作为一部优秀的电视机剧，《后宫.甄嬛传》里可供解析、挖掘的点是非常多的，剧情结构、人物个性、镜头语言、配乐摄影乃至服化道与古典礼仪等等，每一项都值得大书特书、深入探讨，这也是长久以来，其热度始终未减的重要原因。目前，我想从一台相对新的切入点来分析这部剧，那就是剧中台词或镜头里多次出现的古典诗词和文章。
俗话讲：“好书无闲笔。”其实好剧也是一样，《甄嬛传》里面出现的诗词文章，很多时候并非编剧故意“掉书袋”、附庸风雅，或是随意为之，而是为了丰富剧情的表现力和更好的塑造人物，同时也与整部剧精致、典雅、深沉的台词风格和艺术特色相谐，也就是说，它并非可有可无或者无病呻吟，剧中出现的每一处诗词，都或多或少的意有所指，值得细细玩味。
作为一台《甄嬛传》和古典文学的双重爱好者，我很有兴趣来聊聊这个话题，本文将按照时间顺序逐集分析品评。但囿于自身的能力和学识，很难通过几篇文章便把这个话题讲得透彻明白，所以就权当是抛砖引玉，发表些一得之见，其中若有疏失错漏之处，希望大家在评论区多多批评指正，善意讨论，理性交流。
<hr/>第一集
一、温实初在上善寺外向甄嬛表露心迹时，一面拿出一只精美的小玉壶，一面说道：“家父曾说：‘一片冰心在玉壶。’他让我把此壶交给温家未来的……”这句诗出自唐朝诗人王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》，全诗为：
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
当时王昌龄正在贬谪任上，他想通过好友辛渐向洛阳的亲友表达自个的心志：我从来不曾改变自个高洁纯净的内心，就像“冰心”、“玉壶”一般，永远澄净清白。
温实初引用此诗，同样也是向甄嬛表露自个真诚、纯洁的爱慕之情，虽然最后被甄嬛委婉拒绝，但是他却始终坚守着“一片冰心在玉壶”的诺言，在之后十几年的宫廷斗争岁月里，温实初一直在甄嬛背后默默守护，一次次助她化险为夷，包括后来对沈眉庄的爱，都印证了他对待感情的诚挚和纯净之心。
二、大殿选秀之时，皇上问道：“甄嬛？哪个‘嬛’字？”甄嬛答道：“‘嬛嬛一袅楚宫腰’，正是臣女闺名。”当时皇上也说了，这是宋朝蔡伸的词，原词为《一剪梅》：
堆枕乌云堕翠翘。午梦惊回，满眼春娇。嬛嬛一袅楚宫腰。那更春来，玉减香消。
柳下朱门傍小桥。几度红窗，误认鸣镳。断肠风月可怜宵。忍使恹恹，两处无聊。
这里需要先指出一台问题，词中的“嬛”字应该读（xuān），指女子轻柔美丽之意，所以按照起名的原则和寓意来讲，甄嬛名字里的“嬛”字似乎也该读（xuān），但是由于这个字在《辞源》、《汉语大词典》和《现代汉语词典》中收录的读音和释义不尽相同，同时由于电视机剧的影响，导致它到底是读（huán）或是读（xuān）仍然存有一定的争议，所以在这里，我只能暂且搁置争议，依旧按照多数观众的习惯还读为（huán）。
这句诗描写女子轻盈袅娜、腰肢纤细的优美身段，用作名字既好听又寓意美好，可以说和甄嬛十分相配了。后来在第二集开头，皇上决定留下甄嬛之后，继续说道：“紫禁城风水养人，必不教你‘玉减香消’。”
然而结局却终究事与愿违。后来的甄嬛，在紫禁城里历经考验、几度浮沉，外貌确实变化不大，容颜依旧、气质犹在，她真正消减的不是“玉”和“香”，而是真爱的陪伴，是心中那份“愿得一心人，白首不相离”的美好愿望，这一切都随着十七爷的死而烟消云散了。
<hr/>第二集
一、皇上说已给甄嬛想好了一台封号，曰“菀”。皇后答道：“臣妾记得在唐诗春词中，好像就有‘菀菀黄柳丝，濛濛杂花垂’之句。”这两句出自唐朝诗人常建的《春词二首.其一》：
菀菀黄柳丝，濛濛杂花垂。日高红妆卧，倚对春光迟。宁知傍淇水，騕褭黄金羁。
此诗描写了淇水河畔美丽盎然的春日景色。“菀”字有茂盛、繁茂之意，作为封号寓意本就挺好，可皇上偏偏解释为：“朕觉得甄氏莞尔一笑的样子，甚美。”哼，你到底是何用意能瞒得过聪明的皇后和我们观众么！果然皇上也是大猪蹄子！
二、芳若姑姑在给甄嬛介绍华妃的时候说：“就是满蒙八旗放在一块，都不及华妃娘娘凤仪万千。”安陵容接口道：“所以宠冠六宫？”此时甄嬛则说：“李白说过：‘以色事他人，能得几时好？’”这句诗出自李白的五言古诗《妾薄命》，其辞曰：
汉帝重阿娇，贮之黄金屋。咳唾落九天，随风生珠玉。
宠极爱还歇，妒深情却疏。长门一步地，不肯暂回车。
雨落不上天，水覆难再收。君情与妾意，各自东西流。
昔日芙蓉花，今成断根草。以色事他人，能得几时好。
以此可知，甄嬛从一开始便对如何真正得宠有着清醒的认识，那就是绝不能单凭美貌事君，否则必如当年武帝的皇后阿娇一般，最终躲不过色衰而爱驰的命运。
所以我们看到，甄嬛于美貌之外，还饱读诗书、精通乐器、擅长舞蹈，同时个性独立而和婉、柔顺而娇俏，这些都是之后她能长时间俘获君心、深蒙盛宠的很重要原因。在赐浴汤泉宫侍寝那晚，甄嬛说：“于皇上而言，臣妾只是普通嫔妃，可臣妾却视皇上为夫君……姑姑教导过臣妾该如何侍奉皇上，却从未教导臣妾，该如何侍奉夫君。”
可以看出，甄嬛很想和皇上建立起一种恩爱和谐、长久相伴的夫妻关系，而不是当个一位附庸讨好、花瓶似的受宠嫔妃，这样方能长久，内心方觉幸福。
然而稍显讽刺和无奈的是，甄嬛这种略显天真的愿望与残酷的后宫争斗格格不入，同皇上冰冷的政治手腕也背道而驰，所以，在内心的祈盼一次次的受挫落空之后，为了自个和家族的生存，甄嬛终究或是回到了“以色事人”的道路上，可能后来的皇上已不再把她当做纯元的替身，而是实实在在的爱上了甄嬛本身，只可惜“雨落不上天、水覆难再收”，自从甄嬛决定接受果郡王的感情的那一刻起，她能给皇上的，也就只剩下“色相”了。李白的这首诗写得的是汉武帝与阿娇皇后的故事，但我觉得，用在剧里甄嬛和雍正身上，同样十分贴合。
不过，这首诗里我最喜欢是那句“宠极爱还歇，妒深情却疏”，第七十三集，果郡王在面对皇上的质问时，曾如此诉说他与玉隐、静娴的感情纠葛：“情深而起妒，妒切而生疑。不和睦，实在是情之过切……”果郡王的话和李白的诗句相互对照，深刻的阐释了在恋爱和婚姻相处之道中，掌握分寸和保持适当情感距离的重要性，过度的宠爱、妒意和占有欲，只会让爱渐渐消散和疏远，正所谓：过犹不及、物极必反，这对我们的情感生活极具现实警示意义。
<hr/> 第三集
甄嬛第一次进碎玉轩时，院子里大门两侧挂着一副对联：“不知春色早，疑是弄珠人。”此联出自唐朝诗人王适的五言绝句《江滨梅》：
忽见寒梅树，开花汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。
原诗是赞美早春汉水之滨盛开的梅花，叹其清雅多姿，就好似仙女身上晶莹玉润的明珠。剧中的碎玉轩里栽植了许多花朵，海棠、桂花等争奇斗艳，甚是雅致，所以用此句为联挂在碎玉轩的庭院里，与周遭情景很是贴合。
穿过院子，在碎玉轩的正殿两侧同样悬着一副对联，上书：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”这两句应该说是相当有名了，它来自李商隐的代表作《锦瑟》：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
从字面意思来看，这两句诗与碎玉轩的环境倒也贴合，沧海月明，珠光闪烁，暖日融融，良玉生烟，显出一派空灵、温馨、瑰奇、华美的意境，以此为联，确是既文艺又典雅。但细究起来，似乎又有不妥。古代传说珍珠为海里鲛人的眼泪所化，所以，华美的珍珠背后是泪水的凝聚。美玉埋藏之地产生的“玉气”，虽氤氲而温暖，却不可捉摸，无法近距把握和触碰，正如戴叔伦所说：“如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”美玉生烟的图景固然美好、温馨，却有一种朦胧而虚幻的色彩。所以，从内涵上来讲，这两句诗带有伤感之意的诗，并不太适合用作楹联，尤其当我们结合整首诗再来分析时，更能发现其中失当之处。
《锦瑟》所要的表现的主题和具体因何而发，历来未有定论，但我觉得有一点是可以确定的，那就是：李商隐晚年回思往事，种种记忆和经历浮现心头，听着锦瑟弦音，感慨喟叹之下，借用庄周梦蝶、杜鹃啼血、鲛人滴泪化珠和美玉生烟四个并无实际逻辑关联的典故意象，营造出了一种迷惘、哀伤、叹息、缥缈的氛围，不管他是思念亡妻、自伤身世或是回忆宦途，表达的都是一种怅惘和忧伤的情绪。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”诸般往事，当年初次经历的时候，就已经怅然迷惘了，那么当我们再次回首之时，岂不是愈发的惆怅和感伤了？所以，化用这样一首朦胧感伤的诗歌中的句子，终归不太吉利。
然而我想，剧组之所以这样安排，就是为了隐喻和暗示甄嬛的命运发展。最后一集的结尾，当甄嬛躺在床上，思绪闪回，之前十几年的宫廷过往一幕幕的在脑海中盘旋，那一刻，她与锦瑟前思忆华年的李商隐定然是一样的心绪，不管是温馨与幸福，亦或是悲痛与磨难，曾经的种种、过往的岁月，都化为了人生如梦、亦真亦幻的迷惘和怅然。
若是给电视机剧最后的这段闪回镜头再配一首诗，那么我想，没有比这首《锦瑟》更合适、更贴切的了。因此，这副对联设置的相当巧妙和别具深意，原来，当甄嬛第一次踏进碎玉轩的时候，她的命运便已经牢牢印刻在了寝殿的宫柱上，这就像是《红楼梦》里的判词。
但不同于金陵十二钗的判词各异，《甄嬛传》中许多人的命运都适用于这一首诗，包括我们观众自个亦是如此。
当我们看完《甄嬛传》的最后一台镜头，关上电脑，痴痴的望着窗外的时候；当我们立在至亲之人的墓前，回忆曾经的幸福岁月的时候；当我们手拿着毕业照片，目光扫过一台个损友的时候；当我们抱着孩子，向他讲述自个当年的坎坷和苦痛的时候；当我们失恋之后，一面独酌一面回味过往的时候，仿佛都可以一声长叹，然后操着哀婉、感伤的语气，喃喃地念着：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然……”
李商隐的这首《锦瑟》晦涩朦胧，真实意图难以索解，但却历来备受推崇，极受喜爱，我想，正是因为这种内涵的朦胧与隐晦，反而让它有了更广、更深的解读空间，也让它暗暗契合了更多人的品位、感悟和心境。
我觉得，李商隐当时因受到何人、何事的激发而创作的这首诗，已经不那么重要了，真正有价值的，是《锦瑟》华美绮丽、影响深远的艺术手法和它所营造出来的迷惘忧伤的情感氛围。世上虽只有一台李商隐，却有无数个同他一样，思忆华年时，会怅怅然萌生出人生如梦、迷惘恍惚情绪的多愁善感之人。
<hr/> 第四集
皇上问眉庄：“为啥喜欢菊花？”她答道：“宁可枝头抱香死，不曾吹落北风中。臣妾喜欢它的气节。”这两句诗取自南宋爱国诗人郑思肖的《寒菊》诗：
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
这四句诗准确概括了沈眉庄的性格特质和生存准则：独立绝俗、气质高洁，即便面临压迫和苦痛，也会坚持自个的操守。尤其是在被华妃陷害假孕生子后，面对皇上的凉薄和无情，她至此在内心再也没原谅过他，即便之后皇上屡次软语示好，她也从未妥协和动摇，其对待感情的坚贞和性格中的强硬，由此可见一斑。包括后来他爱上温太医，明知此事极其凶险，却也从未流露出为难和退缩之意。
这和甄嬛选择果郡王还不一样，甄嬛是觉得自个此生不可能再回宫里了，心灰意冷之下，才逐渐为果郡王的真情所打动，慢慢接受了这份感情。而沈眉庄则是主动出击，觉察到温太医值得托付真心之后，她便义无反顾的去追求，甚至还玩起了美人版的“酒后乱性”，这种真挚的情愫，直到临死前也不曾改变。所以说，相比于甄嬛和其他妃嫔，看似柔媚温婉的眉姐姐，反而更具有一股须眉般的傲然之气和爱憎分明的真性情，恰似凌霜而开的秋菊。
郑思肖写此诗时，更多的是从爱国角度出发，表达了自个对于南宋的忠贞和坚守，抒发的是傲然不屈的爱国情怀，沈眉庄以此自况，却也并不违和，因为纵观她一生的言行和所作所为，几乎从未脱离这四句诗的描述。
但是吧，咱们的眉姐姐也不是一根筋、不懂变通的钢铁直女，为了爱，她可以义无反顾，那么为了爱，她同样也可以放低姿态、假意和皇帝温存，这不，有了咱们温大人的孩子后，前脚还冷言冷语的把皇上挤兑走呢，后脚就开始玩套路、丢镯子了，每次看到她手捂肚子对着皇帝笑逐颜开的时候，我都能听到眉姐姐内心深处幸福而得意的OS：“孩儿他叔啊，你可得好好照顾我呀，我要给实初生个健健康康的小宝宝！”
<hr/> 第五集
一、除夕夜倚梅园，甄嬛在许第二个愿望的时候说道：“二愿，在宫中平安一世，了此残生。宫中争斗不断，要保全自身实属不易，愿：逆风如解意，容易莫摧残。”最后这两句选自唐代诗人崔道融的《梅花》诗：
数萼初含雪，孤标画本难。
香中别有韵，清极不知寒。
横笛和愁听，斜枝倚病看。
朔风如解意，容易莫摧残。
剧里把原诗的“朔风”改成了“逆风”，从词性和语境上来看，似乎略有不妥，应该算是编剧的一台小瑕疵吧。
在这之前，甄嬛的许得第一愿是：“愿父母妹妹安康顺遂。”从结果来看，她的这两个愿望其实都实现了。父母虽然因她的失宠而遭受了流放之苦，但最终或是回到了京城，得以安享晚年；妹妹玉娆嫁得如意郎君，生活美满幸福。而她自个，不仅在残酷的宫斗中保全了自个，还当上了尊荣无比的太后，从此享尽荣华富贵，再也没人能伤害到她。
但就像之前提到的那句“玉减香消”一样，甄嬛所遭受的“摧残”不在外表和肉体，而在于内心的情感，即便成为了太后，每当夜观红梅、杏花微雨或是夕颜盛开之时，那些创伤和苦痛一定还会阵阵袭来，始终挥之不去。
不过总的来说，命运对她还算是比较眷顾了，然而她身边那个偷听的余莺儿，就没这么幸运了。余莺儿为了获宠谎称自个是倚梅园中念出“逆风如解意，容易莫摧残”的女子，结果却被活活勒死，她要是不冒名顶替，兴许还会安稳度过一生，这可真是莫大的讽刺。
这段剧情还有一台巧妙的点。甄嬛之所以会兴致勃勃的到倚梅园中祈愿，是因为之前听崔槿汐说：“宫中有这样的习俗，在除夕之夜，若是把心爱的东西挂在树枝上，而且挂得越高越好，便可以祈福。小主若是喜欢这个小像，不妨就把它挂到院子的树枝上，这样可以祈求来年事事如意……”
所以，甄嬛挂在梅花枝头的小像，就是她内心美好愿望的化身，一切的愿景和祈求都倾注其中，之后这个小像被果郡王取走，并一直珍藏在贴身的荷包之中，结果我们发现，甄嬛一生中最美好的时光就是同果郡王在凌云峰顶恩爱缱绻的日子，而且，自从二人相识之后，果郡王便始终守护着甄嬛，数次助她脱离困境，直到为其饮下毒酒，可以说，甄嬛这两个除夕愿望能够得偿所愿，包括她没来及说出的第三个愿望，都没有离开果郡王的付出与协助。
果郡王没有听到甄嬛的祈福，却默默的爱护和守候着她，从未变心，而当时同样在场的皇上，听到了“逆风如解意，容易莫摧残”愿望，却在接下来的岁月里给了她几乎全部的伤害和摧残，一台解意，一台摧残，三人的爱恨纠葛正式由此拉开……尤其是看完全剧后再来回顾这一场景，两相对照之下，当真让人感慨万千、唏嘘不已。
而且，这是三个人，首次出目前同一场景之中……
二、甄嬛仓皇逃离之后，果郡王找到了皇上，望着满园红梅，说道：“今年的花开得和从前一样好啊。”皇上接口道：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”这两句节选自唐朝诗人刘希夷的拟古乐府诗《代悲白头翁》：
洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。
今年花落颜色改，明年花开复谁在？已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。
古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。
公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。
一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。
但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。
整首诗抒发了生命短促、红颜易老、富贵无常的人生感慨。此处皇上引用这两句，是为了怀念纯元皇后，她曾经喜爱的红梅仍在，伊人却已逝去，徒留多情人睹物伤神。
皇上因在酒席上见到纯元喜爱的红梅而离席散心，无意中又听到了酷似纯元皇后的甄嬛的在祈福，而且还以梅为喻，我想，曾经的纯元肯定也有过倚梅吟咏的娇艳之态，所以此次偶遇虽未谋面，却给皇上内心留下了很深的印象和慰藉，还制造出了一种惊喜的效果。
这就好比，你来到图书馆，拿起前女友最爱的那本《半生缘》正翻看呢，突然听到书架对面响起一台女生娇柔低缓的声音：“世钧，我们回不去了。”，然后在你恍惚之际，却已不见了女孩儿的身影，那么从此以后，你肯定会牵肠挂肚、惦念不已的。也正因如此才有了之后命苏培盛找人、又赐死蒙骗欺君的余莺儿的剧情。
三、皇上和果郡王下棋的时候，苏培盛将冒名顶替的宫女余莺儿带进来面圣，在得知她便是当日倚梅园中许愿的女子之后，皇上兴致颇高，离去之前随口吟道：“玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。”这两句诗出自宋朝诗人朱敦儒的《鹧鸪天·西都作》：
我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。
诗万首，酒千觞，几曾著眼看侯王。玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。
剧中的雍正，是一位英明勤政、城府很深、阴狠冷酷的帝王，像诗中描写的这种潇洒放浪、鄙夷权贵、纵情诗酒的疏狂形象，可以说与他的气质是格格不入的，而且作为国家的统治者者，也不允许他说出这种逍遥享乐的言论，反而是他身边的果郡王，更符合“且插梅花醉洛阳”的潇洒与不羁。
在我的印象中，除此之外，雍正好像只有一次在谈话中流露出类似风格的话语，第二十九集，在和皇后在去天坛主持祭祀大礼之前，他来到碎玉轩嘱咐甄嬛要照顾好自个，避免与华妃有争执，甄嬛撒娇说：“皇上担心这个，担心那个，便少纳几个就是了，把一颗心掰成这么多份儿，臣妾看着都觉得辛苦。”此时，雍正笑着答道：“朕若不做这个皇帝，只是个富贵王爷，有皇后这个贤妻，你与世兰两个美妾，便足矣。”
只能说，雍正确实对倚梅园中的女子极其惦念，以至于找到人之后心情愉悦不已，正所谓“得意而忘行”，兴奋之余，念出这样两句诗，也就不难理解了。
雍正出门之后，果郡王因为发现眼前的女子与剪纸小像不同，而且居然还茫茫然不懂这两句诗的含义，便试探性的告知余莺儿这首诗是李白所写，皇上喜爱李白的诗，余莺儿不明真假，还得意的向其称谢，至此，果郡王才正式确认了，眼前的女子并非当日倚梅园中之人。
不过细想想，这也不能怪余莺儿没文化，假如之前我从未听说过朱敦儒和这首《鹧鸪天》，等到念完之后，若是有人告知我此词乃李白所作，我也会深信不疑，因为这首词的风格和气质确实与李白神似。
但是话说回来，既然能在许愿的时候讲出“逆风如解意，容易莫摧残”这样的诗句，说明此女子定然颇通诗书，学识和修养肯定不俗，但是余莺儿却是粗俗的宫女出身，按理说雍正饱读诗书，为人又心细多疑，用不了几天，就该能通过她的言行举止发现蹊跷，结果却没有这样，反而还封余莺儿为答应，对她甚是宠爱。想来想去，只能说雍正是被她银铃般的嗓音和昆曲给迷惑了，古人云：“温柔乡是英雄冢。”今人云：“恋爱中的男人智商为零。”真是诚不我欺啊。
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锦瑟年华，继晷焚膏方不负；飞蓬命运，浮白载笔自能安。 |
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