后期调色怎样才能让画面更加通透?_ZNDS问答

shrimp29

后期调色怎样才能让画面更加通透?

又到了我擅长的领域～
先看效果图：
背光脸发黑：

阴天晚上7点拍的灰暗原图：

暗光，肤色提亮修复

就是无论前期环境光线如何，都能后期通过调色变得很清透！
下面开始码干货：

前期准备
前期最重要的两个要素就是：阳光+树荫。
满足这两个要素，小白也能随便按快门！敲黑板，精髓都告诉你们了，可要好好记笔记！
调色软件准备
用到的软件是电脑版的lightroom或者PS，如果你还是个摄影小白，没有这两个软件或者不会使用专业软件，那我推荐两款手机修图软件——「泼辣修图」和「滤镜大师」。这两款软件是修图软件里相对比较专业的，功能几乎和摄影师专业的电脑软件差不多（芥茉的自用款哦）。

第一步
增加曝光：曝光度+1.2-1.4。
这一步是让照片恢复一个正常肉眼舒服的明亮度，当然你也可以通过亮度和拉高曲线来达到同等效果。参数根据照片实际情况来控制。

第二步
恢复亮部细节：高光-50～-80。
这一步是让照片曝光过度失去细节的地方恢复过来，让画面不至于太失真，后期的基本原则是让每一处细节都清晰可见，但不需要苛求完全可见，适当恢复即可。

第三步
如何增加照片层次感？——明暗关系的处理
照片的通透不仅仅是增加亮度那么简单，往往还会伴随着层次感的调整，负责只是否则第一步调完就没啥事了。但是我们还得让照片更耐看。
对暗部的处理是增加层次感的关键，这里我推荐一个步骤：降低黑色色阶。这包括对头发等阴影的部分的调整，降低暗部，增加对比度，从而达到让照片耐看的目的。
这一步是让照片恢复一个正常肉眼舒服的明亮度，当然你也可以通过亮度和拉高曲线来达到同等效果。参数根据照片实际情况来控制。

看看效果图，层次感的作用不言而喻。
这就是透+层次感的效果，发灰的头发瞬间有光泽咯～

第四步
皮肤清透的秘诀在这里！
通常一个清新透澈的皮肤不是白里透红的，而是白里透淡黄的。所以我们会有这样一步：色相往黄色偏移10～20，降低一些饱和度，去除一些橘色“脏脏”的阴影，再加一些明亮度，让肤色更明亮，这就是让皮肤温柔清澈的秘诀。

第五步
脸型身材优化——液化！
最后放进PS进行液化瘦身瘦脸，打造舒适的上镜体型。

大功告成，是不是很简单，你学废了吗？赶紧找个好天气安排起来！

样图拍摄的器材，机身上佳能EOS R+135mm/2l, 链接放在下面：
<a data-draft-node="block" data-draft-type="mcn-link-card" data-mcn-id="1449437618568581120">

顺便放一个清透人像特训指南：
芥茉在拍照：如何将照片处理得很「通透」？
我的摄影书《日系清新人像摄影》（当当/京东/淘宝有售，上市1年销量已破万册）收录了我前3年从事摄影的宝贵经验和技巧，大学图书馆也能找到哦。需要收藏我的文章合集纸质版的伙伴可以购买，想看摄影新文章的朋友直接关注【公众号：芥茉在拍照】即可。

这个问题换个说法我们就理解了，它应该叫：如何让照片颜色能够分区。

实际上，当我们拿到很多照片之后，我们所看到它是震撼的，它是好看的，其中一个最大的原因，或者说是共性是什么？

「层级划分」

这第一个要点也就是后期调整过程中的一个大思路，众所周知，对于后期调整过程中，我们可以去调整对比度，去增加图片的去朦胧，实际上这些操作的一个重要目的都很简单：是为了能够让照片中亮的更亮，暗的更暗，颜色更饱和分区更明确。但很多时候我们拿到手的照片并不能很好的来给到我们直接利用对比度拆分。
我们来看到实际案例：

这是一张拍摄自然风景的照片，所用到的方法正是层级划分，那么一共分了几层呢？我们基本可以从图片中直接看出：

01:山体：色相加绿+加清晰+饱和
02:水面1：加黄+做向右下方的渐变
03:水面2：加蓝+饱和+对比
04:整体加饱和
05:P个船

这就是一整张图的后期思路，当我们能够很好的去把照片当中各个区域进行拆分之后，照片的对比度，或者说通透的即视感就立马能够浮现了。

这张图看上去就不通透，为什么不通透呢？
实际上问题就出在画面当中颜色分级不够，阴天再加上早晨的雾气，不能够很好的让光照射过来，以至于城市出在一片朦胧之下，更像是加了一个「混淆滤镜」。
那么我们要去做的是什么？就是把你希望看到的，或者说你能够去想到的城市样貌，利用层级拆分的手法玻璃出来，那么这张图，我们的后期思路是如何的？
<hr/>「案例演练」

首先我们导入这张图片，做简要分析：

从这张图中我们可以得出的是：整个画面可以以河流&城市，划分为两个部分，与此同时上面较为厚重的雾气，我们也可以利用到这个天气特性渲染氛围，话不多说，我们直接开始➡

首先我们复制两个图层，分别是城市层、河流层
没错我们要分开处理两个部分，并非直接同一图层调色。

首先是城市这一层，很简单，我们不需要去过多的动什么内容，，我们进入到adobe camera raw
仅仅是增加对比度&去除薄雾，能够把照片当中建筑细节或者说层次感拉出来即可，然后我们点击确认。
把图层转换到下一河流层，我们再次进入到camera raw

首先我们来到HSL调整界面，我们拖动饱和度滑块，可以看到这个河流颜色是由蓝色&浅绿色构成（查看后归零，此操作为确定颜色构成操作）
那么我们再回到色相界面，放大图片至河流全屏幕，将颜色统一

利用这样的方法，我们将原本绿色显脏的颜色进行蓝调处理，给到一个大海的感觉[旺柴]
然后我们点击确定，回到最初ps面板界面。

针对「城市」图层，建立新的图层蒙版工具，利用画笔和前后景色切换来擦出河流区域颜色

⚠️一定要使用柔边圆画笔工具，方便我们能够对边缘做出很好的过渡，画面当中的与河流无关的树，桥梁等等物体一定不要被擦掉

然后我们也就得到了这样的一张合并在一起的照片，但实际上我们来看到天空部分，有点泛绿，并没有很好的日出景色，接下来要做的是：

复制城市&河流图层，合并两个图层
将合并的图层：命名为底层
再次复制一次，命名为日出

然后我们来想啊，大雾天的日出是什么样子的？
漫天泛黄，有一种氛围感，ok，点击「日出」图层进入到camera raw

强行日出调整，保证上面边缘颜色能够有一个过渡就ok了，然后我们点击确定回到PS面板。

针对「日出」层，做一个图层蒙版，然后准备好渐变工具。

我们来做个简要分析：光从哪来，日出方向在哪

是从画面上方，也就是景色的远方来，ok开始，利用渐变工具在图层蒙版上多次调整找到一个合适的位置，那么我们就得到了这样一张图

下面的地方还是清晰的，上方部分增加了日出的氛围感，全文结束。

简单对比一下，调整前后的区别，还是有挺大变化的。
链接: https://pan.baidu.com/s/171NpQTK6PXNOQ44P1UKluQ 密码: i5n1

⚠️示例图仅拥有教程学习，请勿用于任何渠道的发表

<hr/>
「思维养成」

实际上这就是针对大多数后期调整的一个大方向：「拆」
当我们能够很好的去剥离出场景中的颜色区域，实际上就是做一个分析，我们如何能够拆分出场景中的颜色，做反差化处理嘛。

相机色温定了，他觉得啥样就是什么样子了，但人眼呢，随时随地会根据场景变，那么这个「变」也就是我们后期修图的一个重要思路
黑的地方找白，蓝色地方找黄，绿的地方找红…………等等很多各种各样的操作都有，我们需要做的真的是全部都要考虑到吗？
并不是，我们一上面这张图举例子，所用到的方法就是统一颜色，让照片中的环境更佳干净，不必要去care说它原本是什么样子，也不必说一定要去做还原，记住我们调色的目标：

颜色分级，拆分化处理

见过太多博主教的调色教程，但回归到自己的图片中还是毛关系没有，完全用不上。实际上我们缺的不是参数而是一个系统的处理方法。
哪有什么调整不了的，当你能够去拆分出你画面当中的颜色了，什么就都变得简单了对吗。

拿到你的照片去试试看吧，没什么问题的，能够尽可能去把画面当中的几个部分做拆分，做颜色简化和统一化就好了，不多说了，剩下的时间留给你。

详细的干货来了！照片通透感的秘诀全在这里了。
3条口诀，解决照片的通透问题：

干净的高光
充足的曝光（相对场景而言）
合适的阴影（或者合适的对比）

下面是对这3条详细的解释。
<hr/>第一条：干净的高光

这里的“干净”，其实不仅仅是靠后期，前期光线的质量非常重要！
光线脏 = 物体的颜色会变得非常脏 = 特别是高光部分（被直接照射的地方）
这是要在前期过滤的，特别是自然光，我的经验就是看天气预报，满足以下条件为最佳：

空气质量：优。
PM2.5必须达标。
最好晴天or多云。
紫外线强度等级建议：最弱，弱，中等。

我一般用墨迹天气来查看这些参数，1，2，3对我来说是必要达标的。
那么，在后期方面，高光不要瞎偏色，同时我们一般通过曲线减少高光色彩的补色来让色彩更加干净，这点如果看过李涛老师的书，应该知道我在说啥。

比如：高光大部分是蓝色，那么可以利用曲线工具针对高光减黄（蓝的补色是黄色）

这里再分享一点：就是如果高光里有纯白色，一般来说自然而然的就会觉得画面很很通透。所以如果画面中的高光中有白色的话，我们要力求白色的干净。

第二条：充足的曝光

这点比较好理解，但也是相对性的，比如室外比室内的进光量肯定要足。
如果你的片子是在室外的，像下面的图片的场景，那么，理论上，直方图的峰值理应出现在高光区域

摄影师 @是有一天没错

其他情况，至少要保证画面白场的亮度足够，即便在相对昏暗的条件下，白场的亮度，也就是直方图的最右侧，至少要触碰到白色色阶的区域。

摄影师 @是有一天没错

在实战操作中，推荐最先同时提高白色色阶的亮度和阴影的亮度来达成我上面说的条件，然后再考虑曲线，最不推荐的是直接拉曝光。
至于为什么，我这个视频里有比较详细的解释：
<a href="http://www.zhihu.com/zvideo/1370318310672814080" data-draft-node="block" data-draft-type="link-card">第三条：合适的阴影

摄影用光的艺术，是没错的，但是有光就必有阴影，阴影相当于一张金字塔的底座，如果阴影拿捏不好，整张片子就会垮掉。

-阴影太少，片子就灰了。
-阴影太多，片子可能就太重了，有种往下沉的感觉。

所以阴影必须要合适，在完成上面的步骤之后，可以通过曲线/阴影/黑色色阶，来拿捏画面中阴影的多少。

那么问题来了：多少是合适？

这就好比做菜：菜谱里的少许盐，适量酱油，这种说法了，是需要自己拿捏的。而这又很大程度取决于自己的视觉感受（或者说审美）
那么，平时多看片子的好处就来了，比如像 @滨田英明 @woodylaulau 这些优秀的日系摄影师的作品平时看的多，调色的时候自然拿捏的会比较好。
可以通过对优秀摄影师作品的观察和分析，来决定自己照片中阴影。

摄影师 @woodylaulau

那么在其他的光线条件下，我上面用这张片子举过例子，现在可以看到整张片子是整体往下沉的，用我的话来说氛围感是相对较强的，也就是阴影是相对偏多的。

当我再进一步提高有阴影的时候，整个片子很明显就变得更加轻盈，透亮了起来。

这是通过对阴影的拿捏来影响画面的通透感。还是比较微妙的。
警告⚠️：通透不是好照片的唯一标准

有些片子，我觉得并不是通透，但仍然是好照片，比如下面这张（还是说你们觉得这样的片子也可以用通透来形容）
下面这张片子，高光几乎给压没了，阴影非常扎实，不通透，但是仍然是非常棒的片子，因为他很好的利用了影调来传达了他想传达的情感。

摄影师：nicolas miller

<hr/>小总结

想要极致的通透感，这三点的把握其实都需要反复斟酌，第2点可能相对容易一点，第1，3两点其实都不容易的。特别是第三点对阴影的拿捏还是很考验功底的。

干净的高光
充足的曝光（相对场景而言）
合适的阴影（或者合适的对比）

觉得有帮助的话，点个赞吧！ @是有一天没错

废话不多说，直接上干货。

这两张照片哪个更通透？
（应该没人答1吧。）

这两张照片哪个更通透？
这个得用好屏幕仔细看看，很可能看不出来。

估计有人会说，这两张照片不就是加了对比度吗？
话是这么说，但其实我并没有动对比度滑块。

我只是分离了黑白场。
使白场更靠近右侧，黑场更靠近左侧。
仔细看直方图：

之前是这样的。

之后是这样的。
这步叫做压低黑场，让最黑的一部分像素靠近纯黑。

这张原图我没有做任何改动，是DNG直接拖进PS里。

现在我对它的影调进行调整：

大幅度提阴影降高光，这步是为了找回高光阴影细节。
再使用黑场白场工具，使影调对比变强。
来看看它变成了什么样？

适当增加对比度与饱和度。

这张照片是不是通透了许多？
我个人喜欢饱和度低一点的感觉。

与原图对比一下：

收工。
<hr/>这里我把这张原片放个百度云链接，大家可以下载练练手。
链接：https://pan.baidu.com/s/1PCfXvhdMCMsv1I6U0WKxJw
提取码：bgj9

首先谢谢邀请；
要了解后期如何把照片调的更通透，我们得先知道什么是通透，我所理解的“通透”包括三个方面
1.影调
调色师以前叫做调光师，有光才有色彩，我们调整颜色之前会先调光，通常一张不通透的照片具体表现为对比度不足，主体不够清晰，就像我们刚从相机导出的RAW文件，发灰发阴，这个时候如何操作呢，首先调整曝光，控制整体亮度，然后通过拉低白色追回过爆区域的细节，拉高黑色使死黑的区域显现细节，然后通过高光/阴影进一步控制影调，保证有对比又不至于出现死黑死白（有时候故意出现大面积的死白这里暂不讨论）；如果以上调整还需要加强，那么拉曲线，进一步加强对比度

2.色调
在色彩方面，不通透通常具体表现为白平衡不准，画面好似蒙上了一层其它颜色的面纱，然后是画面的饱和度不足，整张照片有气无力的感觉，最后是偏色杂色多，照片主体边缘会有一圈紫边或者是绿边，这三方面都直接影响照片的通透度，具体如何操作呢，还是以PS的Camera Raw为例；首先校准颜色，也就是光学一栏，矫正色彩，识别你所使用的镜头，纠正畸变，这里分享一个小技巧，如果拍摄主体是人，尤其是微胖的小姐姐，扭曲度可以使人物看起来偏瘦；然后是白平衡，通过色温和色调的调整让画面里的白色达到纯白，而不是偏黄偏蓝，PS可以吸取白色物体智能调整白平衡，不过很多时候不准，这里强调一句，一定要在脑子里把色谱具象化，熟知每种颜色的对比色和相邻色，色彩学基础一定要有；最后是画面的饱和度，通常我会把校准里的蓝色饱和度拉高一点，画面立马就会鲜艳起来，不过不能拉高太多，否则颜色会溢出；

3.锐度
锐度通过PS里的细节是可以拉高的，但是我这里想说的是主体的锐度，软件里的锐度是通过锐化物体的边缘轮廓的明暗实现的，也就是亮的更亮，暗的更暗，视觉上物体的轮廓更清晰；但是加强照片的通透度并不是加强整个照片的锐度，我们只需要加强主体的锐度就可以了，让观众一眼就能看到清晰的主体，其他的地方模糊或者说不那么锐，在视觉上有后退的效果；然后是配色，对比色可以使画面明快干爽，相邻色会更温柔平稳一些，拍照之前就可以具象化后期调色思路，这样后期配色时更简单，最后是饱和度，加强主体的饱和，减弱背景的饱和，弱化其他物体的饱和，在饱和度上让位于主体；可能你会感觉配色和饱和度为什么要归于锐度这里来讲，我觉得这两项调整好了也会增加画面的通透度的，会让主体更突出跟清楚，所以我归于锐度这里说；

以上都是我个人的经验，希望对你有所帮助；

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