文特岩画
● 位于西班牙东部，濒临地中海。拉文特岩画是中石器时代岩画的典型代表。岩画大部分位于山崖间的浅洞或岩壁。特征：1.所绘人物精力充沛，动作极度夸张，人物，动物混杂，画面复杂。2.采取“转转透视法”构图和善于利用圆形或对角线方式，多数画面朝向西方，可能与某种落日的宗教仪式有关。3.造型富于概念化，多数为剪影式且变形，夸张。但忽略细节刻画，用色单纯。
● 新石器时代
● 巨石建筑，宗教性纪念物
● 新石器时代美术主要成就是巨石建筑，用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱，台石，石栏等形式。代表作：英格兰南部的圆形石栏“斯通亨治”特点：以宏伟的环形结构，宗教的的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。
● 古代美术
● 古代两河流域美术
● 苏美尔/阿卡德时期
● 建筑
● 乌鲁克塔庙
● 代表：乌鲁克*塔庙/吉库塔拉
● 雕刻
● 《纳拉姆辛石板》
● 以写实的手法刻画了纳拉姆辛率军远征山区少数民族的历史事件，采用对角线构图，生动的表现了军队翻山越岭的远征，使画面产生了动感和空间感。以写实的手法表现人物形象，纳拉姆辛形象非常醒目高大，他戴着有角的头盔，高高的站在山顶，脚下和前方是死去的或正在求饶的敌人，在山坡上士兵在努力的攀登。
● 绘画
● 《乌尔军旗》
● 沥青木板上嵌有贝壳，彩石
● 工艺美术
● 《山羊与树》
● 闪绿岩，贝壳，黄金制成，公羊前腿搭在黄金做成的小树上，呈直立状，加上黄金与宝石镶嵌的夺目光泽，作品充满了绮丽的神话色彩。
● 《金牛头竖琴》
● 苏美尔人最古老的精美乐器，琴架顶以牛头为装饰，用夹青石，金箔制作而成，牛的形象神态生动。琴身由黄杨木制成，正面在沥青上用贝壳镶嵌着人和动物等，表现了神话中的活动场景。特点：动物拟人化。对后世产生巨大影响。
● 巴比伦时期
● 《汉谟拉比法典》
● 刻在黑色的玄武岩石碑上，上部分分为浮雕下部分分为文字，浮雕刻画了太阳神向汉谟拉比授予法典的场面，太阳神身材高大，正襟危坐，汉谟拉比肃然而立，权威与谦恭形成对比，充满宗教的拘谨感和严肃感，是古代第一部完整保存下来的成文法典，体现了君权神授的思想，是研究者珍贵的历史资料。
● 亚述时期
● 艺术为世俗服务，现实性很强
● 成就：宫殿建筑，雕刻
● 萨尔贡二世王宫—人首翼牛神兽
● 石板浮雕
● 《猎狮图》《垂死的母狮》
● 新巴比伦时期
● 巴比伦城
● 城内有空中花园，被称为天上之门，主门是用彩色玻璃砖装饰的伊什塔尔门
● 古埃及美术
● 古埃及美术的特点
● 1.政治：为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固政权，强调等级制度。
● 2.宗教：宗教对古埃及艺术的影响重要，埃及的艺术主要为死者服务，成为“来世艺术”
● 3.形式：艺术形式在3000年间基本趋于稳定不变，总的来说是：壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
● 古王国美术
● 建筑
● 古王朝初期
● 萨卡啦金字塔（梯形）
● 古王朝盛期
● 吉萨金字塔（方锥形）胡夫金字塔（最大）
● 三大金字塔
● 1哈夫拉金字塔
● 2胡夫金字塔
● 3孟卡拉金字塔
● 金字塔
● 功用：是古埃及法老的陵墓 得名：外轮廓近似于汉字的“金”   形式演变：马斯塔巴（最初的形式：长方形石墓）—梯形金字塔（萨卡拉金字塔）—方锥形金字塔（古王国时期以吉萨金字塔群为代表其中胡夫金字塔最大）   特征：体积规模庞大，外观对称，稳定，给人坚不可摧的印象。    象征：法老威严的地位以及埃及人顽强的意志力。   地位：世界建筑的奇迹
● 雕刻
● 代表《狮身人面像》《老村长像》《书吏凯伊》
● 雕刻程式
● 1.姿势直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众
● 2.根据人物尊卑决定比例大小
● 3.人物着重刻画头部，
● 4.面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情少
● 5.雕像着色眼睛描黑，有的用水晶等镶嵌，以达到逼真的效果
● 浮雕和壁画
● 共同程式
● 1.正面律：头部为正侧面，肩部，眼睛为正面，腰部以下为正侧面     2.排列：横带状排列结构，用水平线划分，     3.大小：根据人物尊卑决定大小，构图位置。   4.填充法：画面充实，不留空白。   5.色彩：固定，男肤色为褐色，女为浅褐色，淡黄色，头发为蓝黑色，眼睛为黑色。
● 正面律
● 是古埃及艺术中人物造型法则，通常人身呈正面，头部呈正侧面，多见于壁画，浮雕装饰中，对西亚两河流域，波斯，地中海东部等艺术影响很大
● 中王国美术
● 石窟陵墓建筑形式为主
● 《门图霍特普享殿》《方尖碑》
● 新王国美术
● 建筑
● 墓穴和葬礼分开建造
● 《哈特谢普苏特享殿》《卡纳克神庙》《卢克索神庙》《阿布—辛姆贝勒神庙》
● 雕塑和绘画
● “阿玛尔纳风格”1.国王形象真实化2.造型写实化3.艺术形式多样化
● 代表《埃赫纳顿像》是埃及历史上第一尊并不俊美的王者像。
● 《纳菲尔提提王后像》
● 古希腊美术爱琴美术
● 克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，季克拉基斯群岛则是希腊文化的最早起源地。
● 季克拉基斯美术
● 雕刻
● 《弹竖琴的人》
● 《小型人像》
● 抽象几何形体的小型人像，表面光滑，身体瘦长扁平，两臂交叉于胸前，手和脚都趋于平面化
● 陶器
● 造型优雅，曲线饱满，饰以几何纹样，被称为“几何时代的艺术”
● 克里特美术
● 建筑
● 米诺斯宫
● 是一台巨大而复杂的的建筑群体，因宫殿内部结构复杂，层次多变而被称为“迷宫”。其中的柱子上粗下细，考虑到人们的视差。有完备的采光，供水，排水设施。
● 绘画
● 《巴黎女郎》
● 描绘了一台一头卷发，双目生辉，拥有迷人嘴唇的女性形象。
● 《红牛之舞》
● 雕塑
● 《玩蛇女郎》
● 雕像人物袒露胸部，双手张开舞弄着两条蛇，帽子上蹲一只猫，着紧身胸衣和典型的米诺斯分层长裙，写实与装饰技巧相结合。
● 迈锡尼美术
● 《狮子之门》
● 是西方最早的纪念碑装饰雕刻
● 希腊艺术和罗马艺术的区别
● 1.古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分，而具有写实和叙事性的特征，2.罗马艺术不像希腊艺术那样单纯，它的渊源复杂。3.希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀，纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德，满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的，4.希腊人创造了世界上最伟大的雕塑艺术，希腊雕塑强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。5.在建筑方面，罗马人取得了独特的成就。
● 古罗马美术
● 绘画
● 镶嵌风格
● 在墙上用灰泥塑好建筑细部，做出凹槽部分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶嵌的幻觉效果。
● 建筑风格
● 在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间中央安排场面较大的情节性绘画
● 埃及风格
● 强调平面感，描绘精致，在墙面上用色彩绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面，具有典雅的装饰感。
● 巴洛克风格
● 在墙面上描绘一层层非常逼真的景物，又繁琐，又富丽，具有空间感和动感，色彩很华丽。
● 建筑
● 罗马建筑
● 1.形式多样，大型公共建筑，竞技场，神庙，浴场广场等。2.重视建筑的使用性和空间。3.规模宏大，混泥土的使用。4.拱状结构代替水平结构
● 万神殿
● 位于意大利首都罗马圆形广场的北部，是拱券结构的杰出代表，是希腊围柱式的长方形建筑。圆形大殿以它的规模宏大和结构精巧而著称，大殿上覆盖着一台直径为44米的圆顶，圆顶用砖，三合土砌成，越往上越薄，内部有凹形方格，顶中央有个9米的圆洞作采光用。阳光照射进来，顶光随着凹形方格有规律的变化，造成恒定深邃的效果，仿佛与天体连在一起。
● 克罗西姆竞技场
● 是罗马最大的椭圆形竞技场，可容纳6万多观众，对拱券的运用达到顶峰，它有三层相叠的拱券，第一层拱券门供观众出入，用上面几层作为休息场所，从外围看这是一座大型蜂窝式建筑，共有四层拱门，一，二，三分别采用多利亚，爱奥尼亚，柯林斯式的柱式装饰拱券门，第四层是饰有半圆柱的围墙。
● 凯旋门
● 凯旋门是用来纪念战役胜利的，一般单独建立，横跨在一条道路上。
● 提度凯旋门：是提度皇帝为了纪念他镇压犹太人的胜利而建立的，是一台一跨式凯旋门。
● 君士坦丁凯旋门：为庆祝君士坦丁大帝统一帝国而建，是一座晚期三跨式凯旋门。
● 图拉真记功柱
● 纪念柱式罗马纪念性建筑的另一种形式，以图拉真记功柱为代表，为纪念图拉真皇帝打败达契亚人建造，是一台用大理石砌成的多利亚式的柱子，柱身内有一螺旋梯形直通顶部，环绕23圈，224米长的浮雕带，叙述了战争经历。
● 雕刻
● 影响
● 受希腊雕塑的影响。
● 不同
● 在突出个性的基础上进行美化
● 特点
● 对罗马帝国后期雕刻进入写实主义阶段，对人物内心世界，内在品质的表现进行探索，注重人物个性的刻画。
● 作品
● 《奥古斯都像》是个性和完美化最突出的代表，理想化的处理
● 《卡拉卡拉像》以写实的手法表现了卡拉卡拉的暴君面孔。
● 《马尔克奥利略像》虽然塑造了一台骑马的战士但脸部神情忧郁流露出哲学家的气质浮雕。
● 《和平祭坛》颂扬和平，人物形象个性特征鲜明，重视在平面上表达三维空间
● 古希腊美术
● 古希腊艺术总体特征
● 手法质朴单纯，形式真诚与肃穆，造型典雅端庄，感性与理性高度统一，精神和谐统一。
● 荷马时期 公元前12-前8世纪
● 希腊造型和艺术的形成和发展时期
● 古风时期 公元前7-6世纪
● 雕塑
● 古风的微笑
● 对象：古风时期开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，特点：处在正面的呆板，僵硬阶段，人物像一根柱子，女性的衣纹刻成一根根平行线，为追求生动的表情，人物脸部都有微笑的表情，被称为“古风的微笑”
● 瓶画
● 定位：陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品。 风格：先后出现了三种风格：1.东方风格，2.黑绘风格，3.红绘风格，    内容：陶瓶绘画以表现人物为主，大部分分为神话，历史故事和日常生活。4.特色：线条流畅，构图饱满。
● 黑绘风格
● 时间：流行于公元前六世纪，含义：是在胎泥上用黑色描绘装饰纹，特色：陶土的赭色与黑色的轮廓线形成鲜明的对比，主体人物具有剪影效果，代表作：是《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》
● 红绘风格
● 时间：出现于公元前六世纪，含义：背景上涂以黑色，留下主体部分的赭石，内容：情节性画面，以神话题材和日常生活题材为主。
● 雕刻
● 1.《荷犊者》2.《少女像》
● 建筑
● 多利亚式：1.柱身：粗壮，刻有垂直，平行的浅凹槽，由上往下逐渐缩小，中间略为鼓出，2.柱头：有方形柱冠和圆盘组成，没有装饰。3.气质：庄重，坚实，有阳刚之气，4.代表建筑：雅典卫城的巴底农神庙。
● 伊奥尼亚式：柱身：细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深，2.柱头：带漩涡形卷，檐壁有浮雕饰带，3.气质：精巧，纤细，柔美，4.代表建筑：雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克翁神庙。
● 柱式与希腊人对人体的崇拜有关：1.多利亚式对刚强的男性人体模仿，2.伊奥尼亚式是对柔和的女人体的模仿。
● 柯林斯式：是从伊奥尼亚式演变而来，柱头：更为华丽，像个花篮，装饰性强，气质：优美，繁琐，富贵。代表建筑：宙斯神庙采用的是柯林斯式。
● 古典时期 公元前5-4世纪
● 总体特点：摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期。
● 雕塑
● 古典初期
● 米隆《掷铁饼者》时间：古典时期，风格：摆脱拙朴，呈现有生命力的写实力量，均衡，精确的理性风格，动作：准备投掷铁饼的一瞬，在固定动作的表现上表现运动的连续性—高潮的前一瞬，形式：人体重心落在一只脚上，改变雕刻直立的程式。
● 皮佛格拉斯《鲁多维奇宝座的浮雕》风格：善于表现人物的运动，作品以自然生动，和谐的韵律著称。
● 古典盛期
● 波留克列特斯 时间：古典时期 理论：《法则》头与人体之比为1:7，人体重心和各种动态之间的关系。作品：《持矛者》是其理论的具体体现
● 留西波斯 时间：古典时期，理论：头部与身体全长之比为1:8
●  菲迪亚斯《命运三女神》 时间：古典时期，位置：巴底农神庙东西三角楣上的装饰浮雕，姿势：切合山墙走势，或坐或靠，特点：薄而柔软的衣服，勾勒出人体起伏，身体的质量丰腴而有弹性，表现出生机和活力。
● 古典晚期
● 普拉克西特列斯
● 作品《尼多斯的阿芙洛蒂忒》是希腊雕刻中第一件全裸女人体，她一手向前，一手把衣服搭在花瓶上，左腿弯曲，身体的重量落在右腿上，身体形成一条s形的，极其雅致的曲线，动作明显较以前增大。
● 建筑
● 1.雅典卫城（建筑群）
● 定位：古希腊古典时期建筑的顶峰之作，功用：希腊人为了纪念希波战争胜利而建立的建筑群，设计者：菲迪亚斯 组成：雅典娜神庙，巴底农神庙，奥林匹亚的宙斯神庙，主要建筑：献给雅典娜女神的巴底农神庙。
● 2.巴底农神庙
● 位置：雅典卫城的中心建筑，（体积最大的形制最庄重，装饰最华丽，风格最宏伟）形式：它采用了古希腊建筑中最典型的长方形围柱式，柱式：采用多利亚柱式，长与宽的柱子比为17:8，每根高10米多，运用“视差校正法”装饰：东西三角楣有高浮雕装饰，檐壁采用了浮雕饰带。评价：巴底农神庙建筑结构和装饰因素，纪念性与装饰性取得了高度统一，堪称世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
● 希腊化时期 公元前4世纪末-1世纪
● 泛希腊时期
● 作品《拉奥孔》《萨摩色雷斯的胜利女神》《断臂的维纳斯》
● 《拉奥孔》时期：希腊化时期，内容：特洛伊祭司拉奥孔和两个儿子被两条大蛇缠住，极力挣扎痛苦不堪的情形，特点：戏剧性情节，高度紧张，惨烈的气氛。
● 中世纪
● 中世纪美术的特点
● 时间：罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始。  渊源：东方文化，古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。  特点：用精神的美代替物质的美；用灵魂的美代替肉体的美；用天上的理想代替世俗的理想；表现宗教世界里的精神升华，心灵的颤栗，信仰的热情以及现实不可企及的梦想。
● 早期基督教美术
● 地下墓窟壁画
● 题材多取自圣经，采用隐喻和象征性的表现手法，少具体描写，背景用平面化处理。
● 罗马的普拉斯地下墓窟：天顶壁画，《善良的牧羊人》《火刑中的三个犹太人》《约拿与巨鱼》
● 教堂建筑
● 巴西里卡式
● 欧洲中世纪早期基督教形式之一，是基督教合法后的最初教堂形式，是罗马常见的公共建筑，平面呈长方形，中廊较宽。两旁有列柱分割过走廊，平时供市民集会使用。巴西里卡通常外表毫无装饰，内部布满了奢华的装饰，给信徒超自然的印象。圣彼得教堂是巴西里卡式教堂之一。
● 石棺雕刻
● 《两兄弟石棺》（高浮雕的手法）
● 蛮族艺术和加洛林文艺复兴
● 蛮族艺术
● 蛮族艺术两大特点：1.色彩鲜艳，图案抽象   2.在蛮族艺术的遗物中主要是手工艺美术品。
● 加洛林美术
● 公元八世纪，查理曼的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上恢复罗马的传统。他召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作。以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称为“加洛林文艺复兴”
● 建筑：阿琛王宫
● 抄本绘画：《查理曼福音书》《圣马太》插图
● 奥托美术
● 建筑
● 1.盖恩罗德的圣里亚库大教堂
● 2.科隆的圣半达雷昂的本笃会修道院
● 3.奥托帝国的圣米迦勒教堂
● 抄本绘画
● 特里尔的《埃格伯特抄本》
● 雕塑
● 科隆大教堂中的《杰罗的十字架》
● 该作品为木雕，身上有石膏粉，并施以彩绘。极刑是中世纪艺术常见的题材，奥托艺术家首先在艺术中直接表现了这个残忍的场面，作品具有纪念碑模式。带有强烈的情绪表现。基督前所未有的被表现为半裸体，以惊人的写实取代古典艺术中的柔和和光滑。以及理想化的解剖关系，表现了受难的痛苦。一台瘦弱的躯体肚子膨胀，人体被拉长下垂，比例不是自然主义的为了表现痛苦而夸张，但让人在心理上感受到真实的痛苦。
● 拜占庭美术
● 时间：公元五世纪—公元十五世纪   地点：君士坦丁堡为东罗马的国都，史称拜占庭帝国。   特点：世俗特点，形象威严庄重，宏伟富丽，程式化。  渊源：古希腊罗马传统是其基础，基督教文化传统是主要内容和主导精神，受东方文化和两河艺术装饰风格的影响。   建筑：建筑主要继承罗马风格，以圣.索菲亚大教堂为代表。   绘画：以镶嵌画为代表，意大利拉文纳的圣维塔尔教堂的《查士丁尼皇帝和随从》《皇后提奥多拉和侍从》   作用：承上启下，沟通东西。
● 圣.索菲亚大教堂     技术受万神殿影响，主要部分是巨大半圆穹顶，东西两头接两半圆穹顶，每个半圆左右两端又接更小的半穹顶，内部空间高大宽阔，节奏分明。混合了东，西方与未来的结构，是一台气魄雄伟的混合建筑，加上内壁饰以镶嵌画，显得金碧辉煌，使人仿佛置于幻境，是拜占庭里程碑式的建筑。
● 罗马式美术
● 产生条件
● 1.十世纪以后西欧经济提高，封建制度得到巩固，2.教会，贵族势力并行发展，修道院制度更完备，3.十字军东征，大规模传道活动扩大了教会的影响，4.对圣物崇拜，掀起朝拜热潮。
● 罗马式建筑
● 时间：十世纪以后，定义：使用古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，用古罗马式纪念碑式雕刻来装饰教堂，因此成为“罗马式”  渊源：由古罗马的巴西里卡式发展而来，起初为木结构，后改为用石结构，   特征：拱顶工程的采用  ，外形沉重，严峻的艺术效果，具有封建城堡的特点—墙厚，窗户小，室内昏暗神秘。代表作品：法国圣赛宁教堂，英国的杜勒姆，意大利比萨教堂，意大利乔万尼先礼堂。
● 哥特式美术
● 1.哥特式美术   定义：意大利文艺复兴的学者把十二，十三世纪到他们时代之间的艺术称为“哥特式”  范围：兴起于法国，后来流行于整个欧洲，成为一种国际风格。  地位：中世纪艺术的定点， 代表作：最著名的哥特式建筑是巴黎圣母院，最能反映哥特式艺术雕刻成就的就是法国夏特尔大教堂
● 2.哥特式艺术的开始：1140-1144年间路易七世的掌玺尔官开始于法国巴黎周边区域。3.代表教堂法国的  巴黎圣母院和德国的科隆大教堂，意大利 米兰大教堂，法国夏特尔大教堂
● 哥特式建筑风格及特点
● 结构上：采用肋拱，尖券，飞伏壁等形式，艺术造型上…高度：创造了崭新的记录。  动势：垂直线直贯全身，形体向上（高，尖，直）结构美：飞拱支撑着主体建筑，建筑框架成为装饰，教堂采用大量镶嵌画
● 巴黎圣母院
● 建于1163年，受盛德民教堂直接影响，平面布局强调长度轴心，中堂虽具有罗马式特点，但采光所有形体造型都创造出了显著的哥特风格。内部分三层，各层以尖拱相呼应，统一，和谐而极具逻辑。西面工程别具一格。各部分在比例，组合上极成功。（以中间轴玻璃窗为中心，向四周放射状的分布着门洞。窗，塔楼，达到整体完整均衡。）最大特点在于：所有细节合为平衡协调的整体。
● 彩色玻璃花
● 用铅条固定小块彩色玻璃形成整体窗画的艺术形式，内容有圣经故事，图案等。当光线透过玻璃，色彩缤纷，神秘莫测。是哥特式教堂理想的装饰形式之一。
● 文艺复兴
● 文艺复兴美术
● 含义：文艺复兴的原意是指在古典规范影响下艺术和文学的复兴，实质上是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。 时期：在欧洲历史上实际上是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中得一台时期。  地点：文艺复兴被看做是继古希腊，罗马后来欧洲美术史上第二次高峰。首先在意大利兴起，之后波及到尼德兰，法国，德国，西班牙等地。   产生条件：1.这段时期，资产阶级的生产方式出现，封建社会的基础和价值观遭受到了更大的动摇。2.基督教失去主导地位，民族国家兴起。3.东西方交通中断，地理大学发现的时代开始。4.由于文艺复兴与宗教改革运动的兴起，出现了与基督教神权及其禁欲主义相对立的思潮—人文主义。   艺术特点：文艺复兴美术以人文主义为指导思想，肯定人的价值，赞美人生，人体，赞美自然，冲破了宗教的禁锢，即使是宗教题材作品中也贯穿现实的世俗精神，同时，它以写实主义为基本艺术原则，在美术中复兴希腊罗马的艺术风格，并与科学理论相结合，将解剖学，透视法，明暗造型法则，色彩理论等应用到美术中。   影响：提高了人们审美理想的价值和作品中的人性内涵。
● 意大利
● 开端
● 乔托
● （1266-1337）1.佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴的先驱者之一，中世纪与文艺复兴的分水岭。奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。2.主要创作形式是壁画，壁画内容虽然大多是圣经题材，但乔托用人文主义精神来理解它们，并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托所塑造的或是典型而非个性化的人物形象，他使人的形象渗透着崇高的道德内容。3.乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体，他所描绘的每个人体均贯穿着充满真实的重量感。（1）《逃亡埃及》：没有宗教神秘感，表现真实生活场面，乔托开始探索写实的技巧，竭力用线透视原则构建三度空间。（2）《哀悼基督》以现实中有血有肉的人来表现《圣经》故事，富有人情味和真挚的感情。
● 尼古拉.皮萨诺（比萨大教堂）布道坛的雕刻
● 奇马布埃：第一台显示出文艺复兴倾向的人。《圣母子》
● 杜乔：锡耶纳派的创始人《光荣圣母》
● 佛罗伦萨画派
● 1.意大利文艺复兴时期在经历文化中心佛罗伦萨形成一台重要的画派
● 2.该画派以人文主义思想为主导，用科学的方法探索人体的造型规律，吸取古希腊古罗马雕刻手法，并用于绘画上，同时把中世纪装饰风格改为用透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
● 3.注重素描，理性，追求严谨，崇高的风格，以宗教神话为主要题材，
● 4.出油画外，当时创作了很多的大幅湿壁画，主要为宫廷，教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪的绘画面貌。
● 5.佛罗伦萨画派15世纪意大利的绘画，雕塑的艺术中心，同时影响了这一时期的其他画派，15世纪中叶之后佛罗伦萨画派呈现衰退之势取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。代表人物：乔托，马萨乔，波提切利。
● 早期
● 建筑：布鲁内莱斯基 《巴齐礼拜堂》 佛罗伦萨大教堂
● 罗纳泰罗（雕塑）
● 《加塔梅拉塔骑马雕像》 形象：加塔梅拉塔是威尼斯雇佣军司令官，戎装配剑，左手提细（）右手执指挥棒。特征：理想与现实相结合，是当时首次出现的完全世俗性质的形象。头部经过了理想化处理，充满了智慧，高贵精神以及人文主义者所崇尚的英雄主义气质。
● 马萨乔（绘画）
● 《出乐园》表现了运动中的人体，右上角射下来的光线从一台角度照射着亚当与夏娃，造成强烈的明暗效果，突出造型的体积感。人物色调分明又通过悲哀的动态和痛苦的表情表现人物的内心世界。
● 《纳税钱》采用了异时同图的手法。中央是耶稣吩咐彼得去河边捉鱼，顺着耶稣手指的方向看到，彼得正在从鱼嘴里取出一些钱币，右边是彼得将钱交给税史。受罗马雕像影响，突出表现人物的个性，这副画采取的视点略高于人物的头部的角度，背景是经过了概括处理的风景，透视感更强，光源统一。
● 波提切利
● 定位：佛罗伦萨画派最后一位大师。 题材：大多取材于文学作品和古代神话传说。 个人风格：他发展出一种高度个人化的风格，优雅的构图，流畅的线条，理想美的人体和淡淡的忧郁感。 代表作：《维纳斯的诞生》和《春》充满了柔情的诗意，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》取自古希腊神话，描绘了爱神维纳斯和花园三美神的动态和衣褶线条，充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。《维纳斯的诞生》取自古希腊神话维纳斯具有忧郁美和精神化的神秘色彩。用线营造空间感和体积感。用冷色调进行排比。
● 盛期 三杰
● 达芬奇
● 意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家，工程师和画家。1.他主张艺术家要以自然为生，做自然的儿子。2.并将艺术和科学完美结合。3.发明了“渐隐法”所谓渐隐法是用模糊的轮廓和柔和的色彩使一台形象融入到另一台形象中。4.成功表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲学思考，代表作《岩间圣母》，《最后的晚餐》《蒙娜.丽莎》
● 《岩间圣母》1.用明确的几何结构来安排人物，即人物被框进一台等腰三角形。而这个三角形的顶点就是玛利亚的头部。他的这一做法为当时盛行的金字塔型构图奠定了基础。 3.同时他又用天使与婴儿来加重右下角的分量，并通过左上方的光源使整个画面得以平衡，在复杂的动态中取得平衡。3.另外由于重叠山岩而显得柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象有了独具诗意的光晕。
● 《最后的晚餐》位置：占满了整个修道院食堂大厅的整个墙面。 内容：达芬奇描绘一台关键的时刻，以耶稣为中心，左右各为两组人物。所有人的性格都从行动与手势中表达出来，对心理描绘极强。在使每个人物具有充分表现力的同时，不使画面凌乱，分散。2.耶稣背后有三扇窗，他成为全画透视的消失点。3.在这幅画中，他通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对此表达了自个对人生的看法。
● 《蒙娜.丽莎》形象：普通市民女性的形象。精神：表达了人对于自身及美好事物的向往。  表情：她的表情非常的平静，这种微笑是一种淡淡的笑，带有许多不确定性。但可以觉察到一种新的自信。背景：是一幅写意的风景画，两遍的地平线不一般高。构图：在构图上把画的构图延长到腰部，使头，肘，手构成一台整体。
● 米开朗基罗
● 著名的雕塑家，画家，建筑家和诗人，艺术特点：1.其作品外观看似平静内心却充满了激烈的矛盾，充满了英雄主义和浪漫主义色彩强劲雄伟，充分发挥了人体的表现力，使人观后久久难以平静。2.认为雕刻家同上帝一样，把人体从顽石中解放出来，3.善于用人体表达思想，情绪和艺术观念。4.具有无与伦比的雕刻技巧，是一位旷世奇才，在雕刻史上成为一座难以逾越的丰碑。代表作品：《大卫》《摩西》《最后的审判》《哀悼基督》《创造亚当》
● 《大卫》雕像高达四米多，特点：表现的是建功立业以前的大卫，人物处在紧张情绪中，肌肉，脸部的刻画表现出人所具有的巨大潜力，是人文主义理想的形象化。
● 《最后的审判》地点：祭坛画，《最后的审判》画于西斯庭礼拜堂。内容：末日审判的场面。三百多个魁梧的裸体。 构图：基督位于中央，举起右手震慑着左边即将下地狱的人，同时左手正有力地吸引着他右边背选中的人们，构图强调一种自然的安排，相互关系产生人的集体形象。精神：表明了艺术家对人生的态度，也是对当代历史的裁判。
● 西斯廷天顶画
● 题材：九个画面表现《旧约圣经》故事《创世纪》特点：米开朗基罗独创性，通过神的题材表现人的伟力，创作了具有古典美的男人体。 内容：《创造亚当》把人的生命获得表现为两只有力手的接触。《最后审判》描绘了末日审判的场面，以及《偷食禁果》《洪水》等。
● 拉斐尔
● 其作品优雅秀美，以描绘圣母形象而著称，笔下的人物温和而高贵，所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一。艺术特点：1.继承了古典的绘画，并综合了众家之长，丰富了古典绘画的语言，2.构图上创立了古典绘画的典范，成为后世学院派的基本模式，3.在圣母，肖像画上，对人物心理因素揭示达到了空前高度，4.是文艺复兴中理想与现实独特结合的典范，形成影响深远的古典模式。代表作品：《雅典学院》《西斯廷圣母》《草地上的圣母》
● 《雅典学院》
● 时间，作者：文艺复兴时期拉斐尔的作品。 内容：是艺术家的想象，古代思想家与科学家的聚会安排在一台有拱门的大厅里。特点：建筑井然有序的理性，透视开阔，人物排列节奏感，画面正中央是柏拉图和亚里士多德，两人一台指天一台指地，手势分别代表着各自的学说。人物形体具有强烈的纪念碑倾向。意义：《雅典学院》是拉斐尔以绘画的形式对人文主义思想所做出的总结。
● 《西斯廷圣母》
● 作者：拉斐尔是描绘女性形象的大师，以描绘圣母形象而著称。 形象：圣母是平民妇女的形象，优雅甜美不神秘，慈爱，善良。艺术特点：《西斯廷圣母》将圣母的端庄和世俗的爱融为一体，画面有两个幕布拉开，好像一台宗教奇迹随着幕布拉开而发生，他以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义思想。
● 威尼斯画派
● 时间：活跃于15世纪到十六世纪，意大利文艺复兴的晚期，背景：意大利文艺复兴的中心转移到威尼斯，他的商业气氛使社会生活洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐的情调。  题材：题材从宗教转向世俗化，以人文主义精神来画宗教题材，主要表现为对色彩的崇尚，对人体美的赞颂和对自然风景的生动描述。语言：重色彩，轻素描。  观念：宗教观念薄弱，在艺术上突出表现为追求享乐思想。服务对象为中产阶级。  体裁：壁画-油画（威尼斯气候潮湿，不适合壁画的创作）威尼斯画派的理想，充分展示现实生活中的美好的一切，此时的人文主义的审美观是人性解放的审美观。
● 代表艺术家和作品
● 贝利尼
● 贝利尼弱化情节的表现，将色彩的表现放到首位，《有小树的圣母》和《神的欢宴》中使用外光，色彩鲜艳。
● 乔尔乔涅
● 乔尔乔涅追求色调的均衡和画面的抒情宁静，在《沉睡的维纳斯》，《暴风雨》中实现了形体和风景与色调的统一。
● 提香
● 运用了阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体，渲染气势。《乌尔比诺的维纳斯》《天上人间之爱》
● 委罗内塞与丁托列托则着意追求色彩的戏剧性和题材的世俗化
● 共同特点：题材上的世俗化与对色彩表现力的追求。
● 晚期 样式主义
● 16世纪初，出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的风格而又务求新奇的艺术家。刻意追求一种视觉效果独特，形式感很强的风格，后被人称为样式主义，又称矫饰主义。  特点：技巧精湛，追求奇异刺激的效果，用不合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体，人体比例常常夸张变形，并且人物众多。迷恋用透视法。色彩往往光怪陆离，多表现主观情绪，而非自然主题。有时很难明确。   代表人物作品：帕尔米贾尼诺《长颈圣母》蓬托尔莫《下十字架》F.罗索《摩西与杰特罗的儿女》，布隆其诺《维纳斯，丘比特愚蠢与时间》
● 法国
● 14世纪
● 没有独立样式，以实用为主。林堡兄弟以农民四季生活为题画了“月份牌装饰画”
● 15世纪
● 卢瓦尔画派让.富凯“法国肖像之父”《查理七世》
● 16世纪
● 枫丹白露宫
● 16世纪活跃在法国宫廷的美术流派，是国际样式主义绘画的重要组成部分，佛郎西斯一世从各地招揽艺术人才，他们的成就主要表目前枫丹白露宫的装饰上。以意大利样式主义来装饰枫丹白露宫。选题：预言神话。  技巧：壁画与浮雕结合，画周围设计了人物纹样浮雕边框，绘画与装饰结合，推动了绘画与工艺的结合。
● 《埃斯特雷姐妹》作者不详
● 卡隆
● 擅长描绘自然风景和风景里的故事人物，并穿插着古罗马著名建筑，雕塑，作品具有抒情色彩。作品具有明显的超现实主义味道，将北派的流畅线条与南派的明暗表达相融合。使法国样式主义别开生面《蒂布尔的女仆者》
● 古赞父子
● 《潘多拉魔盒前的夏娃》老古赞
● 克洛埃父子
● 老克洛埃《弗朗索瓦一世像》；小克洛埃《奥地利的伊丽莎白》
● 杜布勒依，杜瓦特，弗雷米奈
● 被艺术家称为第二代枫丹白露画派，这三位画家在枫丹白露的大量创作构成了国际样式主义的最后阶段。
● 尼德兰文艺复兴
● 尼德兰是位于欧洲北部的一台历史上的地区发现包括目前的荷兰，比利时，卢森堡以及法国东北部的一些地区。
● 尼德兰绘画特点
● 尼德兰画派的艺术家创作了大量的祭坛画与独幅木板画，根源于用：哥特式艺术，初期绘画：有比较浓郁的宗教气息。但作品也不时会体现出现实主义的倾向，同时，画家的民族传统艺术很强。艺术形式：主要是雕刻，玻璃窗画，祭坛画和架上绘画，并发展出近代油画技巧。影响：尼德兰艺术家们严谨的写实风格对意大利早期文艺复兴美术产生过深刻的影响。
● 15世纪
● 康宾
● 《耶稣诞生》《受胎告知》
● 维登
● 《一台年轻妇女的肖像》
● 扬.凡.艾克
● 以人文主义的角度来表现人的生活，刻画人物性格。对油画技巧，空间结构，光与色的表现都给予了特别的注意，作出重要成就。地位：他的艺术是尼德兰美术从中世纪的艺术中解脱出来的力证，他对油画方面的改变对整个西方美术史都有重要意义。
● 《根特祭坛画》尼德兰文艺复兴时期的杰作，由胡伯特.凡.艾克和扬.凡.艾克两人共同完成。《根特祭坛画》是多翼式“开闭形”祭坛组画，其中《羔羊的礼赞》最精彩。祭坛画虽历经数百年，仍然鲜艳明亮，显示出了油画技巧的改进。
● 《阿尔诺芬尼夫妇肖像》新婚夫妇全身肖像画，也可以视为出色的风俗画，画家精心刻画了一对现实生活中的人物，他们宣誓对婚姻信守忠诚，表现了他们内心的情感，也体现了市民阶层的道德观念。
● 15.16世纪
● 博斯（风俗画，风景画）
● 他的画作中经常出现一些怪诞，夸张的形象，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，表现幻想的浪漫式形象。作品：《干草车》《思人船》《乐园》
● 风俗画：昆汀.马苏斯《兑换银钱的人和他的妻子》
● 风景画：帕提尼尔《地狱湖风景》
● 老彼得勃鲁盖尔
● 地位：十六世纪下半期，尼德兰最伟大的画家，尼德兰文艺复兴的高峰。特点：与尼德兰文化传统紧密相连，尼德兰革命息息相关。他的作品中多表现农民气质的人，善于在人类社会生活中发现壮丽。三类作品：借用《圣经故事》歌颂尼德兰人民，写实手法去表现尼德兰人民的生活和自然风光，借民间故事，谚语对社会不良现象进行讽刺。《冬猎》全景式构图，尼德兰农村景色与生活，真正意义的独立风景开始出现了。《绞开架下得舞蹈》歌颂森林游击队“林中乞丐”的战斗生活与客观主义精神。
● 《农民的舞蹈》《伯利恒婴儿虐杀》《伯利恒户口调查》
● 德国
● 15世纪
● 政治分裂，版画，木雕发达，版画发源地是德国。1.维茨《基督旅海》2.马丁.盛高厄《牧人来拜》
● 15-16世纪
● 里明施耐德格吕内瓦尔德（画麻风病人）《伊森海姆祭坛画》
● 荷尔拜因
● 在肖像领域地位很高，其作品与尼德兰油画技巧有共性，具有深刻观察，把握心理刻画的细节能力，整体与局部关系处理完美，对英国肖像画产生影响《亨利八世肖像》《在伦敦的法国使节》
● 丢勒
● 特征：继承了德国民族美术的传统，充满人文主义精神，版画和油画都具有高度的概括性和纪念碑式的特征。内容：刻画了文艺复兴时期一代德国知识分子的形象，充满内心矛盾，但意志坚强，精力充沛，勇于探索。代表作：《自画像》呈现了一台完全正面的姿势，表现了作为艺术家所处的地位。以及对艺术创造力的肯定。《四使徒》是丢勒现存最晚的作品。也是他一生探索的总结，描绘了客观，冷静巨燥和忧郁四种性格，表达了画家对完备人格的期望。
● 西班牙
● 14世纪
● 费尔列尔.巴索：被称为“西班牙的乔托”《耶稣来拜》
● 15世纪
● 哈.乌格特
● 《圣乔治与公主》
● 16世纪
● 16世纪上半期，绘画重要代表人物：费尔南德斯，巴尔加斯，华内斯，雕塑：贝鲁格提，下半期服务于宫廷主要画家：科埃里奥《唐.卡洛斯王子像》与意大利相比，西班牙的样式主义更多的带有宗教神秘主义色彩。
● 16世纪下半期，西班牙地方画派中最著名的画家：格列柯。主要艺术特色和艺术成就：格列柯以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利的眼光洞察到了西班牙的危机，格列柯是一台在思想上充满矛盾的画家，他不满意西班牙的上层社会，但又无法从贵族的圈子里又出去和下层人民接触，他用一双悲剧性的眼睛注视着现实，在格列柯的作品中经常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调。这与他所处的时代社会有关。
● 代表作品：《奥尔加斯伯爵的下葬》画中描绘了奥尔加斯伯爵的下葬时出现的奇迹。将人们引向对社会的沉思。 《托列多的风景》风景具有强烈的主观成分，黑云压城给人以沉重和郁闷的感觉，描绘了一台悲剧性的世界，是整个西班牙的缩影。
● 16.17世纪之交
● 里巴尔达是瓦伦西画派的老师，是后来西班牙“黄金时期”著名画家里贝拉的老师，也是西班牙最早的卡拉瓦乔主义艺术的代表之一。《使徒彼得》
● 柯丹具有典型的波德格涅斯式的风格，被称为西班牙卡拉瓦乔主义第一人。《野味蔬果静物》
● 17世纪
● 意大利
●
● 学院派美术
● 时间，地点：欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院，大约创建于1590年，创始人是卡拉奇兄弟。   产生原因：学院产生原因一是为了继承先辈大师的艺术传统，培养新人才，二是把年轻的艺术家引向所谓正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。    主张：学院派的主张是力求订出一些法则，使人们遵循，如强调绘画最高标准是：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，威尼斯画派的色彩等等。所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。   评价：由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神，作品题材也比较狭窄，大都是描绘宗教神话，对世俗题材不感兴趣，技法上重素描而轻色彩，以上这些点都为古典主义美术的发展奠定了基调。
● 阿尼巴.卡拉奇及其作品：阿尼巴.卡拉奇是卡拉奇三兄弟里面最有名的一台。他为罗马法尔内塞宫所作的天顶画尤为出色，主题为“天神之爱”。风格很接近米开朗基罗，构图宏伟，人物生动。《酒神巴库斯和阿里阿德堡》就是这一天顶画中的一幅，画面上充满了欢乐的气氛，阿尼巴.卡拉奇或是“理想化风景”的奠基人，如风景画《逃亡埃及》
● 现实主义
● 卡拉瓦乔
● 卡拉瓦乔是十七世纪现实主义杰出的代表，十七世纪最具革命性的艺术家，被称为“推开十七世纪大门的人”艺术特点：不遵循古典模式，不承认既定的法则，其艺术旨趣是描绘亲眼所见的真实，描绘平凡生活和下层人民形象，把宗教题材世俗化，其作品具有一定的民主色彩和社会批评因素。艺术手法上创造了暗绘手法，他用明暗对比和光影效果，创造戏剧性的紧张感，冲突感和现场感，增强绘画的感染力，卡拉瓦乔的现实主义感染了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一台新阶段，还对18世纪的写实主义和19世纪的批判现实主义艺术产生了影响。   作品：《圣马太蒙召》《圣母升天》《基督下葬》
● 巴洛克美术
● 综述： 时间：十七世纪是欧洲艺术史上的巴洛克时期。含义：巴洛克一词来源于葡萄牙语，原指奇形怪状的珍珠，后被古典理论家用来比喻荒缪或是怪诞的风格，主要是指天主教国家的，反宗教改革的艺术运动。巴洛克艺术主要服务于天主教会，多表现宗教题材和从事教堂装饰，远离生活和时代。在建筑和雕刻方面的大师是意大利的贝尼尼，绘画方面是弗兰德斯的鲁本斯。
● 特点
● 1.富有激情：巴洛克艺术通常选取戏剧化的场面，比如宗教题材中耶稣和圣徒的受难，神迹的显现，强调悲壮，紧张的情绪。2.运动感强：巴洛克艺术通常是动态的，不平静的。文艺复兴时期艺术中，人体比例，运动和构图趋于夸张，画家常用对角线构图，增强画面的动感和活力。3.艺术手法多样化：巴洛克艺术强调空间感，多用富于装饰感的色彩和明暗对比来造型，4.表现语言具有综合性：建筑和雕刻，绘画综合为一体。5.具有浓厚的宗教性色彩，宗教题材或是占有主要地位。
● 贝尼尼
● 继承了文艺复兴人文主义精神，希腊艺术的传统，巴洛克艺术的典型代表，他是继米开朗基罗之后，罗丹之前最有才能的雕刻家。在作品上，以宗教题材为主，又往往表现出世俗情节，在雕刻方面是个艺术全才，善于表现光和运动，最能体现巴洛克艺术富于激情，动感强烈和手法多样的特点。
● 1.《阿波罗与达芙妮》表现了两个运动中的人体，给人以轻盈，优美，乘风而上和如梦如幻的感觉。内容：阿波罗就快追上达芙妮了，当阿波罗的手触摸到达芙妮时，他能感觉到她的心跳，可是达芙妮的的头发开始变成树叶，半个身体开始变成树干。   2.《四河》喷泉：由他引领建造，气势雄浑颇有想象。   3.《圣德列萨祭坛画》描述了圣德列萨被天使之箭刺中心脏，在痛苦与快乐的交织中体验到上帝之爱的情景，少女德列萨进入迷狂的状态，给人身临其境的感觉。贝尼尼用壁龛结构和光影效果，制造幻觉，祭坛上方的镀金垂挂整个祭坛如同一台华丽的舞台，在这个舞台的侧面，贝尼尼还设计了包厢，里面有卡尔纳罗一家的塑像，它是贝尼尼个人雕塑的登峰之作，也是意大利巴洛克雕塑盛期的标志。
● 巴洛克建筑
● 罗马的耶稣会教堂被认为是最早的巴洛克建筑之一，最有个性的巴洛克建筑家：波罗米尼，代表作是罗马的圣卡罗教堂，波动的水平线曲折起伏，明暗变化复杂。艺术特点：1.强调实体与空间的运动感，一改文艺复兴建筑庄重水平线造型，大量采用曲面，曲线，构造丰富多变。2.大量使用贵重材料，充满装饰，极强调豪华感。3.通过富丽的装饰，大面积的壁画，强动势的雕塑和绚丽的色彩将建筑，雕刻，绘画结合。
● 佛兰德斯
● 综述：弗兰德斯艺术受两方面的影响：1.法国路易王朝趣味的影响（转向巴洛克式）2.受意大利的影响。
● 背景
● 尼德兰在17世纪被分成两个部分—南部的弗兰德斯和北部的荷兰。南部的弗兰德斯仍然在西班牙的控制之下。北部的荷兰于1581年成立共和国，经过长期斗争之后，终于在1609年和西班牙达成协议，取得了独立。
● 宫廷绘画
● 鲁本斯
● 定位：鲁本斯是弗兰德斯巴洛克风格的杰出代表，对欧洲近代绘画产生深远影响。 特点：他结合了弗兰德斯写实主义和意大利文艺复兴的艺术传统，吸取了各为大师的艺术特色，形成了自个独特的艺术风格。纵观其艺术生涯，最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终，他的作品富有生命力和感官的美感。影响：他的画风在艺术史上产生了重要影响。不仅影响了同时代的凡.戴克，委拉斯贵支等人，而且一直影响到华托，德拉克洛瓦画康斯太勃尔等18.19世纪的绘画大师。
● 作品：鲁本斯描绘的人体总是生机勃勃，健康丰满的，《抢劫吕西普斯的女儿》描绘了希腊神话中英雄卡斯托尔与波吕克斯“抢婚”的场面，画面上的女性人体丰满，两匹马和两对男女的相互交错，加强了画面的动感和戏剧性，肯定与赞美了“人”与“人生的欢乐”。
● 凡.戴克
● 定位：17世纪弗兰德斯最重要的画家之一，主要成就表目前肖像画方面，  艺术特点：与鲁本斯刻画的人物不同。鲁本斯：粗犷而豪放。凡.戴克：沉静而自省。主要描绘对象为宫廷贵族，所以形成典雅华贵的风格，画中人物面部表情和目光沉静。画家还突破了英国传统肖像画比较呆板的构图，精心安排了人物的身姿与手势。并配以华贵的服饰，这使他笔下的人物具有高贵文弱的气质，翩翩优雅的风度。影响：凡.戴克创作的肖像画风格，不仅为英国肖像画发展奠定了基础，而且对整个欧洲的肖像画都有很大的影响。
● 世俗性绘画
● 约丹斯
● 在鲁本斯谢世后，他就是弗兰德斯画派的主将，以描绘下层人民形象为主，这些画作笔法自由流畅，色彩鲜亮绚丽，画面气氛热烈，激荡着客观主义精神，体现了巴洛克风格艺术。
● 作品
● 1.《撒提尔在农家做客》：他们衣着朴素，表情生动，一派典型的农民居家情景，显示了尼德兰传统风俗画的特色，又体现了卡拉瓦乔艺术的韵味，将神话题材世俗化，把下层人民特别是农民形象引入了画中。
● 《豆王的晏饮》：表现了弗兰德斯民间节日的狂欢景象，反映了当时及时行乐的价值观。
● 老杨.勃鲁盖尔
● 擅长花卉，静物和风景。用笔细腻，色彩鲜艳，擅长表现精细的质感，与鲁本斯合作完成了《花环中的圣母》
● 小达维特.泰尼尔
● 《奥莱波德.威廉大公的画廊》
● 荷兰
● 荷兰小画派
● 综述：17世纪是荷兰绘画的黄金时代除了哈尔斯，伦勃朗这样的现实主义大师以外，还涌现了一批出色的画家，被称为荷兰小画派，之所以被称为荷兰小画派，是因为他们作品画幅较小，适宜市民阶层悬挂于室内以装饰之用，不表现社会重大题材，注重生活细节的描绘，迎合市民阶层审美。风格朴实生动，雅俗共赏。多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书或写信，或做轻微家务劳动，表现了荷兰艺术蓬勃发展过程中的局限性。
● 维米尔
● 维米尔是17世纪荷兰最有成就的风俗画家，善于表现宁静安逸的日常生活，流露出一种清新，恬静的诗意和抒情的情调，画家特别喜欢使用蓝色与柠檬黄两种颜色，组成十分和谐的色调。画面简洁，人物少，大多只描绘一台妇女，人物神情安详自然，衣饰朴素大方。画面上往往 有一敞开的窗户，阳光摄入， 使室内充满自然光，极为出色的描绘了散色的光线的微妙变化，画面生动传神。
● 1.《窗前读信女郎》描绘了一台传神专注的女子，她似乎完全被信中的内容所吸引而忘却了周围的一切，女子所处的是一台普通市民家庭。室内宽敞而简朴，画面格外简洁明朗。
● 2.《倒牛奶的女人》日常生活场景，画面的颜色以黄，蓝，白为主色，与简朴的家居生活十分协调。
● 3.《戴珍珠耳环的少女》被誉为“北方的蒙娜丽莎”，从他的画面上可以感觉到光线的细腻颤动。
● 4.《小街》画家用微妙的色调变化和柔和的光感，使街道犹如色彩斑斓的宝石。
● 特鲍赫：多画室内景，细腻描绘人物心理。能表现绸缎织物，地毯和银器的质感与光泽。
● 霍赫：《餐具室》
● 梅蒂绥：多描绘父女梳妆与弹奏乐器的情景
● 勃鲁威尔：继承了老彼得勃鲁盖尔农民风俗画的传统。
● 奥斯塔德：多为农民风俗画，描绘农民酗酒或斗殴的场面比较多。
● 扬.斯丁：《快乐家庭》《圣尼古拉节》真诚的喜悦感十分活跃而热烈的场面。
● 荷兰风景画与静物画
● 16世纪的绘画大师帕提尼尔和老彼得勃鲁盖尔曾经在他们的风景作品中进行过大胆探索，使风景在画面中取得了支配地位，但他们并没有使风景摆脱人物而存在，风景仍然是人物活动的背景。17世纪荷兰风景画发展为独立的绘画题材，人物形象成为点缀甚至消失，荷兰画家们能够在普通的风景中发展诗情画意。荷兰的静物画继承了尼德兰的写实传统，比起弗兰德斯的静物画来，荷兰的静物画相对朴素，常以日常生活中的食物，用品和花卉题材为主。
● 海默和雷斯科的花卉画在当时很受欢迎
● 考尔夫：他以擅长画荷兰与威尼斯的玻璃器皿和银器皿和中国与德尔夫特的瓷器而著名。
● 北耶林的作品构图清晰，以暖色调为主，喜欢描绘鱼虾和厨房器皿。
● 雷斯达尔是风景画中的佼佼者，善于描绘辽阔的田园风光。郁郁葱葱的树木，渔船和风车。他喜爱用灰绿色的色调表现空气的湿润。
● 霍贝玛与《并木林道》：喜爱描绘日常可见的真实风景，作品有如优雅的田园抒情诗，在人们面前展示了荷兰乡村的宁静与美丽。
● 17世纪荷兰绘画的成就
● 17世纪是荷兰绘画的黄金时代，尼德兰资产阶级革命取得胜利，成为当时欧洲先进思想的中心之一。这一时期，荷兰绘画摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依附，为资产阶级，新兴市民阶级服务器用写实手法表现市民生活，自然风景。绘画作品生动写实，朴实，通俗易懂，雅俗共赏，绘画逐渐普及到中小产阶级市民阶层中去，作为商品大量进入市场。17世纪的荷兰绘画，一方面反映现实生活的广度和深度，使美术等方面获得了大发展。另一方面，在绘画题材和体裁方面产生了专业分化，在肖像画，风俗画。风景画，静物画和动物画等方面都取得了突出成就，推动了欧洲美术的发展。17世纪最重要的画家有伦勃朗，哈尔斯，维米尔；风景画家有雷斯达尔和霍贝玛；静物画家考尔夫和克拉斯等人。
● 哈尔斯
● 17世纪荷兰杰出的画家，也是荷兰现实主义画派的奠基人，作品中充分体现了荷兰市民健康，愉快，充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。哈尔斯技术娴熟，笔法轻松自由，用色轻涂薄敷，善于捕捉对象的性格特征，他尤其善于描绘人物的笑貌，还善于处理构图难度较大的群像画。
● （1）《圣乔治   射击手连军官的宴会》是荷兰革命胜利后第一幅公民护卫队的团体像，具有纪念意义。纪实性与艺术性于一体，具有历史文献价值，哈尔斯按等级把每个人物安排在恰当的位置上，既表现出每个人的性格特点，也表现了一种整体凝聚力和权威性，画面革命时期特有的朴素风格。
● （2）《吉卜塞女郎》选取近景半身的构图，注意面部表情，善于表现人物性格特征和心理状态，画面洋溢着浓郁的生活气息。
● （3）《谈曼陀铃的小丑》：描绘了一位滑稽演员的形象，他歪戴便帽，手捧曼陀铃，热情洋溢的演奏着，随着乐声韵律而摆动的身躯仿佛更显示了内心的欢乐。
● 伦勃朗
● 17世纪最杰出的现实主义艺术家，在肖像画，风俗画和历史画等各方面都有惊人的成就，一生坎坷，却始终坚持现实主义创作道路，为欧洲现实主义的发展做出了极大的贡献，也使17世纪荷兰绘画在世界美术史上大放光彩。作品取材源于生活真实形象，宗教题材也生活化，世俗化，擅长把明暗关系作为揭示人物心理因素的手段，揭示人物的内心发展，发展了卡拉瓦乔强烈的明暗对比画法，形成了独特的风格。作品具有深刻的思想性，既体现个人境遇又暗示了他对社会和人生的看法。作品：《杜普教授的解破课》《夜巡》《自画像》
● （1）《杜普教授的解破课》：他把所有人都安排在特定的情境中，画面中心，主要人物杜普医生右手的镊子正在夹开尸体的肌肉，他正在讲述解剖学原理，其余人则凝神聆听，整个场面气氛紧张，强烈的明暗对比更加重了凝重的气氛，这种情节性肖像画不仅具有艺术创新性，也展示了那个时代荷兰人的科学求实的精神。
● （2）《夜巡》伦勃朗成功的抓住了公民自卫队出发前的紧张一幕，再次对画面进行了戏剧化的处理，每个人的姿态各不相同，但都神采飞扬，展现了荷兰独立战争时期的精神风貌，通过色调变化和明暗变化，增强了戏剧舞台的效果，展示了一种巴洛克式的艺术风格，一幅画原本表现的是白天的情景，由于画面明暗对比强烈，大多数人物处与暗处，又因年久色彩变深，才被误以为是夜景。
● 西班牙
● 背景
● 17世纪西班牙的艺术创作依然十分繁荣，由于天主教会在西班牙势力强大，艺术作品多以宗教故事为主，表现教徒殉难的场面较多。在17世纪上半期出现了一台“黄金时期”。1.西班牙文学对美术的有力影响。2.西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。3.意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。    “黄金时期”有三大代表人物他们是里贝拉，苏巴朗和委拉斯贵支。
● 上半期代表人物
● 里贝拉
● 里贝拉的宗教题材画主要描绘圣徒的事迹和殉难场面。作品：1.《跛足少年》：对平凡人物个人尊严的肯定。影响委拉斯贵支，戈雅。     2.《圣巴多罗买的殉教》：歌颂了理想中的英雄，虽画殉教，但少宗教气息。
● 苏巴朗
● 宗教题材，世俗，朴素，亲切而真实。 艺术风格两种倾向：写实主义和神秘主义，构图简单庄重，注重细节真实，《圣.马格丽达》女圣图形象宛如常人，衣着华丽，打扮入时，难以和宗教联系起来。
● 委拉斯贵支
● 是17世纪西班牙的宫廷画家，他塑造的人物形象真实生动，同时也注意揭示他们丰富的内心世界，委拉斯贵支是一位坚持真实的画家，具有非常鲜明的民族特色。在他的作品中，无论人物或风景都是典型的西班牙式的。
● 作品：（1）《宫娥》标志着委拉斯贵支艺术生涯的顶点。画面层次分明，纵深感强烈。画面表现了委拉斯贵支正在为国王夫妇画像，小公主玛格丽特突然到来，引起了忙乱的场景，作品高三米，笔法精湛，质感，形体，光线和空间的处理都恰到好处。作品有两个突出的特点：一是具有风俗化，从真实生活出发描绘宫廷日常生活。二是打破宫廷绘画固有的构图原则，人不再呆板的排到一起，而是尽量处于自然状态，这种大胆构图是对肖像画的一种改革。     （2）《教皇英诺森十世肖像》这幅肖像中画家既表现了这个人凶狠狡猾的一面，又表现了这个76岁老头子精神虚弱的一面，表现对真实的尊重和追求。   (3)《纺织女工》这幅画描绘了两个不同阶层的人物，贵妇和女工的对比中，表达了对劳动者的赞颂。
● 下半期
● 代表人物
● 穆里略
● 作品分类：宗教题材画，风俗画
● 莱亚尔
● 作品充满了狂暴力量，有象征主义和神秘主义的特点，反映人文主义思想的危机。《死亡的胜利》
● 马德里画派
● 趋向：现实主义逐渐衰落，一些画家大多工于技巧，但缺乏内容。
● 雕塑和建筑
● 雕塑：17世纪北派的主要代表是费尔南德斯，《受鞭挞的基督》，南派的木雕和北派的略有些不同。受意大利人文主义思想影响。有着较浓厚的生活气息，蒙塔涅斯是其中最缺乏宗教气息的艺术家，《圣母和圣婴》。
● 建筑：17世纪下半期巴洛克风格在西班牙建筑中继续发展，强调离奇古怪的结构和戏剧性的效果，柱子往往是扭曲的，里面凹凸不平，好像把银匠风格和巴洛克风格糅合在了一起。
● 法国
● 古典主义
● 背景：古典主义美术始于16世纪末17世纪初的意大利学院派艺术，17世纪在法国与歌颂王权服务宫廷的需要相适应，获得了高度发展，对欧洲美术发展有广泛影响，也对19世纪的新古典主义产生了重要影响。   特点：古典主义美术强调以古希腊神话罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范，主张理性重点原则，追求理想化的美，并讲究美术语言形式的规范化，一般具有形象高贵典雅，构图稳定和谐，造型严谨明确，色彩纯净明丽等特点，题材多表现为神话故事和历史故事，并赋予寓意，象征的内涵，17世纪法国古典主义大师是尼古拉.普桑，他被誉为法国绘画之父，代表作品《阿尔卡迪牧人》
● 普桑
● 古典主义普桑的作品造型严谨，庄重，构图简洁，均衡。对法国17世纪古典艺术风格的形成产生了重要的作用。他用一种冷静。清晰的视觉语言创造了一种理性而富有诗意的风格，普桑的创作主要以宗教，神话和历史为题材，尺幅不大，适于在贵族家庭收藏。
● 历史风景画《四季》，其中《冬季》尤其巧妙地选取了《圣经》中发洪水的场面，挣扎逃命的人群加强了这阴冷凄惨的气氛。
● 《阿尔卡迪牧人》是普桑古典主义风格的代表，显示了一种理性的秩序感。环状的构图把人体与优雅的风景组成和谐的世界，这是一台具有深刻道德寓意的作品，但没有说教的痕迹，画家的兴趣不在于叙述故事，而在表现这个凝神静思的境界。
● 洛兰
● 开创了风景画的黄金时代，洛兰偏爱早晨和傍晚的霞光，这种光线更适于表现沉默思想的情绪，洛兰的画面上闪动的光给人以梦幻般的感觉，在他的画面中，没有英雄，没有戏剧的场面，没有道德说教，真正的主角永远是宽广的天空，金色的阳光，朦胧的雾气和涟漪荡漾的水面。他的风景画宏伟而又抒情，影响了18和19世纪早期风景画家。
● 勒布伦
● 他领导了凡尔赛宫的全部装饰设计，凡尔赛宫大厅中镜廊的天顶画是他的代表作，他的油画均注重素描与构图，他的艺术主张对法国学院派艺术的形成产生了很大的影响。
● 米涅尔
● 在瓦尔德拉斯教堂绘制的《天堂》是法国现存17世纪最重要的天顶画，外表华丽。
● 反映市民生活
● 勒南兄弟
● 勒南兄弟主要描绘农民题材的风俗画专注于表现农民的工作和日常生活的场面，擅长用厚重而又流畅的灰色和棕色表现劳动者朴素的生活。
● 拉图尔
● 是典型的卡拉瓦乔主义者，主要描绘烛光下的人物，人物多取材于平民，画面的明暗对比十分强烈，具有静谧感和宗教情绪。其构图往往能出奇制胜，手法的简练也令人惊讶不已。代表作《灯前的玛德莱娜》
● 雕塑
● 17世纪法国最伟大的雕塑家是未曾奔赴凡尔赛的普热，他是浪漫主义的先驱
● 18世纪
● 意大利威尼斯画派
● 18世纪的威尼斯画派是指一批艺术家在威尼斯延续了意大利艺术的光辉，形成了18世纪的威尼斯画派，这些画家有的采用巴洛克绘画方法，有的学习地方性画派如乔.皮亚采达，提埃波罗等。
● 提埃波罗
● 被认为是18世纪最重要的历史画家。他是威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一，他的艺术华丽，活泼，空间感很强，色彩上的造诣很高，写实能力很强，但他已经无法挽回18世纪大型历史画衰退的整体趋势。
● 作品
● 《克娄巴特拉女王的饮晏》最为有名，饮晏上的情节是女王正在向罗马名将安东尼表达爱情，有趣的是画面上的人物穿戴着16世纪文艺复兴时期的衣物，背景的建筑物也是文艺复兴时期的样式，这表明画家对文艺复兴时期的艺术和16世纪威尼斯的光荣历史抱有怀念的情绪。
● 《太阳神的奥林匹斯山》描绘了太阳神正架着马车从奥林匹斯山出发，只见霞光四射，冲破黑暗的天空，在他的四周，画家用象征性的手法描绘了世界上的四大洲。
● 《阿波罗和四大洲》画面中心是被众神拥戴的太阳神阿波罗，他披着金色的霞光，似乎正冲破黑暗的天空。在他的四周，画家用象征性的手法描绘了世界上的四大洲。
● 风景画
● 1.卡纳列
● 他的风景用当时最受欢迎的照相机的取景方式描绘威尼斯，他运用了独特的古典建筑，明亮的天空和平静的海景，细节描绘十分精细，同时不失整体感。他的风格质朴，富有乡土气息，具有威尼斯地方的特征，代表作有《威尼斯迎接法国大使》
● 2.法.瓜尔第
● 他的风格有点独特，作品有独特的浪漫主义气息，善于描绘外光，其外光丰富的变化造成了画面晶莹的色调。代表作有《威尼斯风光》
● 西班牙
● 戈雅
● 浪漫主义加现实主义大师，处于西班牙君主专制最腐败的时期，教会势力横行，人民生活贫困，拿破仑入侵。特点：戈雅的艺术具有鲜明的民族特性，现代性和世纪历史感。创作充满激情，深刻揭示人物内心，善于运用隐喻讽刺的手法，强化贵族的气质，使之与空虚的心灵形成对比，竭力向公众展示自个的生活理念，爱憎分明，关注祖国命运，在艺术技法上收到委拉斯贵支的影响，色彩装饰感强，画面上闪动着银灰色调。
● 1.《加普里乔斯》：通过民间风俗和寓言，讽刺了社会上各种非理性现象和人性的愚昧。描绘了在一台黑夜里，人民遭受着屈辱和不幸。这套组画可以说是当时西班牙的一面镜子。
● 2.《战争的灾难》：大型铜板组画，主要内容是反映和描绘西班牙人民英勇抵抗法国侵略者的斗争。
● 3.《1808年5月3日夜杀起义者》：1808至1814年间，西班牙经历了第一次资产阶级革命，描绘了一台十分悲壮激昂的场面，法国士兵对西班牙平民的枪决。艺术家充满同情的描绘了西班牙平民的恐惧，愤怒，与举起枪支的整齐队列行刑的惨无人道形成强烈对比。戈雅运用了强烈的明暗对比，增强了画面悲壮的艺术效果。
● 法国洛可可艺术
● 18世纪是洛可可盛行的时代，法国成为欧洲艺术中心，洛可可原意为装饰花园的精巧小石子和贝壳。后来指18世纪欧洲流行的一种轻盈，精致并且富有装饰性的艺术风格：形式上：表现为自由优雅的构图，灵动的线条和精致的色彩。  内容上：描绘的爱情取代了历史，宗教等题材。  主题上：浪漫的爱情取代了历史，宗教等题材。  洛可可还被认为是一种具有女性化倾向的风格，法国的蓬巴杜夫人，俄国女王叶卡捷琳娜二世，奥地利女王玛利亚.特丽莎都是洛可可艺术的主要赞助者。
● 代表人物
● 华托
● 他创造的绘画，被称为“雅晏体”，表现了法国上流社会在郊外游乐的主题，画面通常描绘的是服饰华丽的年轻人，在田园牧歌式的环境里谈情说爱。如《发舟西苔岛》
● 1.《发舟西苔岛》是最著名的“雅宴体”绘画，它描绘了一群青年情侣到传说中爱神的圣地西苔岛朝圣。画面上人物优雅的姿态和朦胧的色彩传达出诗意的，浪漫的感情。
● 2.《热尔森的画店》画上有不同阶层的人物，反映了社会的一台侧面，画面被分成两半，没有墙，给人一种从街上可以直接走进去的幻觉，画店的墙上挂满了弗兰德斯荷兰名画的临摹品。在这幅画上华托没有讲述具体的故事，而只是描绘了某种情绪的心境。他用一种写实语言描绘了一台走到人生尽头的人看到的人生景致
● 3.《小丑》身着白衣，麻木的外表掩盖着内心的悲怆，带有一缕淡淡的哀愁。
● 布歇
● 《沐浴的迪安娜》一画的女人体在景物的衬托下明亮耀眼，削弱素描关系而加强色彩透明感，布歇的兴趣旨在描绘女人美丽的身体上，擅长用粉红的色调表现女人的肌肤，并与服饰和背景上的蓝色和银灰色相呼应。
● 佛拉戈纳尔
● 最后一位著名的洛可可艺术家，擅于表现妩媚的人物和华贵的服装，佛拉戈纳尔继承了华托的“雅宴体”风格，他常用细腻的笔触，淡雅的色彩描绘精致的庭院风景，衬托浪漫的主题。
● 反映市民生活：夏尔丹
● 擅长静物，风俗画，朴实单纯的画风描绘市民日常，宣传艰辛劳作，朴实等美德
● 1.《集市归来》的那位家庭主妇正靠着油亮的橱柜，喘着粗气，笔调的自然和质感的逼真使人们很容易地感受到画中的温暖，生命，时代气息。
● 2.《祈祷》一位母亲已经把晚餐端到桌上，两个女儿摆出了祈祷的姿态。表现了普通人和平凡生活的诗意。
● 英国
● 荷加斯
● 18世纪上半期杰出的油画家，版画家，美学家，英国本土绘画风格的开创者，他创造了一种逸闻趣事题材的风俗画，用生动诙谐的语言讽刺了新兴的中产阶级的生活方式，他的风俗画不仅揭示了18世纪初期英国社会的时弊端而且还深刻表现了现代生活普遍存在的各种社会问题，在讽刺性和道德批判上他的作品体现出了典型的英国特征。
● 他在美学著论《美的分析》中，赞美洛可可风格的曲线为优雅的“美之线条”《妓女生涯》《浪子生涯》《文明婚姻》，他把这些作品称为“社会道德题材”对当时社会不公正的现象进行了揭露和讽刺。荷加斯的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，他擅长突出人的个性和社会特征。《文明婚姻》表现了一台没落老贵族的女儿和一台纨绔子弟的不幸婚姻，荷加斯将自个的画比作一出“哑剧”，剧中每个人物都有特定的任务，通过姿势和道具表现寓意。
● 雷诺兹
● 雷诺兹是典型的上流社会画家，他的作品具有巴洛克的气质，形象生动，富贵堂皇，注重心理刻画，肖像画：主要受凡.戴克的影响，强调对象的高贵，文雅，端庄，表现英国贵族社会名流的绅士风度，用色华丽，善于表现光影和服饰的质感，受到16世纪威尼斯画派画家的影响。《蒙哥马利三姐妹》
● 庚斯博罗
● 擅长肖像画，具有洛可可艺术风格的特征，庚斯博罗大多数妇女肖像色彩华美，笔触洒脱，显得雍容华贵，而在神态举止上带有浪漫主义气息，庚斯博罗在色彩上也很有成就。他非常善于用色尤其善用蓝色，色彩绚丽精致，用笔潇洒流畅，作品有《蓝衣少年》《蓝衣女士》等。
● 19世纪
● 19世纪法国画坛的三次革命
● 1.以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义，针对新古典主义提出的新的审美原则。
● 1.反对新古典主义艺术纯理性的冷静描写，主张表达自个的情感。2.反对新古典主义艺术表现类型化，强调创作个性。3.反对新古典主义推崇古代法则，崇尚传统，强调自由描绘，主张创造。4.反对新古典主义以线和轮廓为主的素描造型，主张用光和色彩造型。5.反对新古典主义雕塑般严格的造型要求，强调画面构图的生动效果，主张奔放的笔触和有生命力的活动感。
● 2.以库尔贝为代表的批判现实主义掀起画坛题材方面的革命。
● 1.反对古典的因循守旧，理想化，也反对浪漫主义虚构推理脱离生活。2.以忠实描绘现实为最高原则，深刻全面的反映现实的广阔画面。
● 3.以莫奈，雷诺阿为代表的印象主义美术，掀起了色彩，艺术语言自身价值方面的革命。
● 1.主张根据观察，直接感受表现微妙的色彩变化。2.注重表现外光，对自然写生，画面色彩鲜艳，明亮。 3.不表现传统题材，更注重表现方式。艺术语言自身的价值成为艺术家关注的焦点，对现实主义产生重要影响。
● 法国
● 新古典：以古代理想美为典范，崇尚理性，重素描，轻色彩，富有时代精神思想和热情。 浪漫主义：强调个性，情感，想象的表现，重色彩，色调的表现力。 批判现实主义：注重客观写实，具有真实性，思想性，批判性等特点。 印象主义：强调色光效果，对景写生，追求瞬间印象。 新印象主义：按色彩分割理论，以“色点”的形式呈现于画面上。                                                                       后印象主义：重视抒发自我感受，表现主观情感，情绪。                                                                                 象征主义：用写实的象征手法表达个性的理念，具有神秘的面貌。
● 新古典主义美术
● 背景
● 新古典主义是十八世纪后期至十九世纪中期源自法国的艺术运动，十九世纪欧洲发生了资产阶级革命，出目前法国的新古典主义艺术与1789年法国大革命相呼应，新古典主义艺术显示了启蒙运动以来新的美学思想和道德准则。对庞贝城的发掘掀起了热爱古典美术的浪潮，德国的艺术史家温克尔曼的著作《古代艺术》，从理论上提高了人民的认识。
● 特点
● 它反对洛可可艺术的繁琐，寻求复兴古典的艺术理念，“新”为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有现实主义倾向，在技法上遵循古典法则，选择严肃主题，重视轮廓和素描，忽视色彩。
● 大卫
● 十九世纪法国新古典主义艺术的代表人物。 特点：赞同启蒙运动的艺术理念，认为艺术的主题应该具有现实意义，以古希腊古罗马的英雄人物和事迹为主题激发现实生活中人民的革命热情和美德。如《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》
● 1.《马拉之死》是其在古典理想美的表现之外的革命现实题材作品，记录了现实中革命者马拉被刺死在浴缸的场景，整个画面的情绪内敛，构图简明，造型凝练，细节激发对凶手的谴责和对马拉的同情，大卫用精炼，朴素的古典主义写实技法给观众造成了如临现场的真实感，不仅如此，他还成功地表现了这一悲剧的崇高性。
● 2.《荷拉斯兄弟的宣誓》  表现了格拉斯兄弟高举起胳膊对着父亲手中的剑发誓的一幕，在妇女的哀痛中，格拉斯兄弟的父亲举起三把利剑，以庄重的姿态准备交到儿子们的手上。尽管画面气氛安静肃穆，但是传达的信息却格外强烈，那就是荷拉斯兄弟的战斗宣言：不是胜利就是死亡。在法国大革命前夕，这张充满爱国主义和英雄气概的作品很快成了大革命的号角。
● 3.《苏格拉底之死》《布鲁图斯》歌颂爱国主义，英雄气概和自我牺牲精神
● 4.《雷卡米埃夫人像》高雅庄重，婉约自然。恰到好处的虚实对比。爽利的用笔
● 5.《加冕》真实的记录了1804年12月2日在巴黎圣母院举行的加冕仪式。在画面中心身穿红绒披风，已经获得加冕的拿破仑，从教皇手中取下皇冠，亲自戴到皇后约瑟芬的头上，这幅图构图宏大，画法严谨的作品堪称纪实性历史画的典范。
● 格罗
● 古典主义向浪漫主义过渡的画家。格罗的《雅法城的黑疫病人》具有异国情调，歌颂拿破仑
● 安格尔
● （1）.《泉》表现了一台手托水罐成正面姿势站立着的姑娘的形象。持水罐的姿势非常不自然，水罐的形状和少女 的头部形状呼应，轮廓边线的虚实加强立体感和节奏感，拥有活力和青春的朝气，古典美和女性人体的美巧妙的结合在一起。
● （2）《路易十三的誓约》安格尔因历史画《路易十三的誓约》受到当时巴黎主流艺术圈的赞美，被推为学院派领袖。描述了路易十三在圣母子面前献皇冠，表示对宗教无限忠诚的画面。
● （3）《大宫女》大卫的另一台学生安格尔的《大宫女》通过拉长人体，加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。
● （4）《土耳其浴室》集合了各种理想化的女性形体，仿佛是富有韵律感的无数圆形和线条的集合。
● 浪漫主义美术
● 法国
● 杰里柯
● 法国浪漫主义的开派人物，一生与马紧密相连，绘制了多幅关于马的作品，他的功绩在于：他的艺术由浪漫主义向现实主义迈出了关键一步。
● 1.《骑兵军官在冲锋》骑兵军官坐在奔腾如飞的骏马背上，转身挥舞马刀的动态。
● 2.《梅杜萨之筏》  作者：19世纪法国浪漫主义艺术家杰里柯。这幅画取材于一台真实的历史事件堪称19世纪最大的海上悲剧。在这件作品中，杰里柯完全放弃了新古典主义崇尚的理想主义，展现了浪漫主义的戏剧性，表现了生活中的普通人为生存而进行的斗争。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子的遗体，衰弱得无法动弹的老水手。第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一台黑人推到高处如挥舞衣衫，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表现得淋漓尽致。
● 德拉克洛瓦
● 定位：19世纪法国浪漫主义代表人物，被称为“浪漫主义的狮子”      特点：强调色彩，想象力和创造力，追求戏剧性，表现异国情调，关注时事政治。他的艺术是热烈的，即兴式的，发自内心本能的。
● 1.《希阿岛的屠杀》取材于希腊人民争取民族解放的战争，德拉克洛瓦主要通过被俘虏者的遭遇表现希腊人民所受的强暴和苦难，画家用两个金字塔形把前景人物分成两组，画面右下角上演了最悲惨的一幕：一台婴儿趴在死去的母亲身上寻找乳头。画面中描绘了三个土耳其军人，突出了他们异国情调的装扮。远处是燃烧的村庄和还在持续的屠杀。构图强调在动乱中追求美和力度。色彩成为表达感情手段和媒介。画面上的血色残阳表现了战争的残酷，土耳其军人隐藏在暗黑的色调中，衬托出前景明亮的色调。
● 2.《萨达纳巴尔之死》德拉克洛瓦的奔放不羁提现得最为充分，火红的色调，杂乱的场面，奇怪的章法表现出死亡，恐怖和绝望。描绘了公元前7世纪亚述国王萨达纳帕勒斯在巴比伦沦陷时，令侍从们杀死他的妻妾犬马之后自焚的情景。
● 3.《自由领导人民》把自由女神描绘成了寓意性的人格化形象，把当代现实与诗意的古代寓言结合。内容：她头戴在象征获得自由的红色佛里吉亚小帽，一手持枪，一手高举三色旗，号召人民为自由而战。千军万马的效果通过五六个人物便表现出来，硝烟中国巴黎圣母院的钟楼依稀可见，这副画具有重要的现实意义和历史价值，堪称近代艺术史中第一幅大型纪实类政治宣传画。
● 4.《阿尔及利亚女人》描绘了阿拉伯女子私密的闺房生活，赴东方后所作，描绘绸缎，壁毯和首饰，珍宝，充满东方情调，响亮而和谐，浓艳而自然。
● 雕塑
● 1.巴里。2.吕徳《马赛曲》3.卡尔波《舞蹈》中间摇手鼓的是酒神巴库斯的女祭司，一群少女围绕着她舞蹈，显示出青春狂欢的气氛。
● 德国
● 风景画在19世纪成为一台完全独立的画种，浪漫主义艺术家们发现风景画是一台表现灵魂与自然世界一体化理想的主题，艺术家不再仅仅看风景，而且还参与到它的内涵之中成为自然界超越精神的解读者，在19世纪前半叶德国，浪漫主义流派占主导地位，存在着两条创作道路，在北方以风景画为主，称为早期浪漫主义风景画家，在南方维也纳有一些信仰天主教的画家组成了路加兄弟会。
● 佛里德里希：
● 德国浪漫主义风景画家佛里德里希与英国著名风景画家康斯太勃尔，透纳一起被称为风景画新道路的开拓者，他将自然的真实写照艺术家的内心感受融为一体。赋予风景画以深沉的内涵。
● 1.《山中十字架》用纯粹的风景画的方式创作的一幅基督教祭坛画，画中充满了象征性的含义。
● 2.《雾海中的流浪者》：他把自个的背影放在了画面之中，体验着绝对孤独的精神。
● 3.《有橡树的修道院》具有宗教寓意，冰雪覆盖着墓地，一队人抬着棺材进入哥特式教堂的废墟，充满死亡的象征。
● 英国
● 在表现历史画领域，古代神话，圣经故事和文学作品为题材的大型情节性绘画中，艺术家注重情感。
● 透纳在色彩中发现了美学，他有时甚至将色彩当成了主题，透纳对色彩和光影所作的探索，对后来的印象主义画家，甚至20世纪抽象绘画有着深远的影响。
● 浪漫主义
● 浪漫主义美术是活跃于19世纪初期的艺术运动和艺术风格。   特点：浪漫主义艺术家以戏剧化的方式抒发自个的个性和真实情感。他们通常从现实生活和中世纪的文学故事中选取题材，描绘特殊的历史事件和英雄人物，通过主观的，想象的，鲜验的，感性的艺术风格，反对新古典主义稳定和谐的理想化风格。总之，浪漫主义者通过浪漫的激情反对冷漠的理性主义和机械唯物主义。代表艺术家：德拉克洛瓦，杰里柯。
● 新古典主义与浪漫主义的关系
● 1.反对新古典主义艺术纯理性的冷静描写，主张表达自个的情感。
● 2.反对新古典主义艺术表现类型化，强调创作个性。
● 3.反对新古典主义推崇古代法则，崇尚传统，强调自由描绘，主张创造。
● 4.反对新古典主义以线和轮廓为主的素描造型，主张用光和色彩造型。
● 5.反对新古典主义雕塑般严格的造型要求，强调画面构图的生动效果，主张奔放的笔触和有生命力的活动感。
● 色彩和素描之争
● 德拉克洛瓦的《阿希岛的屠杀》与安格尔在同一沙龙展出。《路易十三的誓约》热烈的，即兴式的，本能的艺术与安格尔冷漠的人学院式的艺术刻意安排的古典主义风格形成了鲜明的对比，上溯法国17世纪末到18世纪初普桑主义者和鲁本斯主义者之间围绕素描和色彩的争论，以安格尔为代表的学院派古典主义强调色彩，重视想象力和创造性，关注时事政治，在艺术上更富有生气，《阿希岛的屠杀》被认为是浪漫主义在法国绘画中取代古典主义的标志。
● 批判现实主义
● 现实主义
● 现实主义是19世纪中叶从法国发展起来的一场艺术运动。主张：现实主义艺术家既反对学院派古典主义的理想化风格，也反对浪漫主义的异国情调，他们画自个眼中所见的现实，从日常生活中选取平凡的主题。表现劳工阶层的生活，法国现实主义艺术的主要代表是库尔贝，米勒和杜米埃。
● 法国
● 代表人物
● 库尔贝
● 他在1855年送交世界美展的11件作品中，最重要的两幅《奥尔南的葬礼》和《画室》落选。于是，他撤回全部作品，自租场地举行《现实主义——库尔贝40件作品展》并且宣布：“我要根据自个的判断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”      艺术特点：他反对理想化的艺术，把现实生活中的贫富人物和事件提高到历史画和宗教画的地位。他提高了艺术家的自主性和个性，减弱了绘画中主题的功能，强调色彩，笔触和构图等绘画性问题，启发了后来的艺术家们重新思考自个的创作目的。
● 1.《奥尔南的葬礼》描绘了自个家乡奥尔南地区一台普通人的葬礼，表现各色人物，反对历史画的宏大叙事。
● 2.《打石工》描绘了一老一少两个修路的工人，生硬的描绘了现实生活的一台片段，没有丝毫的美化，也没有任何的情绪化倾向。
● 3.《画室》全名为《画家的工作室—一台有关我七年来艺术生活的真实寓言》。库尔贝以自传体的方式记录了自个的艺术经历和生活环境，其中32个与真人等大的人物是法国社会的缩影。
● 4.《暴风雨后的峭壁》作画过程中用调色刀来代替画笔，制造粗犷，厚重的画面效果，塑造了暴风雨后晴朗的天空，风平浪静的大海和陡峭的断崖峭壁，彰显出一种豪放壮美的精神气质。
● 米勒
● 关注平凡质朴的农村生活，以现实主义态度，技法捕捉普通劳动者日常生活的旋律。
● 1.《播种者》描绘了一台正在田间播种的农民。表现了贫困的劳动者，但画法上还留着浪漫主义的痕迹。他笔下的人物带有某种更理想化，感伤的情调，这一点与库尔贝不加丝毫美化的画法有所区别。在《播种者》之后，米勒的艺术语言更加概括，简洁。
● 2.《拾穗者》描绘了三位穿着粗布衫裙的农妇弯着腰，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。发现平凡劳动的伟大，用浓重的色彩深度弯腰动作，如雕塑般坚实的造型来塑造拾穗的农妇形象，强调她们劳动的艰辛。
● 3.《牧羊女》采用横的构图，让理念碑一般的人物出目前森林尽头的旷野上。
● 4.《晚钟》傍晚远处教堂的钟声响起时，在田间劳动的一对农民夫妇放下了手中的工作，开始了每日的例常祈祷，他们背对着夕阳的身躯犹如雕塑般凝重，沉静。没有英雄的，崇高的和戏剧性人物和情节。
● 杜米埃
● 1.《高康大》真实地表现了当时政府的腐败和人民受到的压榨。
● 2.《立法肚子》是路易.菲利普的七月王朝腐败政治者的群像。
● 3.《三等车厢》仅勾勒出人物的大轮廓，在暗部略施薄色，但能看到该时代的生活节奏和中下层人民的所思所得。
● 4.《唐.吉诃徳》寥寥数笔，绘出一台瘦骨伶仃的身影，使这位令人怜悯的英雄呼之欲出。这种纯然独造的“写意”对后世艺术发展起了不可估量的作用。
● 马奈
● 1.《在草地上午餐》这幅看似描绘法国中产阶级悠闲生活的现实图景之中出现了一位裸体女人，而且她的目光直视观众没有丝毫的羞耻和不安。
● 2.《奥林匹亚》描绘了一台年轻的裸体女人，她冷漠地直视观众，背后是一位黑人女佣，手中抱着一束客人送来的花朵，大大地挑战了公众舆论的道德底线，不仅是主题，马奈的笔触也很粗犷，外轮廓线清晰可见，色彩近乎平涂，人物与背景形成了鲜明的对比。
● 巴比松画派
● 代表人物
● 杜比尼：外光派的开创者，擅长画水景，常在船上作画，观察水面光色变化，对莫奈影响很大《奥博特沃兹的水闸》“画水的贝多芬”的美誉
● 卢梭：卢梭画风沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃。《橡树林》：刻画了阳光下的草地和嚼草饮水的牛群，研究光，空气感和同一景致在不同时刻的气氛变化。
● 柯罗：更忠实于意大利古典风景画和法国学院派的传统，两种类型：田园牧歌式的风景，画面大多为古典式构图，色彩柔和，比如《蒙特枫丹的回忆》，另一类更贴近巴比松画派的写生风格风景，画面结构清晰，明暗对比强烈，造型洗练，其代表《蒙特之桥》
● 巴比松画派是法国现实主义重要画派，以卢梭为首的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村，专门从事风景画创作，被称为巴比松画派。特点：注重户外写生，力求真实的描绘自然景物，表现自然光线和空气的效果，从巴比松画派开始，法国的风景画呈现出新的风貌，首先风景画作为一台独立的画种，取得了以主题性绘画一样同等重要的地位，出现了一大批专门从事风景画创作的画家，第二，画家们开始直接对景写生，研究自然界中光和空气的表达，表现自然风光，大大提高了画面艺术效果，第三，色彩和笔触等绘画性因素在画面上得到了更多重视。
● 德国
● 19世纪，德国开始工业革命，人民日益重视现实生活，现实主义美术复兴，产生了不少艺术家，门采尔是德国杰出的现实主义绘画大师，代表作《轧铁工厂》是以油画形式反映现代工业生产最初阶段的代表作，歌颂了产业工人的创造力，也揭示了紧张劳动的艰苦与残酷，反映了德国工业革命生机勃勃的一面，也揭露了劳资之间的矛盾，在一定程度上有批判现实主义的意义。
● 印象主义
● 19世纪60年代至70年代出目前法国。观念：1.反对陈陈相因的古典画派和陷入矫揉造作的浪漫主义。2.吸收了巴比松画派以及现实主义的营养，受到现代光学原理和实证主义哲学的影响，注重在绘画中对外光的研究和表现，提倡户外写生，追求外光色彩变化。3.追求瞬间的印象，强调表现直观感受，运用纯色，追求绘画语言自身的价值。莫奈，雷诺阿，德加，劳特雷克，卡萨特，莫里索。
● 莫奈
● 莫奈延续了库尔贝，马奈以来艺术家对于色彩，笔触的探索，如《日出.印象》这幅画有种草图式的未完成感，画面上逸笔草草，产生了一种即逝性的鲜活效果，莫奈最大的创新是关注光与色彩的变化，捕捉气候与光线的瞬间变化。如《草垛》《卢昂教堂》
● 《睡莲》：根据吉维列尼别墅花园池塘中睡莲的景色所绘制的组画，他用原色作画，造成强烈的效果，笔法和用色十分自由，并且富有写实性，画面的朦胧性和宏大的装饰效果，是他作品的显著特色。他的作品无疑也给予后来的抽象主义画家以启发，在创作睡莲时莫奈已经年迈体弱，视力衰退，但技巧更为成熟，笔法更加自由，仿佛是用色彩创造绘画的交响乐。
● 雷诺阿
● 主要画妇女肖像和裸体，他在肖像和裸体画中尝试运用印象主义的方法，《煎饼磨坊的舞会》：记录了巴黎市民在舞厅里的欢乐时光，鲜亮的色彩和分离的笔触描绘人物身上斑驳的光影，制造了一种浮光掠影，转瞬即逝的效果。画家运用了开放式构图，舞蹈的人群向四面延伸。
● 德加
● 善于描绘运动中的人物，特别是芭蕾舞者，如《舞蹈课》中，德加随意选取了芭蕾舞排练场的一台瞬间的场景。画面中穿着白色纱裙的女孩们或站或坐或舞蹈着，专注于自个的动作，画家用对角线的开放式构图把观众带到画面之中，这种倾斜的视角明显受到了照相机取景方式的影响，同时在画面的空间安排上，德加还受到日本版画的影响。19世纪60年代以来，日本浮世绘对印象主义产生了很大影响。
● 毕沙罗
● 注重描写农民和农村景色，如《戴帽子的农村少女》，毕沙罗用印象主义的方式描绘了巴黎著名的蒙马特大街的景象，有冬日的早晨，阳光明媚的下午，灯光迷离的晚上，这些变化万千的街景图像是现代都市面貌的最早记录。
● 莫里索
● 通常描绘自个的家居生活，流露出女性特有的心理感受，画面自然温馨，如《摇篮》和《捕蜻蜓》，她常用白色的服饰来表现反射光的美妙变化，但她更注重造型。
● 卡萨特
● 描绘母与子的题材。表现亲身感受，如《母与子》表现了一对母女之间的亲密关系。
● 西斯莱
● 风景画家，处理画面看似不经心，但却富有抒情的诗意。如《马尔利港的洪水》
● 新印象主义
● 修拉
● 《大碗岛上的星期日上午》 画家用近似圆柱体温计造型塑造了各种形象，并把他们放入富有韵律感的，几何分割的空间里，光线，空气，人和风景都被固定在这个精确严谨的构图之中，修拉用精确的点彩方式，既创造了平面感的图样，又显示了空间的深度。画面上显示出一种静止持久，庄重而又疏离于现实的感觉。
● 西涅克
● 《马赛港》
● 后印象主义
● “后印象主义”一词是在20世纪20年代之后才被普遍使用，它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。后印象主义画家们探索和追求从本质上说是对印象主义的否定，他们反对片面地追求外光与色彩，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的表达，还强调艺术家创作的自主性和艺术语言的自律性。表现主观化了的客观。塞尚追求物象的实体结构和持久感，梵高和高更，侧重于精神性的表现，并且赋予画面以象征性的意味，后印象主义影响了20世纪法国画坛几乎同时出现的两大新思潮，注重画面结构的立体主义（受塞尚的启发）和注重色彩和线条动力与节奏的野兽主义（受梵高和高更的影响）。
● 塞尚
● 现代绘画之父，后印象主义代表画家之一，影响立体主义。 特点：塞尚专注于物质的具体性，稳定性和内外结构的表现，他仔细地研究了线条，平面和色彩之间的关系和结构。并不断的实验如何通过他们来重新架构出三维空间的视觉感受，他发展了印象派的色彩理论，用冷色来表现暗面，用暖色来表现亮面，通过色块的并置和层次关系来创造体积，空间和深度，他用几何因素构造形象结构厚实，严密。。创作的肖像如《吸烟者》《花匠瓦勒之肖像》以及不少风景，静物，虽予人沉重，压抑之感，但充满着结构，色彩的美和诗意。
● 《圣维多利亚山》他用色彩块面构成的明亮的空间，画面上错落有致的排列着不同的画面，他们表现了从不同视角看到的景物，由于背景和前景在画面上显得同等重要，维多利亚山的轮廓显得既远又近。
● 《苹果篮》苹果，酒瓶等各种物象已经失去的个体特征几乎完全变成了球体，圆锥和柱体。
● 《玩牌者》画面左边玩牌者的上衣是紫蓝色，右边玩牌者的上衣是黄色的阴影，两者形象对比十分和谐，而肤色是肉红的调子，桌面棕黄色的调子也构成了一种和谐对比。
● 梵高
● 《夜晚的咖啡馆》：画面传达了一种压抑的气氛，站在台球桌边的店主像是一台幽灵。而倾斜的台球桌仿佛要冲出画的边缘。在这幅画中，梵高表达了一种孤独的疯狂的感受，他用浓厚的色彩，充满力度的笔触来表现主观感情，他甚至将色彩从颜料管直接挤到画面上，增强艺术表现力。《艺术家的卧房》《向日葵》等著名作品，这些色彩明亮的画受到日本版画的影响，装饰性极强，同时又运用色彩对比制造了强烈的情绪效果和紧张感。
● 《星空》画面中的整个宇宙星河都在旋转着不同大面积的深蓝色显得平静而又压抑，仿佛来自另一台世界。
● 高更
● 综合主义，原始主义，象征主义的代表人物他们法国绘画中被称为象征主义的首领。主张舍弃细节及特征的描绘，集中地表现印象，观念和经验三者的综合，使艺术具有普遍的象征意义，高更的艺术活动反映了当时欧洲艺术回归原始，追求表现生命本源，野犷，奇异的倾向，高更吸收了东方绘画，黑人雕刻，中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种内在力量的装饰性画风。与梵高不同的是，高更不用厚重的笔触。他的色彩显得平面化，抽象化，有一种平面的装饰感和象征性。
● 《我们从哪来？我们是指什么？我们往哪去？》 画面上有热带风暴，土著女人和孩子，描绘了人类理性文明的悲剧和对原始文明的美好想象。他用这个古老的命题反映他的内心痛苦与矛盾，也反映他对人生的哲学思考。
● 《布道后的幻觉》这个图像并不是现实的再现，而是记忆和想象的体现。画家把雅各布和天使搏斗的场面放在画面的一角，而突出了穿着黑衣，带着白色帽子的布列塔尼妇女形象，为的是强调纯洁的信仰。
● 简述印象主义，新印象主义，后印象主义，的联系与区别
● 联系：1.印象主义，新印象主义和后印象主义都不满足于传统艺术对自然的客观再现与模仿，谋求艺术的创新与发展。      2.新印象主义发展了印象派的光色原理，在作品中表现光色变化。     3.后印象主义的艺术家都曾经参加过印象派画展，从事过印象主义风格的探索。
● 区别：1.新印象主义发展了印象派的光色原理，但认为印象主义的作画方式过于感性，主张以光学的原理和理性分析来指导艺术实践，“制造有秩序的合理的美”，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式，是对印象主义的修正和科学化。    2.后印象主义是在观念上与印象主义相左的艺术潮流，它不是印象主义的继续，而是代表了印象主义之后的一种新的倾向，既主观倾向，强调抒发自我感受。表现主观感情和精神。
● 象征主义
● 综述
● 强调主观感觉，反对理性，忽视客观。 采用象征，寓意的手法，表现梦境，黑夜，病态甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞境界，具有神秘色彩，从侧面反映了欧洲知识分子对社会不满，感到无出路的世纪末精神状态。艺术家脱离再现性语言，不再描绘视觉可见的世界，而是用主观的艺术语言表达自由想象的世界，色彩，线条和形式逐渐从视觉图像中分离出来，成为抒发个人情感的符号。
● 代表人物
● 卢梭
● 《入睡的吉普赛女郎》：一台女人睡在静谧的，神秘的沙漠世界，头上是苍白的满月，她的身边走来了一只强壮的狮子，一切发生在梦境里，狮子和女人都像是可爱的玩偶。
● 勃克林
● 《死岛》描绘的是一台满布岩石和柏树的小岛，画中云层低沉，天空阴郁，海面深邃没有波纹，是传说中渡神夏隆引领着亡魂，进入死之岛阴郁的港湾。
● 莫罗
● 莫罗是一位融学院与写实技巧和象征性手法为一体的画家，擅于油画和水彩，作品的主要题材是女性人体，大多为希腊，东方神话和圣经故事中的人物。
● 夏凡纳
● 色调比较淡雅，线条比较单纯，追求文艺复兴初期那种古朴和沉着的诗意美
● 雕塑：罗丹
● 《地狱之门》沉思者高坐在门的上方，注视着苦难的人群，三个幽灵在门口徘徊，处于剧烈运动中的两百多个人物在门内进行着形的奇特组合，它包含了艺术家的大部分杰作，可谓毕生心血的结晶。
● 《思想者》传达出肌肉的表情，大块起伏造成丰富动人的明暗，宛如交响乐，所以人称之为印象派雕塑。
● 《加莱义民》塑造出为救全城性命而以绳索自缚，前往敌营受辱的市民代表，悲愤呼号撼人心魄。
● 《巴尔扎克纪念碑》罗丹用宽大的睡衣包裹着人物的全身，只突出了人物的身躯和充满智慧的头颅。罗丹的巴尔扎克像确实不是理想化的，唯美主义的英雄形象，而是突出表现了他的工作激情和思想深度。
● 《巴尔扎克》堪称罗丹一生创作的顶峰，它展示了一种理念：美和形似并不是最重要的，更重要的是展示人的真实生存状态和精神的力量。
● 英国
● 拉斐尔前派
● 背景：1840年，由青年画家罗塞蒂，亨特，密莱斯发起，组织了拉斐尔前派兄弟会。这个组织之所以成为“拉斐尔前派”是因为他的发起者们认为：在拉斐尔之前的诗歌和艺术是真诚的，而文艺复兴盛期以后的艺术越来越追求形式，而不再注重精神内容，因此，他们以中世纪但丁和乔托为偶像，崇尚中世纪和早期文艺复兴时代的艺术。
● 主张：1.反对当时美术学院陈腐的画风，对英国学院派艺术中长期以来片面重视肖像和风景画，缺乏想象力和理想主义精神的不满。2.要求复兴英国的历史画传统，提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自个的思想感情，忠实于自然。地位：在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对象征主义艺术产生了很大影响。
● 罗塞蒂：是拉斐尔前派的核心和灵魂，题材代表作品《圣母领报》
● 密莱司：《奥菲利亚》取材《哈姆雷特》
● 亨特：《牧羊人》
● 伦敦印象派
● 印象派在英国的概念是与传统观念，传统欣赏习惯相悖的方法和风格。
● 西克特：体现了英国现代艺术精神，反映现实社会中的天然，质朴。艺术观超越印象派，有很强的社会性，作品《无聊》
● 斯蒂尔：伦敦市印象派标志着现代艺术的开端，其中真正接受印象派手法的只有斯蒂尔。
● 风景画
● 风景画的发展是英国美术史上最重要的事件，它对整个西方的美术的进程都发生了影响，英国风景画的真正奠基者是威尔逊和康斯博罗，代表风景画家最高成就的是透纳和康斯太勃尔。
● 理查德.威尔逊：在意大利学习期间，最初运用意大利古典主义手法描绘罗马风光，回国后将古典主义传统与英国本地风光有机结合起来，他的画中已传递出自然主义的气息，但仍受古典主义结构的局限，代表作品《河上的荷尔特桥》《溪谷》等。
● 托马斯.格尔丁：他使水彩画从早期素描淡彩的画法中解放出来，将其发展成为充分运用色彩并具有丰富色调的画种，并对透纳以后的画家都发生了影响。
● 透纳：被认为是英国绘画史上最杰出的天才之一，他的风景画是人与自然的史诗，他的技法对以后包括印象派在内的画家都产生了深远影响，代表作有《国会大厦起火》《奴隶船》等 作品艺术特征：                                                                     1.用风景表现出哲理性艺术主题。    2.善于表现大自然独特时刻如暴风雪，火灾等。   3.在他的作品中客观物象已失去原有的意义，画面是以物象为契机，表现光，色，自然空气为主要目的。  4.最擅长海景表现，把大概看成是可怕的，永恒的自然力量之一，还对动态转瞬即逝的气氛十分迷恋。
● 康斯太勃尔：德拉克洛瓦把它誉为现代风景画之父，他的风景画是现实主义的风景画的典范，代表作品是《甘草车》《跃马》等。 艺术特征：主张直接向自然学习，追求人的精神与自然保持一致性，因抛弃传统油画褐色调子，让自然中的草地和树木恢复青绿色的色彩本性，出色的表现了阳光和湿润的空气，具有生活气息和乡土气息，发展了油画技法，使用点擦笔触，短而分离的碎笔触来画大幅作品，表现出奇特的效果，用色直接影响到印象派画家。
● 美国
● 殖民地时期到独立战争前后
● 约翰.斯米伯特：早期肖像画家
● 科普利：殖民地时期重要画家《布鲁克.瓦森和鲨鱼》《理查德.斯金纳夫人》
● 斯图亚特：新古典主义技法开国元勋，主要画肖像画
● 19世纪下半期
● 哈德逊河画派：    10世纪的美国人大部分时间都忙于在荒野奋斗以图生存，到了19世纪，他们在这些斗争中获得了胜利，于是对大自然的一种怀旧和浪漫情绪便油然而生，这样风景画开始在美国流行。一批经常以哈德逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈德逊河画派”，这标志着美国开始摆脱欧洲的影响，逐步显露出自个的品格了，因此哈德逊画派也称为美国风景画派。
● 托马斯.科尔  的风景画气象神奇，富于浪漫情调，重要作品有《卡茨基尔山中的日落》《杰内西景色（带瀑布的风景）》
● 杜兰德：其作品突出美国山河雄伟壮丽，刻画细致入微，杜兰德后任全国美术学院院长，代表作品《潺潺溪流》
● 英尼斯：美国印象派画家，注重光，气氛，笔法轻快流畅。
● 霍默：美国19世纪最伟大的美国第一代风俗画家“美国的精神象征”
● 卡萨特：《洗澡》印象派的标签
● 萨金特：现实主义
● 赖德：19世纪重要的浪漫主义画家
● 俄罗斯
● 巡回展览画派
● 在1870-1923半个世纪的时间内活跃，举办了近50次巡回画展。遵循别林斯基，车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然。著名艺术评论家斯塔索夫和收藏家特列恰夫是巡回画派的有力支持者。
● 代表人物
● 列宾
● 列宾的艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就，始终以人民的作用为基调创作纪念碑式的绘画。他的这种素质在最初的创作《伏尔加河上的纤夫》中就表现出来。描绘了炎热午后的的沙滩上11个饱经风霜的纤夫，艰难而不屈地走着漫长而没有尽头的路。还创作了以《意外归来》为代表的系列政治风俗画。    作品描绘了一台从西伯利亚回来的流放者突然出目前家人面前的情景。画面定格在人物间无言凝视的一刹那，每一台人的表情都流露出和归来者的特殊关系，准确而不重复。
● 苏里科夫
● 苏里科夫在历史画创作中体现了巡回画派的最高原则，他的历史画《禁卫军临行前的早晨》，以彼得大帝时代的政治事件为题材，表现俄罗斯民族悲剧的历史画。画面的构图中心描绘了禁卫军跟亲人的诀别，以教堂为背景，展行刑的地点为红场，同时高大的建筑物很好地烘托了氛围。
● 克拉姆斯科依
● 许多画构思来自文学作品的启示，代表作《无名女郎》
● 20世纪
● 野兽主义
● 综述
● 野兽主义是现代艺术阶段第一台艺术运动，诞生于1905年巴黎秋季沙龙展。参展作品的画风与众不同，笔触简单，色彩狂野，批评家沃塞尔讽刺性地把这批青年称为一群野兽，野兽主义从此得名。
● 特点：抛弃西方传统艺术中体积，明暗等造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型。保持画面的平面感和装饰性。
● 代表人物：野兽主义艺术家包括马蒂斯，德朗，佛拉芒克和卢奥等。他们学习过印象派技法，以凡.高，塞尚，和高更为楷模，从非洲雕塑中获得灵感，实际上，野兽主义属于泛表现主义的范畴。
● 代表画家
● 马蒂斯
● 1.《生命的欢乐》马蒂斯借用了乔尔乔涅，提香，鲁本斯，华托等“色彩派”艺术家常用的“爱的花园”的主题，再次用简洁，抽象化的艺术语言表达了20世纪艺术的美好韵律。
● 2.《红色的和谐》马蒂斯成熟时期的代表作品，作于1908年，描绘了女主人正在餐桌前摆放果盘的家庭生活场景，采用红绿等鲜艳颜色的对比，造成了强烈的视觉冲击力，将三维立体空间向二维平面空间压缩，强调造型的平面化，单纯化和装饰性。该作品早已背离了马蒂斯早期粗放狂野的风格。趋于宁静和谐。
● 3.《舞蹈》颜色精简到了几乎极少主义的味道，地面是墨绿色，天空呈现蓝色，而舞蹈者则是橘红色的基调，人物的姿态多样，或舒展奔放，所有人都投入而又忘情，从中传达出富有韵律的情志。
● 德朗
● 德朗是最早发现非洲雕塑表现力的欧洲艺术家之一
● 佛拉芒克
● 画风比马蒂斯更为粗犷，作画时经常直接从颜料管中挤出明亮的色彩，通过色调对比强化画面的张力。
● 杜菲
● 作品含有更多的装饰性和东方情调，后期画风趋向抽象。
● 卢奥
● 从中世纪的玻璃装饰画中汲取了灵感，他常用浓重的黑色线条勾画出人物的轮廓，作品含有强烈的宗教情绪。
● 立体主义
● 综述
● 特点：1.他主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。2.强调多视点的观察方式，把观察到的形体统一于一台画面之中，表现时间的持续性。3.主张平面空间代替传统的三维立体空间。        意义：该画派的意义在于建立了一种空间处理的新观念，是20世纪抽象与非抽象绘画流派的直接源泉，也对20世纪的绘画，建筑设计，艺术都有巨大的影响。                      两个阶段：1.立体主义在1912年之前被称作“分析的立体主义”，在破碎而剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感，1912年至1914年，被称作“综合的立体主义”利用多种不同素材的组合去创造一台新的主题，并且采用实物拼贴的手法，使艺术接近生活中平凡的真实。
● 代表画家：毕加索，布拉克，格里斯，莱热
● 毕加索
● 1900年第一次来到巴黎受到印象主义，后印象主义和象征主义等现代艺术运动的影响，开始探索新的风格，1904年，毕加索定居巴黎，这个时期他的生活境遇不佳，曾先后用蓝色和粉色色调描绘街头贫穷人民，被称为“蓝色时期”（1900-1903年）和“粉色时期”（1903-1906），1906年后，毕加索从古代西班牙雕塑和非洲“原始”艺术中发现了新的表现手法，尝试把对几何形结构美的追求推向极致。《谈曼陀铃的少女》《卡恩韦勒像》被认为是他分析立体主义的代表作。1915年，毕加索的画风转向新古典主义，在严谨的造型中用夸张的手法表达宏伟的气氛，毕加索在20世纪20年代受超现实主义思潮的影响的作品有《三个舞蹈的人》20年代初，毕加索积极参加了保卫世界和平的运动。
● 1.《亚维农少女》是第一幅具有立体主义倾向的作品，画面中五位裸体少女形象和一些静物，用多视点的观察方式，形象皆被处理成几何块面。人物的形象表现明显受到非洲原始木雕的影响，三维立体空间被彻底颠覆，因其独特的创作理念和表现手法等方面大胆的革新，在西方美术史上具有重要的意义。
● 2.《有藤椅的静物》：最早的拼贴画之一
● 3.《格尔尼卡》来源：他以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡的事件为题材绘制了大型壁画《格尔尼卡》。艺术手法：采用立体主义画法，为了加强画面的现场感和悲剧性的效果，毕加索只用了黑，白，灰三种颜色。   内容：在这件作品中也有毕加索主要描绘了受害者的痛苦。整个画面可以被分成三部分，中间：躺在地上的战士手握断剑，一只受伤的马践踏在他身上。  右边：有三个女人正从一台正在着火的房子里求生，其中一台女人举起双手，他的姿态仿佛是基督上的十字架，另一台女人拼命的狂奔，还有一台女人的头从房子里伸出来她手里举着的烛火点亮了整个可怕的场景。左边：一台女人抱着死去的孩子仰天哀嚎，她的姿态令人联想到文艺复兴时期的哀悼基督的图示，在她的上方，一台牛头怪兽正观察着这一切。它仿佛是古代传说中的牛形怪兽。
● 未来主义
● 综述
● 未来主义诞生于意大利，是一台渗透美术，音乐，戏剧，影片等各个领域的广泛艺术思潮，未来主义否定一切。诅咒人类的文化遗产和现存文化，主张摒弃一切博物馆，图书馆和科学院，反对一切模仿形式及优雅和谐的审美趣味，讴歌现代工业文明和科学技术所展现的速度，力量和竞争之美。在艺术表现形式上，艺术家热衷于用重叠的形体和连续的层次交错的组织表现物体的运动轨迹，也常常借助立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和感觉，他们还采用新印象主义的点彩手法。
● 代表画家
● 博乔尼：他主张从力量和运动的观点来表现客观事物，采用抽象符号，表现运动中的形象和连续的运动感，《空间之瓶》《空间中连续的形》表现出了速度，力量和运动。 雕塑：《在空间中持续运动的独特形式》显示了现代艺术对古典艺术的反叛。
● 巴拉：《一条栓在链子上的狗的动态》画面上描绘了奔跑的狗和女人裙摆。
● 表现主义
● 综述：表现主义在20世纪初产生于德国，随后波及全欧洲，他的成员包括不同政治和思想倾向的知识分子。    艺术特点：1.表现主义的成员对资本主义的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸收营养。  2.表现主义的艺术家们反对机械地模仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。3.他们用笔刻画社会生活的黑暗面，描绘挣扎在生命线上“渺小”的人群。也时常在作品中流露出悲观和伤感的情调。
● 代表画家，团体
● 蒙克
● 童年的不幸经历。以及受到尼采哲学和佛洛伊德精神分析学的影响，使蒙克的绘画创作带有强烈的主观性和悲伤苦闷的情调，他笔下人物往往是在忧郁，惊恐和彷徨状态下失魂落魄的幽灵，画面上扭曲的线条和迷幻的色彩充满了神秘感。他的画表现了人类在死亡，疾病等自然力量面前的无助，以及与之相关的情绪：爱的失落，孤独，恐惧，绝望。
● 1.《呐喊》蒙克风格的代表作。画面中一台站在桥上的人双手捂住耳朵呐喊着，蒙克用变形的画法处理了这个人的形象，使他看上去没有明确的相貌特征，仿佛是一台骷髅，红，黄相间的天空散发出可怕的光。表现的是绝望和焦虑的情绪。
● 2.《青春期》
● 桥社
● 最早的德国表现主义艺术团体是1905年在德累斯顿成立的“桥社”。这群年轻人凭着乐观主义精神及改革社会和艺术的信念，试图建立一台把生活和创作结合为一体的社团。主张创作者与欣赏者处于平等地位，宣传艺术不只是具有自身的独立价值，而且还有为人生，为满足人们生存需要的目的，桥社的不少画家画风景和裸体，表现人和自然的原始性，歌颂性解放，在形式上他们追求平面感和注意线的表现力。
● 凯希纳：《德累斯顿的街道》表达现代社会中个人的孤独感。
● 青骑士社
● 综述： 德国表现主义艺术家的第二个主要团体是1911年成立的青骑士社（蓝骑士派），蓝骑士这个名称来自于康定斯基为社团第一次展览画的封面插图，同时也是康定斯基和马尔克的共同兴趣的组合。
● 康定斯基
● 在青骑士派中，康定斯基是第一台探索纯粹抽象的画家，主张用纯抽象的艺术语言表现“纯粹的精神的世界”他的抽象主义理论集中在《论艺术中的精神》中表达了自个的观点：艺术家通过对于色彩，线条和空间的安排，能够如谱写音乐一样抒发自个内心的情感。他强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值，康定斯基的理论涉及到抽象形式的法则与美感，绘画中的音乐性。创作过程中的偶然性等问题，值得人们认真思考和研究。但也含有大量的片面性，他过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。他的抽象艺术实践开辟了西方抽象主义的先河。
● 马尔克：马尔克在描绘动物（马）时寻求人与自然在精神上的和谐，象征性，受立体主义影响，代表作《动物的命运》描绘了森林中被困住的动物，十分抽象。
● 保罗.克利：表现梦境与潜意识，善于用线
● 科柯施卡：善于剖析对象的心理，性格和情绪，形式：强烈的动感，旋转的笔触，歪曲客体的变形。
● 达达主义
● 综述
● 达达主义是1915年由许多国家的年轻人在中立国瑞士的苏黎世组成的艺术团体。产生的社会原因是当时存在于西欧各国的尖锐的社会矛盾，包括第一次世界大战给人们带来的痛苦，这群年轻人厌战，认为当代文明腐烂堕落。面对社会，他们从虚无主义出发，否定一切，否定理性和传统文明。提倡无目的性，无理性的生活，无思想无法则的艺术。达达主义的目的不在于创造。而在于破坏和挑战，所以广泛采用拼贴和现成物。
● 杜尚
● 杜尚早期迷恋立体主义和未来主义的采用生活中常见的现成物品，改变其位置和环境，使人产生出其不意的惊愕感，1912年的作品《有下楼梯的裸女》属于立体—未来主义的混合风格。   《泉》“现成品”装置，这是一台陶瓷的小便器，这个作品的题目令人想起法国学院派代表安格尔的《泉》，杜尚用这个作品向传统艺术的审美观提出了颠覆性的挑战，迫使观众从新角度观看艺术，杜尚认为美学已经完结了，在这个工业时代艺术不再有趣味的高低和品质的好坏之分。
● 超现实主义
● 综述
● 超现实主义是在达达主义的基础上发展起来的，是一场文学，美术，戏剧等领域都有所体现的文艺运动，运动的中心在巴黎。超现实主义受佛洛伊德理论的影响。致力于探讨人类的先验层面上的潜意识，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对和超现实的情境。 表现手法：用写实手法逼真地描绘荒诞世界，怪异形象和个人梦境等。 代表画家：西班牙的达利，比利时的玛格丽特，用抽象符号画绘画语言揭示人类潜意识中的世界的画家以西班牙画家米罗为代表。
● 玛格利特
● 常用“换位法”将事物安排在非正常的位置，使他们不合逻辑地并列《这不是一只烟斗》
● 达利
● 西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象而著称，达利年轻时在马德里和巴塞罗那学画，兼收并蓄多种风格，显示出作为画家的非凡才能，20世纪20年代末。他受到了佛洛伊德理论的影响，并结交了一群才华横溢的超现实主义者，他们努力证明人的潜意识是超乎理性之上的重大现实，达利用一种自称为偏执狂临界状态的方法如创造绘画，画风日趋成熟，称为世界上著名的超现实主义艺术家。他的画常搜集梦幻中的表现题材。有些直接点题为梦，《记忆的永恒》表现了一种诡异的梦境：在没有生命痕迹的自然风景中有三只柔软的，似乎正在融化的钟表。
● 米罗
● 他的画主题来自于记忆和想象，如同儿童画一般纯真，他画游动的，不定型的生物，在宇宙空间中自由伸展和变换形状。米罗被人们认为“把儿童艺术，原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”。他似乎用天真无邪的眼睛看世界，但不时地对这混乱的世界发出嘲讽的笑。《加泰罗尼亚的风景》和《小丑的狂欢节》是关于画家家乡的欢快的画面。
● 契里科
● 与艺术家卡拉一起创立了“形而上画派”，作品《忧郁和神秘的街道》他在绘画中通过景物的组合来表现隐藏的真实。既表现了古典传统的宁静又传达了现代艺术的焦虑。
● （雕塑）贾科梅蒂
● 人物铜雕像，把线作为人体的基本因素，刻画出瘦长，憔悴，像幽灵一样的人体，唤起人们对人的生存的关注。
● 新艺术
● 19世纪后20年到20世纪前十年，在西欧地区的建筑装饰和工艺设计美术领域还出现了一种被称之为“新艺术”的运动。新艺术运动是由英国伦敦传播到欧洲大陆的。在德国称之为“青年风格”，以《青年》杂志为中心，在奥地利被称为“分离派风格”在意大利被称为“自由风格”，在西班牙被称为“现代主义者”，在巴黎被称为“现代风格”，新艺术运动从本质上说是唯美主义的，它讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末的颓废倾向，但它对设计和实用艺术走向现代又起了积极的推动作用。
● 维也纳分离派
● 克里姆特
● 席勒
● 荷兰风格派
● 综述
● 1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名，风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹的几何形的抽象来表现纯粹的精神。风格派艺术家主张建立一种具有国际普遍性意义的文化，他们把自个的艺术语汇减少到最基本的几何图形，并确信这种精简的风格具有普遍性的意义。可以揭示人类永恒的生存结构。
● 蒙德里安
● 最初在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其间安排原色红，黄，蓝（间有灰色），用横线和竖线锁定色彩的块面。在每个不同的画面中，线条，色彩和块面都遵循了严格的比例，通过这些不同的比例关系，蒙德里安在画面中制造了一种生动的张力。常以《红，黄，蓝的构成》为题之后作品中的线条和四方形的数目逐渐减少，灰色被排除画面，原色也减到一至二种，所占面积也比以前小。蒙德里安1940迁居纽约，受美国生活的影响，他的几何抽象画表现出爵士音乐的节奏，线条由纯黑的直线变成色彩的断续线，反映出繁闹都市生活中安宁和平静的情绪代表作有《百老汇爵士乐》，蒙德里安不断地纯化自个的艺术语言，最终限定为最基本的三原色：红，黄，蓝.三个基本价值：黑白灰；两个基本方向；横向和竖向。他相信最基本的色彩，价值和线条不仅可以构建最和谐的艺术造型，而且反映了一台没有矛盾和阶级差异的。和谐，安宁的世界。
● 巴黎画派
● 综述
● “巴黎画派”是指20世纪初在巴黎活动的，未参加现代主义流派的艺术家。他们并未结成社团，风格也不相同。他们基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。总体上趋于表现性，可以说是广义的表现主义的一类，这群艺术家大多与前卫艺术圈有密切接触，但没有参与到任何特定的艺术运动之中。
● 莫迪里阿尼
● 作品含有深沉和哀伤的情绪。在艺术中借鉴了原始艺术和希腊古风时期的艺术特点。注意用线来驾驭体面关系，在线的柔和匀协调中表现出一种古典的优雅的趣味，他塑造的人物形体修长，有一种独特的变形美，令人联想起意大利文艺复兴末期的样式主义风格。
● 夏加尔
● 夏加尔善于把立体构成因素，自由地融化在富于幽默感的表现性艺术语言中，他的画常以故乡，青春，爱情为主题，画风自由浪漫，具有梦幻特色。《我和村庄》夏加尔唤起了对家乡的美好记忆，在他描绘的农庄里，人和动物快乐的生活在一起。他用充满想象力的图像突出了这种相互依存的关系，画面上，羊和农民的脸各占了一半，在羊的眼睛下面，正是挤奶的姑娘，农民手上握着树枝，象征着生命之树，画家用圆形暗示着太阳，月亮和地球的运行和自然界的循环。在几何形的呈现方式上收到了立体主义的影响，但同时也体现了夏加尔个人的视觉感受和艺术创新，立体主义通常表现得是都市感受，《我和村庄》却是怀旧的，神奇的，是关于乡村的童话。
● 俄国至上主义
● 综述
● 1915年至1920年左右出现于画坛的至上主义是带有俄国玄学和宗教色彩的几何抽象主义，是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮。与1917年十月革命向呼应，俄国艺术家马列维奇发展了一种纯粹抽象的艺术风格，表达了革命性的艺术理念，他认为世界上至高无上的现实是与物象无关的纯粹的情感，这种理念应该通过最简洁，经济的图形表达，马列维奇创造的“最经济的”艺术图形有黑色，白色和红色四方块，马列维奇所追求的这种极端简洁，静止的几何抽象图像，被称为“至上主义”艺术。
● 马列维奇
● 至上主义的创始人马列维奇使用的“新象征符号”是一些方形，三角形和圆形，他还常使用单纯的黑或白的色彩。如《黑色方形》《白上白》等，他阐释了对“至上主义”的理解，他认为至上主义是“艺术创造中至高无上的纯粹情感”。对于至上主义者来说，“客观世界的可见现象本身是无意义的，重要的是感觉”。《动感的至上主义》《白上白》系列：在这些作品中几何图形已经彻底与现实无关，彻底抽象化了，在这种纯粹的抽象画中，艺术的主题是艺术家的感受和人格力量，与外在的现实世界无关，马列维奇相信他的新艺术容易被大众所理解，因为他们有普遍的象征意义，每个人都会直觉地感受纯粹的图形和色彩。
● 构成主义
● 至上主义之后，20世纪20年代初的苏联还活跃着另一台近乎纯粹抽象的艺术风格——构成主义。构成主义从立体主义的“拼集—构成”出发，但彻底脱离了立体主义中再现物象的痕迹，这种平面和立体构成的试验，反映了工业机械的美感，构成主义艺术家采用新的工业材料，直接用于建筑和工业设计，构成主义最有代表性的作品是塔特林设计的《第三国际纪念碑》模型。现代设计与建筑得益于构成主义观念不浅，例如在建筑和雕塑中运用熔焊类的工业技巧和抽象性雕塑中运用非传统性材料，都是由这一派艺术家最早进行尝试的。
● 激浪派
● 综述
● 激浪派产生于1962年的德国，创始人为马修那斯，主张“反艺术”和“反有产者享有的艺术”，提倡与日常生活无界限，无区别的艺术形式，在精神上，激浪派接近复活达达主义，但是他们的作品很少像有些达达主义艺术家那样具有明显的政治内容，经过十来年的积极活动，激浪派的主张在偶发艺术。街头行为艺术的形式中得到体现，激浪派的主要场所在德国，波伊斯便一度卷入其中，他是西方观念和行为艺术的重要代表人物，他的艺术有社会批判意识，含有浓厚的宗教神秘色彩。
● 波伊斯：《如何向一台死兔子解释绘画》 波伊斯坐在一台挂着自个的素描作品的房间里，怀抱着一只死兔子，轻言细语地向兔子讲解着什么，他的脸上涂满了蜂蜜，并沾上了金箔叶，仿佛带着闪亮的面具，用这种方式，艺术家把自个打扮成巫师，他相信通过这种方式可以帮助人民进行思想上的革命，成为真正自由的，具有创造力的个人。
● 波普艺术
● 波普艺术起源于20世纪五十年代的英国，60年代传到美国。在波普艺术中，英雄史诗的意义和独特性被日常的，大众生产所取代，“高艺术”和“低艺术”的鸿沟逐渐被冲走。波普艺术赞美日常生活中的物质主义。波普艺术家关注通俗文化中的图像，如广告栏，连环画，超市商品的图像，手法：把生活中现有的实物挪动位置，改变环境，赋予新的含义。
● 汉密尔顿
● 是英国波普艺术创作的开创者， 《是指什么使今天的生活变得如此不同，如此有吸引力？》是波普艺术的第一件标志性作品
● 安迪.霍尔沃和劳申伯格是美国波普的代表
● 安迪.霍尔沃
● 他经常用广告或印刷业的创作方式，不断复制同一台图像，把生活中最普通的物品变成神圣的东西，常用放大的海报或杂志广告，用丝网印刷的方式印刷在画布上。
● 劳申伯格
● 他制作了一种把绘画和雕塑混合在一起的“组合”作品《字母组合》
● 抽象表现主义
● 综述
● 抽象表现主义的诞生标志着美国现代艺术在西方崛起，结合抽象和表现主义的共同特征，也称为纽约画派或者行动画派。 特点：它反对制造幻觉的具象绘画，反对传统艺术的美学和逻辑，强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为提高到重要位置，同时，抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。 抽象表现主义分为“表现性抽象”和“色域抽象”两种风格。“表现性抽象”以波洛克和德库宁为代表，他们运用超现实主义无意识，偶然性和自动主义的创作概念进行创作，强烈地抒发内心的情感，“色域抽象”以罗斯科，纽曼为代表，运用简单，统一的色块来展现内心感受的共鸣。
● 代表画家
● 波洛克
● 是整个美国抽象表现主义画派最重要的代表，反应了美国民族不墨守陈规，勇于探索的精神，也表现了美国知识界忧虑和焦灼不安的情绪。波洛克的行动绘画是即兴式的，随意挥洒的在潜意识状态下进行的创作，结合了超现实主义的偶发性，自动书写效果和康定斯基表现内外精神的抽象性，作画过程一般是：把画布绷在地板上，围着画布如踏着舞步似的走动，用棍棒蘸上油漆和颜料，任其在画布上流淌。代表作品：《薰衣草之雾》
● 德库宁
● 用自由的笔触和粗率的色彩勾画有怪异感的形体，人物与背景有机交融，画风自由率真，《女人》系列中面目狰狞的女人是各种形象的综合，反映了战后欧洲移民对美国这片新大陆所表现出的激动与困惑相交织的情绪，同时也表现了他自个在抽象和具象艺术之间的矛盾抉择。
● 罗斯科
● 形成了一种独特的几何形抽象风格，他在色彩的块面上，画一些边线不确定的长方形空间，造成色彩与块面，色彩与色彩之间的平行而有节奏的颤动，仿佛有光从画面的背后映射过来，使画面变得透明起来。
● 纽曼
● 《人，英雄和崇高》希望以自个的作品表现伟大和崇高的精神。
● 观念艺术
● 观念艺术出现于20世纪60年代末，观念艺术家确信艺术出自于观念，他们把观念，思想当做艺术作品本身。观念艺术认为艺术家的概念，观念在艺术创作中是第一位的。真正的艺术品无需由艺术家创造物质形态。而主要通过各种媒介（文字，图片，录音，录像和艺术家本人的身体，行为。）把观念的形成和发展过程传达给大众。观念艺术正式登场于1966年。
● 科索斯：他的作品是在语言和视觉，抽象和具象间的穿行。《一把和三把椅子》将一把真实地椅子，一张同等大小的这把椅子的照片和字典里关于椅子的解释内容并置在一起，询问观众到底是指什么构成了椅子这个概念。
● 环境艺术
● 综述：是一种存在于建筑和雕塑之间的艺术形式，出目前20世纪60年代，艺术家利用自然界的生态条件，比如土地，岩石，沙丘等创作大型项目。这种创作与人们对环境的关注密切相关，艺术家们运用他们的艺术与自然对话，引发了人们对环境的重视。
● 斯密森《螺旋堤坝》
● 克里斯托和克劳德 自1961年开始合作创作包裹艺术，包裹：日常生活中的用品，大型建筑，甚至自然环境。   《环形岛》是把11个小岛环绕起来，这类大地环境作品把艺术带到了更广阔的公共领域，使环境和艺术都得到了更多的社会关注。
● 极少主义
● 综述
● 极少主义是20世纪60年代出现的一台艺术运动，其作品通常是三维空间的雕塑或装置，没有主题，色彩，造型和质地等形式因素被精简到最少。极少主义者强调艺术的客观性，和具体的实在感和可触感，把个人经验降至最低，反对再现或象征的意义。极少派艺术的作品像工厂产品一样注意标准化，规格化。极少派的美学观念是：越是共性大的作品被观众认知和理解的可能性越大，反之，个性和特殊性强大的作品，只能被少数有修养的人认知和欣赏。
● 贾徳
● 他的作品常以《无题》为题目，用黄铜和树脂玻璃做成基本的几何形体，使观众能够关注材料本身，接近雕塑内部，艺术家并不希望自个的作品有任何象征性和寓意性，而是直接表现出雕塑客观的物质属性。
● 弗莱文
● 用灯光把建筑内部的空间分割成几何图形，
● 海瑟
● 《节拍器的不规则性之一》探索了线和面之间的关系
● 超级写实主义
● 综述
● 20世纪70年代兴起的“照相写实主义”或称“超级写实主义”，其主要特征是利用摄影成果作客观，逼真的描绘。这个流派认为艺术家应不含主观感情，用大众共同的眼睛（照相机）来观察和反映，以为如此作品便能为更多的观众所了解，传达的范围也就更普遍，照相写实主义的作品常常反映了当代社会人之间的疏远，淡漠和无人情味，不过有些艺术家利用照相机拍摄照片作画，在描绘充满着光和运动的现代城市方面，也有独特的表现。
● 克洛斯
● 专注于再现人物的面部，以严格的写实手法创作。他首先为对象拍照，再用家用投影仪放大到画布上进行描绘，采用各种工具描绘对象，他的画看似照片，但偌大的图像，却看不到一丝感情色彩，人物个性被忽略。《大自画像》尺幅巨大，画面远看十分逼真，近看局部却很抽象，
● 汉森
● 用硅像胶铸造真人模型，在上色并加入细节装饰后。达到以假乱真的地步。
● 20世纪西方现代雕塑
● 从19世纪末开始，欧洲雕塑逐渐向夸张和变形的方向发展，以求表现生命的运动，表现生命和现实的搏斗。
● 亨利.摩尔
● 企图对雕塑所下的五条定义是：  1.对材料的真诚。    2.对空间的三维的充分体现。      3.对自然物象的观察力。      4.想象与表达。    5.生命力与表现力。突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。
● 特点
● 他的作品以人体为母题，或躺卧，或坐立，或单人像，或群像。有放在室内的。而更多的置放在室外环境中，以草地，原野，园林树木，云彩为陪衬。最重要的特色是每件作品有它本身内在蕴含的能量，表现一种感人的力量。他迷恋骨形，力图在骨形中表现一种雄健，强大的生命力。他的作品中有现代感的原始性和野性，在复合的主题中，生存的要求，趋势和愿望占主要地位。给人精神上以力量，主调是积极的。
● 贾科梅蒂
● 瑞士雕塑家，画家，曾经受佛洛伊德和超现实主义的影响，也对萨特的存在主义感兴趣。他在领悟传统和研究现实的基础上将雕塑的量，块观念加以舍弃。把线作为人体的基本组成因素，刻画出瘦长，憔悴，像幽灵似的人体，给人在视觉和心理上造成强烈的刺激和深刻的印象，以图唤起人们对人的生存的关注。并由此扩大了雕塑表现和审美领域。但是其作品虽然不乏深刻的主题，但缺乏给人以光明，进取和奋进的力量。
● 20世纪的现实主义美术
● 综述
● 现实主义具备两方面的品格：在内容上是关注现实和人生的，在语言上基本是写实的。
● 珂勒惠支（女，德）
● 是一位对无产阶级和人民大众寄予深厚同情的艺术家，他表现德国社会的贫困，战争的创伤和工人的悲惨遭遇，以及被压迫者的奋起反抗，代表作：《织工暴动》《农民战争》等。艺术特点：1.继承了德国的板面传统，并向情感表现和形式化方面转化。推进和丰富了版面语言。2.因选型具有独到的个性特征，每个人物都是在强烈激情驱使下塑造的，具有强烈的艺术生命力。3.作品构图精炼，每一局部都在尽力地发挥着表达情感的作用。具有强烈的性格，对自个的艺术追求坚定不移。
● 巴尔蒂斯
● 一生从未参加任何派别和社团。他的早期街景和室内写实而含有魔幻的气氛，受早期文艺复兴，早期现代主义和超写实主义的影响，并将其融合，后期作品更加关注人，关注人的内心世界，细致地揭示人物《特别是青年》隐蔽复杂的心理状态。色彩变得更丰富，更亮丽。
● 伦格温
● 英国美术界最出色的现实主义画家，以表现工人生活见长，他的铜版画描写了第一次世界大战期间人们的灾难。
● 卢西恩.弗洛伊德
● 他是精神分析学家佛洛伊德的孙子，他以冷静和理智的眼光观察和分析物象，主要描绘周围亲近人物的裸体形象，他笔下的线条是清晰的。有丰富的肌理效果，人物形象具有个性特征，他创造的人物似摄影的特写镜头，但充满了绘画艺术的魅力。
● 后现代艺术
● 综述
● “后现代主义”是20世纪50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后美术思潮的总称。从极端的自我性转向相对的客观性，其概念最早出现于建筑领域，后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义提倡艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗，生活化反对精雅的艺术趣味，主张艺术各门类之间，艺术与生活之间的界限消失，艺术品不仅要作用于视觉，而且应该作用于听觉，甚至嗅觉，以及艺术的目的是制造“整体情境”等，从而，促使了“环境艺术”“大地艺术”“偶发派”和“表演派”的出现。
● 特点
● 1.企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。      2.对主流美术思潮的质疑和对少数民族及边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心。                  3.从传统主义，现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。                          4.从强调主观情感转向客观世界，对个性或风格的漠视或敌视。                                                                        5.从对工业，机械社会的反感到与工业机械地结合。                                                                                                6.主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。
● 杜布菲
● 1.从儿童画，精神病患者的绘画中得到启发。               2.善于创造新的语言符号，给人以视觉和心灵的震撼。      3.是战后最有影响力的艺术家之一，斑点派艺术，由不规则的色点和色块构成的绘画。
● “眼镜蛇”
● 强调艺术家创造力的直接表现，特别注意色彩和笔触的强烈效果，形象虽扭曲，但大体可以辨认轮廓。
● 意大利布利
● 战后重要的注重语言表现力的艺术家，曾经根据战争期间医院中的悲惨经历，用麻布袋，血衣加以拼贴来创造作品。
● 西班牙塔比埃斯
● 战后重要的注重语言表现力的艺术家，将胶，熟石灰和沙土混合，创作色泽深沉，稳重但又有丰润感的浮雕式图画。
● 克里斯多
● 著名的捆包艺术家和大地艺术家，他认为各种物品经过人工捆包，便脱离了商业性，这种行为本身却获得了自律性的美，而捆包之物便具有新的艺术含义。
● 后现代主义与现代主义相比观念特征发生的改变
● 1.从现代主义美术极端的自我性转向相对的客观性，从强调主观感情转向客观世界，对个性和风格的漠视或敌视，如写实照相主义，欧普艺术。2.后现代主义美术从现代主义的个体制作转为大量生产，从对工业，机械社会的反感到与工业机械的结合。如波普艺术，活动雕塑。           3.从现代主义为少数人所理解的精英艺术转向主张艺术的平民化，广泛运用大众传播媒介，打破艺术与生活的界限。如波普艺术。     4.后现代主义从传统艺术和现代主义的形态学范畴转向方法论，重视创作过程和观念。打破艺术与非艺术的界限。如抽象表现主义，概念艺术。
回答 提问
使用道具 举报
| 来自北京
12332141 | 来自北京
谢谢分享
回复 赞 踩
使用道具 举报

相关问题更多>

快速回复
高级模式
B Color Image Link Quote Code Smilies
您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

最新回答

当贝投影
  • Archiver - 手机版 - Sitemap - 当贝鱼缸 - 联系我们 - 隐私政策 - ZNDS问答 ( 苏ICP备2023012627号 苏公网安备 32011402011373号)

  • -2024：苏B2-20221768    Copyright © 2013 - 2024

  • GMT+8, 2024-10-18 02:26 , Processed in 0.268916 second(s), 18 queries , MemCache On.