如何评价湖南卫视《歌手 2018》第九期？_ZNDS问答

spiegesq

Jessie J回来唱了。还唱了最经典的 My Heart will go on . 很可惜综合成绩，KZ和李泉被淘汰了。

我发现华晨宇是真的，很不舍李泉老师和KZ的离开，从宣布他俩淘汰开始，脸一直凝重的不行，眼睛都湿了，连最后拍照脸都是紧绷着的，他特别难过的时候神情就会是这样。
我真的好舍不得李泉老师离开啊........

附一张合照图片

还有Kz说话时的表情也看得人难受，性情中人。

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二答。
没想到一点感慨能有这么多赞，谢谢各位。

我之所以这期专门注意了一下华的表情变化，是因为这首《山海》，是我到现在最喜欢华晨宇在歌手的一首歌。本以为会像草东那样自我迷逐，没想到会是完完全全自我认可。每一次都都能发现新的细节与惊喜，模拟音效和后面鼓点和声的铺陈都像海浪在推搡着审视自己一样，第二段每句后的钢琴点缀让人仿佛置身于星空之下。腾大爷说的特别对，大晚上听真的有一种置身于宇宙中的感觉。

能真正自我认可的人真的太迷人了啊。

中间新写的递进部分惊艳，我问山问水问这世界，最后又一点点从深渊中由本我给出了答案：是你们不明白，是我太明白，我选择坚持自己。所以我被无限放大了，像天地中仅仅剩下的巨人，留下这人间，向着大海走去。没有郁丧，因为海的那边另有一番天地。

前几日读的《巴黎评论》里有一段我觉得特别适合形容两版《山海》的区别。“苏格拉底说理想主义的人往往会在遭遇两三次打击后变得厌世。柏拉图认为这可能就像追寻善之本义的过程，当你遭遇打击时不觉得幻灭。你的发现是：追寻很艰难，但你依然有继续追寻的责任。”那前一个是草东的版本，后一个便是华的演绎给我的感受。

音乐素养，高下立判
的一期。

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小透明的答案居然能顶上来受受受宠若惊Σ(ﾟ∀ﾟﾉ)ﾉ90°鞠躬谢谢各位！
评论有大佬希望我具体分析不回应难免有些不礼貌
所以我来惹
首先我要坦白！本人不是音乐专业(｡í _ ì｡)所有的音乐知识是近两年本节目中一位歌手和听了十年的林周两大天王给我普及的orz
所以我的分析可能不会hin准确，仅代表我浅薄的个人观点，想要具体专业分析还得麻烦大家敲专业人士的门了。(我明白，我明白，我给不了(｡í _ ì｡)
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关于音乐素养百科给到的解释是这样的↓

对于我们这些门外汉来说，音乐素养简单说来就是歌手演绎歌曲的综合高级程度(包括歌曲的选择、改编、演唱、台风等等)
在歌手的舞台上，
一位歌者通过一首歌把他(她)自己的私有曲库的质量乃至个人内在涵养展现给大众
就是其音乐素养的体现。
那么，来看看这饱含争议的一期
我分成几波
☞kz小姐姐  结石姐
她们是将近年欧美音乐迅速发酵的成果传递过来的使者
唱功自不必多言
我们能够看到她们几乎每首歌不仅与观众互动还会照顾(挑逗)镜头
这点就不是国内歌手能够  轻易  做到的
再说选曲编曲，
同样是格莱美金曲
张天和这二位的差距大家心里也都有杆秤了吧
这就是素养。
当然也有翻车的时候
我没记错应该是kz被哪个熊孩子忽悠选了以薛先生打头阵的4536251大联欢那次。(那一期的评审啊这里需要你们´_>`
☞李泉  华晨宇  (霍尊)
【之所以有括号是本人了解不够但又觉得应该属于此类，功课不足请见谅orz
本舞台  自行操刀  对歌曲结构重塑的代表
由于强大而特别的个人风格
这类歌手难免会经历两极分化的舆论评价
这样也很危险，如果走偏了那就是bad ending
然而他们的编曲和演绎的质量都很好
布鲁斯摇滚  古风  自成一派
而选曲上，
华嗓音条件和多年欧美音乐熏陶在前，唱功音域科班培养在后
对于他，他的作品最有发言权。
李泉老师则多选择过去华语乐坛的自我最爱作品
他们的迷幻摇滚，华晨宇的人声实验都在引领着这个一言难尽的华语音乐市场。
☞腾格尔汪峰
歌坛多年大哥大
随着汪峰这两期的发力
大家也渐渐接受了这个用着一生爱摇滚的音乐人汪峰
他的作品也在证明着这一切
腾老师更不必说
二位随着岁月的积累散发出的魅力愈加明显
(腾老师的反差萌太可耐惹
☞张韶涵
台湾上个时代华语乐坛典型代表之一
如今依然是。
也只能停步于此了。
真的很遗憾。(啊！我的青春
她和苏诗丁还不一样
苏苏属于个人曲库质量高但是在这个舞台上过过过于紧张导致发挥用力过猛，事倍功半
安小姐明明一手好牌却受限于个人音乐素养而逐渐走下坡路
阿刁很成功，那是她第一次说唱的是自己
OK，Fine(｡í _ ì｡)
流浪记，again
Fine( •̥́ ˍ •̀ू )
……and……
在人间ಠ_ಠ
追梦赤子心(≖_≖ )
情歌励志歌占了很大比重
现在的华语乐坛啊由于薛先生滴苦情歌前两年大洗牌，惹得各方反思。
曾经台湾情歌横扫大陆
如今华语乐坛鱼龙混杂
大家想要在这个舞台上看到什么呢？
不一样的华语音乐。
虽然李泉老师还没有被大家所接受，但还是要承认我们已经在努力提高了(请见kz的第二首歌
( '-' )ノ)`-' )远了远了
从观众反应来看，一直狂打情怀励志牌是没用的，你用久了人们就会认为你在打人设
其他歌手无论前辈也好后辈也好谁都有一段自己的经历
不要比惨。这是关注度最高的音乐竞技节目，不是星光大道也不是中国好梦想。
好的音乐带给我们的不会仅仅是故事，还有音乐的内容，
我们就可以从李泉，华晨宇身上学到很多我们外行人不知道的音乐知识，什么是迷幻摇滚什么是灵魂乐什么是人声实验，

我们可以透过他们的演唱感受到不一样的东西

这一期歌手们抛下了安小姐在引领华语市场的路上渐行渐远。

毕竟
艺术要的是
千人千面
而不是千篇一律。
不是乌托邦。

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如果你看到这里，谢谢你们给我这个小透明这几分钟的时间
谢谢每一个善良的你(●'◡'●)ﾉ❤

抱歉大家，这周个人原因，木有精力写乐评鸟。在此表示抱歉。心中三票投给汪峰花花kz。

当然绝对实力还是结石姐，原曲从弱声第一遍副歌，不断加强真声，形成最后爆发的层次。歌手这版直接胸声起手，再高潮之上又绽放了即兴转音装点的新一层，拿第一是让我服气的。
但是，我还是想，这个节目的听审，应该投出的，还是最打动自己的三票。那么，至少有三首歌，在音乐的惊喜和感情的表达上更加让我喜欢。
汪峰虽然还是唱情歌，但是这种近乎自我献祭式的高音，这种突破肉身的感情爆发，加上极简的编曲，比之前的若干首歌其实更摇滚。
相对Lorde那种另类的，边缘的，近乎黛玉式的刻薄讥诮。而kz这一期对这首歌的演绎，却是自得其乐的，充实安定的，这不再是对富庶阶层的吐槽，而是在自信的拥抱和享受自己平凡而真实的生活，摇滚蓝调以及嘻哈元素的加入让我想到了领袖提出的文化自信四个字。
最后，花花这首歌，情绪复杂，技巧极致，层次跌宕，是汪峰外我最喜欢的歌。把他排进前三是不用犹豫的。当然，我在微博上说，我还是更喜欢原曲，就有花花的歌迷来和我探讨。
我是这样说的
草东那张砖虽然丧，但是和汪峰式的在丧和鸡汤之间彷徨是不一样的，那是一种激烈到用全部血肉去自杀性反抗的丧，是一种承认和面对时代的大势后清醒的拒不合作。华晨宇解决好自己问题自己的冲突就可以了，就平静了，世界与他何干。这种态度其实也是年轻人的普遍态度。但草东不是这样，是绝望的看着这个世界，虽然向山海走去，还是不能独活的。这或许是不合时宜的情怀了。
我在这里其实并不是说这两种取向孰高孰低，常常虚浮的愤世嫉俗忧国忧民远不如血肉真实的走向内心。但是，就算华晨宇这一版逻辑成立，改编巧妙，戏剧性极强，也打动到了我，但原唱副歌第一句就击穿了我的灵魂。这只是的主观感受，也是最强大真实的理由。如此而已。

下周乐评会写一些现场聆听和投票的感受。
那真是.....
Apotheosis of Hua

很多人说不要捧一踩一，各有所好，那这句话送给所有歌一出来就踩改编者的原唱粉！不特指某一家粉丝(但大家都知道是谁家。还有我没踩原唱啊，原唱唱的挺好的，就是看见那么多不知真假的原唱粉破口大骂改编，觉得不平，就搬了两个评论。。老早就知道各个歌手要唱什么歌了，在节目没播出时就去听了好几天各个原唱，唱的都挺好。其实如果是改编歌曲，通过节目喜欢上了改编后的歌，那这些人很少会喜欢原唱版本，改编不是简单翻唱，很多改编是再创作，结构都会有变化(当然没怎么改直接唱的那种不算，那种一般是想借原唱的光，他也不可能改
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补一个又红又专的评论

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看到有人评价华晨宇的山海，说改编的不好，为什么呢，因为没有了原唱的丧。。所有的原唱粉都会觉得原唱最好，这个可以理解，但是有些话慎重点说，无知不是你评价欣赏不来的理由。而且山海里面没有rap，要是分不清带词的旋律和说唱、分不清说唱是摇滚还是嘻哈，以为抬个手、语速快点就是说唱，那歌手这个节目可能不适合你。。下面是一个乐评人的想法。

歌唱是有灵气的，今晚看到好几个歌者的灵魂在闪闪发光，特别多精品演绎的一期。
本人作为电视机前吃瓜群众的心理活动：
他明白他明白，我给不起。依然是钻进心里，从内而外，我看着他勾出心底的我自己。
腾叔叔这一期电视前看效果很好耶，不同于韩红的演绎，带着腾叔叔独有的暖，感觉心被温柔地抚摸到了。
超爱的《Royals》啊，超爱KZ这场的改编，我要窒息了！！！就是喜欢这样又有活力又有态度的cool girl！！！
坐在电视机前，硬生生被汪峰大哥唱哭了，声嘶力竭的感染力峰哥独一份。
小仙尊，看到一株有点破碎的小草，岛国的幽灵公主用意大利语唱，总忍不住跳戏去和歌剧做比较，顺带推翻前面构建的理解。公平讲，播出还原出来的音色和上一期现场听到的有差距，但是这一期我没有立场就此再说什么了。
泉叔太帅了，一边告诫自己要闭眼听一边又忍不住想看怎么办，好纠结....那种氛围感现场感有种回到小型音乐会的感觉，特别能理解来自英国的勾勾对这首歌的喜爱。
我的心都被你掌握了，Jessie。
不知道最后结果，本人作为电视观众看完第一感觉：
并列第一，Jessie，华晨宇
并列第三，Kz，汪峰
并列第五，李泉，腾格尔
其实六个人都很好，水平相差无几。
三票真没法投。同情现场听审。
看完排名感想：
所以这个结果是在打脸Jessie吗？难得一次歌手互评。
所以华晨宇送别了他的小伙伴，Jessie送别了她最欣赏的歌手？心疼腾叔叔和华晨宇一脸凝重，心疼Jessie一脸委屈。
我的两个心头爱手牵手被淘汰了。
看不懂的投票看不懂的排名。我不说什么了…

咋没人提到李泉离开前的赠言呢？真心看得一度觉得心酸。

李泉台上的音乐百变不仅是为了给全国观众看的，也是给Jessie J看的，大概是想表达我们不是只有一些跟风音乐和小情歌的，结果人家JJ确实get到了，没有吝啬自己的溢美之词，所以大家看看公布成绩那段时候JJ的表情就能知道，本届观众不行这件事已经不是国内网友网络互怼了，国际友人明显也深有体会。

所以李泉临走前把自己来歌手的初衷托付给留在舞台上的歌手--让世界看到我们最好的音乐(大致是这个意思，原谅我不严谨)，我相信华晨宇是get到的，所以这期KZ和李泉走的时候华晨宇的表情明显很沮丧。

不过好在目前场上阵容依然很强，未来就全靠腾格尔，汪峰和华晨宇了(排名不分先后)，霍尊也要加油

……分割线……

看到评论区一位知友的评论比较有争议，所以想简短说两句，希望大家结束论战。平心而论我是理解这位知友的我们足够强大，所以不需要向别人证明什么的想法的，但同时我觉得能登上歌手舞台的都已经是国内顶尖的人物，没有进一步征服世界的野心恐怕就显得格局太小了。就国际舞台而言，我们在音乐上所取得的成就确实和我们在经济上所取得的成就无法相提并论，但艺术家们有这颗野心就很值得我们钦佩了，这位知友您说是吗？由于我们人口结构的缘故，目前我们国内的市场确实足够大，但能更进一步的话不是更好吗？(o^^o)

我很喜欢vlog，但目前大部分vlogger所使用的背景乐都是国外创作者的，真心希望能够早日用上我们自己创作者的音乐，看到华晨宇，看到李泉，总觉得这个想法能很快实现的。

手机党文字简约了些，感谢大家的包涵！

我是Angela粉丝，但是我不觉得李泉和kz应该离开。如果涵涵走了可能会更好。我应该是一直在催眠自己，觉得涵涵应该有多厉害，毕竟是从青春就开始的独一无二的声音。可是实际现在的她是否完全和我想象中一样呢?可能只是我给自己吹了一堆美丽的肥皂泡罢了。如果早知道上歌手会是这样的情况我希望涵姨没上过这节目。
直接说我不喜欢涵给自己拉票，也不喜欢听审因为心疼涵而给她投同情票。我眼中涵的纯真倔强是从骨头缝里透出来的，不是靠“励志选歌”和“讲鸡汤故事”来强行营造的。而且伴随着新的人气峰值的到来我能看到涵的地方到处都是“粉丝”和“路人”或者“黑子”的撕X大战。
对于竟演，连我这nc粉丝都知道唱功涵最多算中庸。真是淘汰了也不抱怨什么。涵要是坦坦荡荡走，观众想得不行复活赛多激烈也都妥妥回来了。而且复活上场就算唱崩了也无伤大雅。这样死撑，拉票，被群嘲，粉丝尬吹（所谓粉丝，实际不清楚）表面合适实际血亏。我永远爱涵姨，如果对于离开的可能性涵涵表现的更洒脱我可能会比较开心。附最让我崩溃的“粉丝言论”。

以下是一个有表达欲的话唠，没专业知识的感受~~~

1.华晨宇《山海》
这歌我上星期有去听，还看了MV，整个是很压抑、没法挣脱，绝望、极端、离开的感觉。歌词属于意义不太明可想象空间很大的类型。我超级喜欢这种感觉的歌，没那么具体的画面而是一种意境。
华晨宇真的是个演歌者，他的live总是很注重层次感，无论是编曲还是演唱的情绪递进上。总是让人很容易入境。这就是我一开始被他live震撼到的原因，然而他之所以能成为我唯一沉迷的歌手，我发现是因为他能给我的共鸣太多了。
拿这首山海来说，我听原版，我自己就是一个旁观者，我总是试图看懂故事，我喜欢体验那种不属于我的人生和视角和情感。我听华晨宇的版本，总是会第一人称和上帝视角无限切换，我在看着那个意境里的我自己。我发现，自己跟华晨宇有一点致命的共鸣是“享受孤独”，我喜欢孤独，我的人生哲学好像一直是“不给别人添麻烦，别人也不要给我添麻烦”“我和对方的关系如何我并不在意，我在意的是那个人本身”我总是喜欢疏离感。别人的爱总是让我觉得负担觉得我需要偿还可是我不想还。
所以“他明白他明白我给不起于是转身向山里走去”对我来说，真的不是绝望无力逃避的感觉，而是一种舒适而坚定的解脱。华晨宇这表演，总觉得跟我自己的心理如此契合。
最后吐槽，华晨宇一唱我给不起，我就总觉得他在跟歌迷讲“除了音乐我什么都给不了，这是我能回应你们喜爱的唯一方式，别的属于我自己，我给不起”。然后就看见华晨宇发微博“他明白，你们明白吗？”我就有点被暖到，有点泪目←_←我就是戏精会想太多。看着一身红衣的他，我在心里默念了一句“什么都不要，只要你百岁无忧”…………∑( 口 ||完了完了，华晨宇真的把我坑惨了。还有脑内总是想起ET家那句“你一直红我们一直红”，突然好有感觉。一个鸡生蛋蛋生鸡的约定，你们听所以我唱，你唱所以我们听，谁先放手谁是小狗╮(╯▽╰)╭

2.腾格尔《绒花》
韩红唱哭我的两首，绒花和天亮了。她声音真的穿透力太好，直击心灵的那种，以小见大。
滕叔叔唱歌，总是很有壮阔感。所以他的绒花给我的是种包裹感。没有那么的感人，但是觉得整个人都通透了，大爱了。

3.KZ谭定安《Royals》
这场的小姐姐我不是很有感觉。实力还是照样能客观get。感觉KZ就是第七第八那两场特别戳我！

4.张韶涵《追梦赤子心》
上星期听说唱这个，我就去搜了，才知道是快男主题曲，看了MV，居然很戳我，突然让我对那个夏天有了好奇。然后我就去补了13快男，补完整个人都有点亢奋，所有感受，如这首歌里唱的。反正觉得好热血青春感动，浑身充满力量。对这歌就这么多了一层情怀，有了基础情感。
张韶涵这场，开场第一声，我被惊吓了一下……怎么说，我觉得突兀。还没进入情境直接就给我震出来了……我还是觉得这首歌如原版的那样先铺垫，进入情绪、蓄力，爆发。才有感觉。上来就给我推到顶……不知别人什么感觉，反正我后面都进不去了。而且觉得整体有点过于用力，坚定无畏倒是有了，可是少了点那种少年气，那种自由蓬勃的生命力……而且还多了点愤怒感？(￣_￣|||)反正我是这个感觉。
张韶涵也是我的青春里的一小部分啊，不知怎么滴，突然想起《看得最远的地方》，我觉得追梦的感觉，无论是少年气还是少女气，都充满了生命力。
也想，张韶涵也不是那个少女了啊，所以，唱出来的是这样，好像也没毛病。可是阿刁呢？阿刁里我明明听出了赤子心。

5.汪峰《等待》
我这人很情怀很仪式感，但预设里就是比较反感太明显卖情怀的歌，或者说情怀卖得不高级的歌？？？我也不好形容我那个好恶感。汪峰老师偏偏是个嗓音本身就很情怀的人，加上他这几年的大众固化印象，其实一开始我对他是没兴趣的，可是这么多期下来我越来越喜欢他了，他选歌还是很情怀，但是却没有让我不舒服过。特别那个儿时，我是真的很讨厌那种堆砌童年意向的，就觉得好功利，明显冲着情怀来的，然而那个小号声，久久忘不掉。自那场，就对汪峰好感蹭蹭涨，他也总是有些小亮点能刺激我，让我超级喜欢，比如上一场的口哨。但是其实一直没有一种整体的很戳我小心脏的那种感觉，戳我的永远是某些点（当然这些点特别特别戳我）。这场，没有什么特定点戳我，但是整体有点点戳到我了。

6.霍尊《小草》
我对霍尊这场期待度超级高，我很喜欢他的风格额，他给人很东方美的感觉，就是我们审美里很讲究的意境美，飘逸灵动的那种感觉，虚色之美。然后小草和宫崎骏也是这种很有意境美的音乐。然而今晚这个呈现，我觉得层次感有点乱？就是我不是很有意境感，没有入境。不是他多不好，就是我期待值真的很高吧。还是很期待他的后续。（突然发现我对他的感觉很像一开始对泉哥那样额∑( 口 ||，就是我总是觉得差点感觉，但是就是很期待，总觉得会很好）我好像总在期待霍尊唱出如去年周深好声音帮唱那个大鱼的那种震撼感的现场。

7.李泉《想爱你》
心里没有住着人的我，对情歌的get点有点奇怪有点高。对泉哥这场不像上场那么有感觉……但还是很喜欢(TロT)σ

8.Jessie J《my heart will go on》
一直都能客观get到结石姐的实力和台风，但是就是从来没很戳我心，怎么说，我平时听歌基本都是听的不懂语言的或者纯音乐，所以我也一直觉得音乐真的不是一定要语言通才有感觉有共鸣。但为什么我就是不能被结石姐狠狠的戳到(￣_￣|||)，想想我平时听歌偏好，确实不包含欧美流行吧，我欧美的听的都是新世纪、中世纪民谣、凯尔特、交响金属、暗潮、教皇合唱团等等这种感觉的东西。那些很仙很空灵很意境很迷幻很圣歌的那些东西。真的是喜好问题啊。
然后，这场，这歌没人不熟悉吧，突然就有点被戳到了，能闻到某年的空气的味道。所以是喜好以外的真的需要联觉反应，需要熟悉度需要基础情感，不然我就是没感觉╮(╯▽╰)╭只是神奇的KZ前两场我却很能get到。想想，大概是结石姐台风、唱法和选曲太正了？我这人喜好太偏？
但是，说这么多，结石姐凭技巧就很能震撼了，这就是硬性感染力。还是不得不由衷的觉得强悍。只要别人不是特别戳到我的时候，我还是喜欢她多一点的。

-------------------以下是一点吐槽-------------------

歌手这期灯光整体都正常多了。

华晨宇又触地鞠躬了hhhhhhhhh话说，不是说好的你花毛衣领口大弯腰会那什么么(*/ω＼*)，然而都触地鞠躬了也没看见！吐艳(TロT)σ

KZ好小只，在谁怀里都好萌啊。最后说什么带着他们国家好多人的期望……有点心疼。你没有辜负，你超级优秀。

我的身体有时候没有我的意志那么坚强。全场下来好记得结石姐这句话，有点触动

谢邀

如果要我选择目前为止《歌手2018》上我喜欢的十首歌曲并排序，也许我难以做到。但如果是选两首，则这两首是毫无疑问的前二——《一生所爱》和《山海》。
一首宗教意义上的爱情探索，一首巴别塔般的象征追寻。

除了听歌之外，其实我也挺喜欢看画。但画我是不懂的，只得看，完全上不了手。不像音乐还能学着在编曲键盘上玩玩。
我最开始接触到的是中世纪和文艺复兴时期的画作，它们的真实而生动，往往像是把至美之物直接搬到了我面前给我赏玩一般。但古典主义的作品看久了之后，会有一种欲望，一种想要真正的提纯出画中美感的欲望。而正是美感，才是我们真正在画中中着力追求和体验的核心。而一幅画中更多很多细枝末节的存在，在纯粹的美的追求面前，就仿佛显得没有那么重要了。于是我遇到了印象画派。就像抛去了很多歌词的音乐一样，印象画派往往仅仅用色彩的变换和若有若无的着墨，便勾勒出了我们心驰神往的美妙。从古典到印象再到抽象主义，我渐渐明白，色彩之于画作正如同器乐旋律之于歌曲，正是浸染我们心田，挑动我们心弦的真正美源。
但纯印象之美欣赏久了终究索然，仿佛美之下总是莫名空洞。你能感到所有的美都仿佛在寻求着一个载体，让美能在真实的思想中流转。这时，我喜欢上了象征主义和超现实画派。

艺术需要象征吗？为何艺术非要走向玄妙之道，而抛弃了直接描绘。因为我们终究没法读懂他人，就算同床共枕也常常咫尺天涯。可惜我们不能像三体人一样，直接与彼此同理同情。但也正是这样，才让人与人之间更加需要彼此努力去感受。才会寄希望于艺术，并如此强烈的期望借此去寻找另外的灵魂。才会想方设法在情感与美之中注入关键的意象与引导思索的语言线索。那是共同属于你们的钥匙。

画家是幸运的，因为笔下的画作终究是对现实世界的模仿，我们可以选择完美的去还原自然，也可以去提炼与捕捉。所以象征与印象，便成了一种选择的方式。
然而对于音乐这种艺术来说，奇妙的地方就在于，所有旋律所有的美妙的器乐编排都完全来自音乐家的内心，在自然之中根本就不存在。
因为不像绘画一样，能直接去描绘我们眼中所见，所以所有的音乐家都必需是深谙于印象派的氛围大师。因为无法像文学一下直抒心中所想，所以所有音乐家都必需是熟稔器乐象征的象征大师。
但正因为模糊的情绪传递，音乐成为了能够体验最私密化情感的艺术，正因为难以直言与长篇大论，音乐成为了来自客观却最主观的思维探寻。
既然上帝摧毁了巴别塔，那就让音乐来代替它。

在美之下，在氛围之里，在象征之中。所有的艺术都会必定走向形而上，因为除了我们内心的七情六欲之外，我们都肩负着探寻自我思想和意识边境的任务。
情欲的来源，爱情的转瞬，正义与罪恶，战争与和平，自我和世界，存在和意义。这才是所有艺术思想的真正来源——我们人类的困惑。
但在近代科学发展迅速的现在，仿佛所有的形而上问题都逐渐进入了科学的范畴。难道哲学已死？
不，
人在，艺术就在，哲学就在。
因为所有哲学问题的根源本就不在于解答，而在于自己和自己的和解。而艺术，就是请和你相知的人来说服你自己。
他明白
他明白
那你明白了吗？

明白了就请向你的《山海》走去

华晨宇——《山海》

之前刚得知华晨宇要上《歌手》的时候，便对歌手上长期以来沉闷选曲的改变抱了很大的期望，而华晨宇一路走来也没有令我们失望。
这次华晨宇选择的是草东没有派对的《山海》，但是歌曲的歌词比较隐晦，那它到底是在说什么？
其实《山海》写的是《西游记》悟空：“咱这洞府可有称手的兵器么？” 牛魔王：“小小洞府恐怕满足不了猴老弟的胃口，但俺老牛听说东海龙王那有的是神兵利器。” 悟空：“老孙去也！”
牛魔王：“他明白他明白我给不起于是转身向大海走去…” ——转自网易云音乐用户慕瓜瓜
好了正经点，
歌词隐晦的歌曲，其实也许作者本就不想直接给我们框定唯一的理解，而选择将一切波涛汹涌的背后留给我们自己。
但选择没有事实的述说，往往确是直接将想法和情感丢给了我们，于是我们不得不主动回忆过往挖掘自我来与它匹配。而当我们将早就努力忘却的一个个感受拉回，才发现自己拼凑的故事远远比直接告诉我们的来得更加痛心。看似并不确定意义，却更加精确的走入了你的心里。
虽说歌词隐晦，但通常意义上来说，《山海》可以概括为两种理解，一种有关爱情，一种有关理想与自我救赎。
《山海》已经有正式的MV推出，从官方的MV中或许我们可以窥探出官方，及歌曲作者的理解。

（一）
今天我们先来看原版的《山海》更容易让人联想到的情感——
描写自己说服自己，然后亲手杀死内心旧爱的过程。



https://www.zhihu.com/video/958388870027505664

场景一
你在旷野的群山之上的瞄准射击远方，期间多次犹豫，徘徊。
你告诉自己，所爱隔山海，山海不可平。
这是下定决心杀死她的过程。
场景二
她潜藏在你内心的最深处，你来到了密林之中，寻找她的踪迹。你沿着她的血迹，也许是你们曾经路上的痛苦在指引你找到记忆深处中的她。
你终于在密林之中找到了她，她已经“中弹”，可她没有那么容易死去。你已经下定决心，于是拿出了匕首，你一刀刀捅向她。你知道只有你才能将她在你头脑中杀死。
你的面前一片血色，你杀死了她。
伴随着过去的记忆，你送她的布偶（布偶在后面镜头再次出现），她送你的足球，你们第一次见面的时候她穿的白裙，所有她在你心中最具有象征性的物件一件件烧毁。
中间用蒙太奇穿插着一些过去的的镜头（场景三种中蓝色通道，橘子？）
场景三
你坐在她的“尸体”旁边，回忆却漫游到了过去
你们一起走过的过道，蓝色过道（第一次相遇？）（镜头中两人分别走过了两条一样的过道）
在对你们非常重要的地点，红色的过道旁的酒吧，你和她再次在记忆中相遇了。
回忆中你们在酒吧的灯光之下亲吻。
场景四
拉回密林之中，她躺在你的身边，你杀死她了吗？
你拼命告诉自己，她明白的，她明白的
我给不了她要的
其实你知道
去他妈的所爱隔山海，山海不可平
一切都是因为
不够爱，还放不下
你这个懦夫

（二）
那华晨宇版本的《山海》呢？恰恰相反。
华晨宇选择了《山海》的另一种解释，并且更加用更加独特的态度和更加明显的指向展示了他的理解。

原曲更为沉闷的氛围在华晨宇的迷幻风格编曲下变得更加开阔和轻快。悔恨与痛苦的咬字在华晨宇的口中，变得坚定与无畏。
原曲的“我给不起，向大海/山里走去。”像是绝望中走向深海和密林，像是无勇时选择沉溺和迷失。
而华晨宇口中的“向大海/山里走去。”则是所爱隔山海，山海亦可平，像游不过依然横渡海峡，到不了但不惧骄傲灭亡。
两种版本的“山”与“海”，成为了完全不同的意向，却都如此当然。

如果说主副歌部分的改编还在意料之内的话，Bridge部分的创作则成为了全曲令人惊喜的部分。
从烈日当赏，灰烬茁壮，打捞尊严，编织方向。到爱隔山海，只为巨响。到自我对抗，撕掉伪装，面对过往。
一连串不断堆叠的意向和比喻，随着不断上升的音高和不断累积的情绪，最终爆发。
他明白，人生无常，所爱隔山海
但是依然向山向海走去
颇有“一往无前虎山行，拨开云雾见光明”的气概。

华语流行乐坛长期困于细腻与委婉之中。无论是爱情、友情、亲情亦或是理想，极少有从宏观角度的描写，也极少有强烈情绪的宣泄。不管是草东没有派对还是华晨宇，强烈个人化的情绪，宏观角度对于人生和情感的探究，都给华语乐坛带来了更为多元，更为自我，更为深刻的探索。

汪峰——《等待》

依然是高水平的选曲和改编。之前更多的谈了汪峰在编曲上的取与舍的精确掌握（如何看待湖南卫视《歌手2018》第四期汪峰演唱的《儿时》？），在乐器与情节推进配合上的强大。这一次在同样精彩的编曲之外，汪峰向我们展示在抒情歌曲演唱上绝对的最重要的部分，叙事感的把握和绝对私密情感的外放。
虽然很少，但在歌手的舞台之上还时不时出现一些歌手，在演绎抒情歌曲的时候，竟然连歌曲的节奏和语句重音都没有一丝的变化。大概类似于同一景色的画变成了临摹，同一篇章的朗诵变成了播音腔般的copy。在别的艺术形式中，我们往往容易敏感的发现。但在歌唱当中，我们却往往忽视。但其实和一篇文章的朗诵不可能都在同样地方断句一样，每个歌手的对每一首歌曲的理解也一定会有不同。
而如果，一个歌手在演绎一首别人的歌曲的时候，连断句和重音都没做调整。那么只有两种可能，因为主观或者客观原因对演唱不够重视，或者一直落在了如应试教育般的困窘之中。
如果说黄绮珊版本的《等待》是一位由无赖而痴心逐渐变得怨恨癫狂的怨女。汪峰版本则是一次次坚定，一次次破碎，再一次次自我催眠。坚定而疯狂，疯狂而无畏，无畏却终无果。

KZ——《Royals》
这一场KZ的选曲和改编其实比前两场来得更好。一首讽刺资本生活方式，倡导多元生活的歌曲，主题来得足够深刻。而更为暗黑的改编，从暗黑逐渐走向光明的情绪变化，同时在歌曲之中隐含了更多的讽刺和积极的价值倡导。使得歌曲既得厚重，又有随性。

腾格尔——《绒花》
腾格尔有一流的唱功并且附带有极具个人特色的嗓音，在歌手本身来说是一件好事。但在《歌手》的舞台之上，自身的嗓音特色反而成为了他急待突破的桎梏。而腾格尔的年龄与极具年代意味的审美又难以在风格上多做突破。其实现在腾格尔不如将计就计，向更为符合自己嗓音的方向选曲，发挥出自己霸绝天下的豪气之风。或者反其道而行之，演绎铁骨硬汉的柔情与纠结，或有奇效。

张韶涵——《追梦赤子心》
其实这也算是一首大歌，张韶涵在高音区声音共鸣一直都是弱项。一旦音域过高，其本身的晶莹剔透的音色便难以发挥出优势。为了帮张韶涵选歌，忙坏了网上的很多人。可不知道为什么，她总是选择不太适合自己的歌曲，难以发挥出优势。张韶涵是女孩，是精灵，是天使，这才是适合她的选曲。但也许我们不知道，这些可能正是她想脱离的符号。

李泉——《想爱你》
其实我一直有些难以理解李泉，他既是能够创作出《一生所爱》这种先锋氛围佳作，探究深刻主题的音乐人，却又是忠实的芭乐情歌爱好者。他的淘汰既可惜，却也谈不上冤枉。在《歌手》的舞台上选择芭乐情歌，只有三种情况可能取得不错的成绩。彻底个人化的改编，苦情撕裂的演绎，或者嗓音实力的碾压。可是，这三种都不属于李泉。

霍尊——《小草》
虽然经常习惯使用假声，但是霍尊的假声其实声音并不太集中。这次的乐器拼接无功无过，但个人其实更喜欢霍尊的真声部分，同样柔美，但是更加圆润结实。

Jessie J——《My Heart Will Go On》
上面谈了汪峰，其实Jessie J才是真正的歌曲情感自我化的处理高手。这首《My Heart Will Go On》其实并没有脱离原本的情感，但是很多细节处的转音和重音的变化却有充分体现出了Jessie J的个人气质，让原曲的爱决山石的坚定多了一丝的欢快。而多的这一丝欢快，恰是Jessie J本人的性情。
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