既然3D动画追求越来越真实，为什么不直接拍电视机剧呢？_ZNDS问答

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从目前比较火的一些国产动漫以及一些即将播出的动漫看来，追求越来越高画质、人物画面越来越真实已经成为主流，比如秦时明月、天行九歌、武庚纪、少年锦衣卫……，人物建模越来越真实，各种动态捕抓、面部细节、服装细节、场景都极力追求真实。而这种追求高画质和真实的做法，也导致了动漫每一集的开发成本异常高昂，所以开发门槛也非常高。那么，既然不断的追求高画质和真实，那电视机剧不就是动漫追求的最高境界吗？为什么不直…

之前我一个朋友打算拍真人版的魔法小樱OP动画，然后找来的摄影大佬（大佬不是宅圈的）看了动画OP之后，表示如果真人版要拍出这个效果，其中有几个镜头光是器材费用就得让我那朋友卖身+卖肾，末了大佬说了一句，醍醐灌顶——

“你以为为什么会有动画？就是为了表现真人无法表现得东西。”

---- 更新
再补充一个动画与影视剧不太一样的细节。有一种观点认为动画作为漫画的延伸，保持了一定的非连续属性。这样就可以利用分镜之间的间隔给予用户想象的空间。一个简单的例子就是幽游白书的结尾：无人的房间，一张照片静静的飘落，达到尽在不言中的效果：

一切尽在不言中
而且动画中，也会运用这样的方法，比如 EVA TV版第8话，有一个场景是明日香登场，与男主团队见面。此时三个大男人，男主呆立不动，一个基友站在男主旁边到处乱拍，另一个趴在地上往前爬了几步想捡起被风吹飞的帽子。然后爬到了明日香的脚下。。这时风起内(裤)现，明日香并没有像很多女主“呀——”地双手捂住裙摆，而是任由风吹不动，然后大大方方给男主三人一人一个嘴巴。明日香飒爽的性格也就此第一次显现出来。我们注意一下当时男主三人的站位，男主和基友站一排，拾帽子的仁兄往前爬了好几步。明日香想要连续给这三个人一人一巴掌，从位置上来看是不太容易的。如果按照正常电视剧的拍摄手法，就得先蹲下收拾那位捡帽子的，之后站起来往前走几步，两个人一人一下，然后再退回原地。这种慢节奏的处理方法毫无疑问对剧情是弊大于利的，而且这样拖沓的动作，对明日香的那种干脆傲娇的性格塑造也是一种损伤。
稍微好一点的处理方法可能是用这里日本动画界大师级监督，除大友克洋、押井守、宫崎骏外还有哪些？提到的静止画方法，利用三张不同的静止画把明日香狂气的动作表现出来，或者在同一个画面里使用画面分割也是可以的。但是动画里是怎么处理的呢？看下面，扇巴掌的那几帧直接用标题替代，每扇一下显示出标题的一部分，既模糊了扇巴掌艰难的走位问题，同时将该集的标题无缝弹出，而且还省下了绘制那几帧的成本。到底明日香是怎么扇那几巴掌的任君去想象，给人感觉十分干脆，不得不说是比较高明的手法。这里突出的核心就是 1. 通过这种非连续性给观众留下想象的空间，而且不损伤人物形象 2. 省成本。。。比较关键

趴在地上想捡起明日香踩在脚下的帽子。。

注意三个男生的站（趴）位

啪！

啪！
啪！

啪！

三人一人挨了一下
---- 原始答案
"既然不断的追求高画质和真实，那电视剧不就是动漫追求的最高境界吗？"
不完全是．动画追求的不仅仅是高画质和真实．
恰恰动画因为有其他媒介难以表现的抽象风格，因而显露出它不可替代的一面．
反而如果一部优质动画倘若翻拍成真人版，其评价依然很高，那么容易被推断是因为剧本本身的出色，对动画本身的评价可能要打一些折扣．

该图来自＂盗梦侦探＂(红辣椒)，用于讽刺日本经济崩溃后诸如援交等一系列社会问题（还有拜金和白领自杀，均在动画前几分钟有抽象隐喻，这里就不一一展示了）

同样是抽象风格，在动画中大量使用对称，重复，平铺等技巧，其抽象程度更甚于前者的魔法少女小圆（不断飞过的兔子头隐喻爱丽丝漫游仙境等童话）．

而"冰菓"中，由于推理是整个故事的主元素，而在原著中有大段大段的抽象推理描述．那么在动画里怎么平滑地展现推理内容，并与校园人物的描绘无缝切换成了一个需要解决的问题．京阿尼在动画中大量借助这种非现实的分镜来辅助描述枯燥的推理内容，使故事描述更加丰满了．而在电视剧里可能需要借助诸如记忆回放，剪影等手法，很难多维度地展现故事内容．

而有些动画作品为了展现原著本身独有那种不拘一格的风格，将简笔画，规则性的线条直接作为主基调进行演绎（不行实在编不下去了．．．图来自＂春宵苦短少女前线不对，少女前进吧＂

最后当然不能少了斩服少女．这部番喜欢将人物的表情和动作极度夸张化．

总之，动画独特的地方在于可以用多个维度的风格来表示信息，而愈发精良的画质是技术进步的体现，但不能代替动画本身的构思，否则是难以流传于世的．

你看《海洋奇缘》里模拟的海洋和水体效果，非常逼真，非常漂亮。

但是摄影机还拍不出那种效果，即便能，难度也极高。

你看《你的名字》里的背景，在极其巧合的情况下，或许能拍出类似的城市照片，但真人电影，电视剧还是算了，因为影视剧要捕捉的是动态的过程，而不是某一个瞬间。

首先要搞清楚，动画作为一种形式，一种载体，它要承载的东西是什么。

内容上，是一些魔幻的，超现实的，幻想出来的东西。

动画之所以能够存在，是因为它有它的不可替代性，是因为它能实现电影，电视剧，漫画实现不了的东西。

迪士尼皮克斯的动画电影，国内的3D动画，日本的平面动画，3D动画，都在力求“真实”，都在技术上不断求突破，对画师的要求也越来越高。

但题主仔细想想，动画里追求的真实，和你肉眼所见的真实，是一回事吗？

（寻梦环游记）

（言叶之庭）

PS处理过的照片，和动画截图放在一起马上就被区别开了。

二者最大的区别在于——光感和色调。

照片还可以通过后期做出来类似动画的效果，那么电影电视剧呢？

每一部动画，漫画，都是有整体的基调和定位的，就像一幅画，是有色调，主题，画风上差异的。

（色调上的差异）

这一点上，电影能做到，但做不到动画那么彻底。

人物上，3D动画也在力求逼真。

但是那种逼真，是在把他们往真人上逼真吗？

动画人物的优势:

演技上，动画人物是可控的，可以达成一些非常夸张的表情和肢体动作。

造型上，动画人物也是完全可控的，从身材，面容到服饰。

颜值上，动画人物是可以做到真正意义上的360无死角的。

包括动画里为了展现主题，展现世界观，或者制造一些效果，往往需要逆天的人物比例，真实演员哪怕通过后期制作达到那样的效果，也会非常违和。

那么，动画人物在追求的真实是什么？

是皮肤，毛发的质感，是人体的合理性。

每部动画都有它自己的独特的世界观，而这个世界观与现实世界共通的地方在哪里？

那些共通的地方，也就是是动画在力求逼真的地方，那些共通的地方，也就是动画把观众带入那个世界观的媒介。

说白了，动画追求的真实，是材质，结构，空间透视上的真实，而不是题主理解的，真正意义上的真实，现实。

就像同样都是展现日本的城市，今敏和新海诚电影里的城市背景，都是很逼真，很有代入感的。但确是截然不同的。

动画追求的是，用真实去讲述幻想，追求的是，把观众，代入那个幻想的世界。

动画追求的是完美，艺术，抽象的真实。而不是真的真实。

回到开头说的，动画能存在，一定是有理由的，一定是因为它能表现出其他表现形式，表现不了的东西。

如果哪天通过摄影器材和后期就可以用低成本轻易达到动画的效果，动画也就不会存在了。

后面的草丛逼真吧？

浴池，厅堂，逼真吧？
光影效果，逼真吧？
牛仔背带裤，毛巾，小黄人的橡胶体质，亮晶晶的红内裤，木头门框，大理石，光滑的地板，浴池里的水……材质模拟的准确吧？
甚至小黄人头上的几根毛，都是符合力学的晃动。

但动画就是动画，这是动画的逼真，不是真实。

人物模型不存在演技和调度问题，你也不需要去给他们讲戏，不用担心他们不往你的方向演，或者没档期，或者不能作危险动作，或者哪些特殊动作不会，或者不肯演激情戏，或者找不到合适的真人演员演一些特殊角色，或者要你付不起的片酬，或者演员互相吵架性格不合配合不好，或者有人吸毒酒驾出轨嫖娼草粉导致舆论影响拍摄等等等等……
场景模型不存在镜头限制和使用限制，你不用担心镜头拉远或者特定角度会穿帮，不用考虑拍摄设备的排布和轨道。也不会出现这个东西不能碰，那个东西的位置不能挪，建筑内部设计不符合你的要求，外景没有你想要的气势，真实世界没有你想要的地形和景观等等等等……
在制作的时候也不用担心拍摄环境恶劣剧组人员受不了或者体力不支拍不动。不会天气不跟着你剧本来结果一场戏死活拍不完。不会出现临时需要补拍重拍这里哪里这不能到位那不能到位。也不会因为摄影师技术不够或者不会用那些器材耽误拍摄进度，也不会需要啥设备没有还买不起等等等等……
拍完之后不会有人说你导演制片人睡了戏里哪个哪个演员，编剧和投资人潜了戏里的谁谁谁，今天黑幕一下明天震惊一下。不会有哪个演员的脑残粉为了站自己偶吧和戏里某人的CP和其他站别的CP的脑残粉撕起来最后变成两边粉丝骂对方演员顺便把你片也给骂了等等等等……
怎么样看完是不是觉得相比用真人实景拍摄，还是宁愿安安静静的扣模型搞渲染那叫一个省心那叫一个舒服啊！

这种思想类似于“既然能吃生鱼片，干嘛吃生鱼片寿司？那生鱼片不是更小？”这种思维。也就是通过广义分类下的事物去否定细分市场下的事物。

也有人说是上几代人“贫困”的记忆带来了对精细化、细分化和个性需求产品的歧视。

从某种程度上，手写字不会出现口音问题，那么为什么还要嘴说话？打点滴插管子输入营养液，人也能活，那为什么题主不这样活着呢？

社会发展的趋势就是选择多样化，商品类型和内容也要多样化，这才是“物质极大丰富“。不能社会越发展，物质越匮乏，那叫倒退。

二百年後，“没有植入电子设备的真人拍摄的电视剧”说不定还是一个热门的影视作品类别呢。那么现在“画面上没有真人的电视剧电影”也是一个类别啊，能存在且能火足以说明这个市场细分是科学的。

满脸黑线的表情动漫做的出来，真人拍的出来吗？

尴尬无语的汗颜，真人能淌出那么大一滴吗？？

一个炸弹在手里炸了把人炸成爆炸头，真人能直接在手里放置那么大的炸点吗？

动画和真人的区别在于，动画可以做出更多自由的效果。比真人更夸张，比真人更可控。

就拿冰雪奇缘说，冰雪女王建房子变身那段，拍真人拍不出来吗？拍的出来，扣蓝慕嘛，然后再做背景cg。但是真人演，冰雪女王的表情还会那么夸张吗？最后关门的那一笑能笑的那么霸气又强大吗？

撇开这些画风正常的不说，像
《神偷奶爸》《机械心》《守护者联盟》
这种细胳膊细腿的哥特式画风就是一种真人电影无法统一的。
这种的就是形成了一种特殊的艺术风格。真人电影无法直观的还原出这种夸张的风格。

另外，动漫重要的是剧情，画面只要及格就不会少观众。
像是最近的《宝石之国》，刚出来的时候，在首页挂了好久我也没兴趣点进去看，因为实在没法接受这样略显粗糙的3d，太玛丽苏了……但后来发现，随着剧情的深入设定，画面也越发的符合整个动画的需要。所以画面并不是十分重要，剧情有趣才是最重要的。

哪怕是再写实的作品，也有只能通过动画才能表现出来的感觉，比如《冰菓》，更不用说那些虚幻的超级系萝卜片是永远不可能拍出真人剧的，比如《天元突破》

因为“真实”不是目的，只是手段。其并不是为了达到和真人影视一样的效果才去寻求表现真实，而是通过这种真实性所产生的共情或者说感受，能够更好地表现作品内容、传达作品主题。

首先，题目所说的“真实”可能会包含两个方面的含义：画风/画面的写实，和基于现实的内容。

其次，动画和真人的界限许多时候并不明显。实际上，只要在技术手段允许的范围内，不仅是写实的现实动画，几乎所有动画都可以改编为真人版（或者直接从漫画改编）；与此同时，真人影视也同样能够转换为动画表现。——二者是共通的。但这并不是因为是否“真实”这个原因，而是因为动画或真人的表现形式都可以满足或者说完成对内容主题的表达。

我认为，最重要的区别之一，就在于动画的“理想化”：无论画风多么写实，无论内容多么现实，动画终究是在表达一种“理想化”的世界。简而言之，它的人物是理想化的，它的背景也是理想化的。

关于人物：与真人不同之处就在于，动画的人物/角色并不是真正的人，归根到底是线条和模型，这使其剥离了任何现实中的人的特性，而抽象出来——他/她可以没有缺点，也可以没有优点；可以只有一种性格，也可以任意精神分裂；可以只有单一情绪，还可以没有喜怒哀乐。换言之其可以被塑造为我们所想象的任何形象，而不会带有违和感。拿最简单的外貌来说，动画里的人物绝大多数都是被简化了的，故而往往在客观外貌上无可挑剔，但是真人必然带有外貌上的“局限性”。

（这一点，在人设日趋重要的萌系动画中更为明显。一方面，成功的真人版的一大前提条件就是对人物形象的高度还原；另一方面，大量的受到质疑的真人版，往往对人物的不满占据了很大一部分。）

关于背景：令人遗憾的是，无论一部动画多么忠于现实，其所描绘的环境背景终究是不同于现实场景的。去过“圣地”可能都会有这种感觉，即便是还原度很高的场景，往往也是经过某种程度的“修饰”，去除了许多不必要的要素。在那些看起来唯美或者说干净的动画场景背后，可能也是一片不大不小的美景，但更可能的是普通的不能再普通的环境，甚至在当地人眼里是脏乱差的代名词。而真人，除非加上特效，所有一切都只会原封不动地表现出来。

（这种“理想化”有时并不是单纯的美化，而是添加了创作者在创作过程中的想法，甚至可能是无意识的。近藤说：“我的目标就是忠实地描绘（再现）现实的风景”，而对此高田的评论是：“他是对日本的街道施加了一点微小的魔法，然后给我们看了一场美好的白日梦”……这不是近藤的失败，而是动画高于生活的又一胜利，尽管可能是不情愿的）

在某种程度上，这种“理想化”方构成了动画的核心魅力或价值。
真人现实永远有缺陷，而动画世界即便有缺陷，有时候也属于缺陷美。

所以里番和本子永远具有生命力（误）

3D未必就是追求真实。有些追求的是精细和唯美，是拟真基础上实现真人做不到的美感，比如玄机家的基本都是这样。

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既然3D动画追求越来越真实，为什么不直接拍电视机剧呢？

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