为啥中国电视机剧整体质量越来越差了？_ZNDS问答

陈先汉

为啥中国电视机剧整体质量越来越差了？

那就要先回答，质量差是一个什么样的概念。
在我眼里，国产电视连续剧，简直就是一个完全没有自己专利和技术的组装产品，用的零件全是现成的。
制作方就跟加工组装厂一样，只知道到处搜罗现成的零件，然后按照现成的配方、图纸，把它组装起来就是一部全新的电视剧。
没有自己的真实感知体验经历，全是摘取的别人的成品，比如用别人的台词，一句“是你”用在好几部电视剧中。
一个拥抱后对视的动作，也能反复出现在多部作品中，完全不管观众会不会审美疲劳。
这样做的缺点是，作品的重复性太高，所讲述的内容同质化严重，毫无亮点，可看性可言。
所以，现在这种偶像剧的编剧，与其说是编剧，更像是组装工厂里专门负责拧螺丝的工人。
不过换个角度来看，这种几乎没有内容的电视剧，本来侧重点就不在这上面，制作方投其所好的点本来就只在演员的颜值和身材上。
达到的最终目的，也可能只是，订立颜值标准，喊高医美的手术费，还有化妆品的价格。
原来中国电视剧的标准是，内容真实，贴合现实生活，演员的作用只是让观众觉得电视剧不是在演戏，是真实存在过的一段经历，也就是所谓的“不出戏”。
而现在的电视剧，简直就是一场颜值、身材的广告秀，重点根本不在故事剧情上，制作方只在乎男女主的颜值和身材是否符合观众的预期。

说到中国电视剧，真的是已经被浮躁毁的一塌糊涂了。
从编剧、演员，到资本、观众，整个行业当中充斥着一股浮躁之气，能够沉下心来拍好电视剧的人十分少见；拍出来能够获得好口碑的内容更少见。
那到底是谁让整个行业变成了这个样子？浮躁的中国电视剧市场还有救吗？

浮躁的编剧：强行改编，被爱情毁掉的一票玄幻大IP
国产IP大剧千千万，爱情毁掉一大半。
不知道从什么时候开始，中国的电视剧无论是什么题材、什么类型的大IP，只要到了编剧的手里一改，最后都成了爱情剧。
就以今年已经上线的《莽荒纪》和即将要上线《武动乾坤》这两个大IP为例。本来是两个背景宏伟，世界观磅礴大气的魔幻小说IP，到了编剧的手里这么一改，居然成了爱情剧！呵呵，玄幻、魔幻秒变爱情？
不说什么电视剧受众的男女之分，请编剧尊重一下自己的职业！改编IP之后，往往都是故事套路化、人设刻画单薄、特效制作五毛、演技差评都让这些改编的玄幻IP剧成为了“过街老鼠”。没有播出的没看，我们没有发言权，但是已经播出的《莽荒纪》收视真的惨不忍睹。首播当日收视率不足0.1，并长期徘徊在0.1上下，市场份额也难以突破0.1。

与原著改编差距大、主演年纪与角色不符、特效与宣传相差甚远、故事世界观被篡改、玄幻与武侠混搭等等都成为了《莽荒纪》最吸引火力的槽点。
国产电视剧强行改编玄幻IP，悉数被改编的那些IP：《幻城》《诛仙》《择天记》《莽荒纪》等等，有一部算一部，真正改编成功的有多少？

之后，还有陈飞宇、宋伊人主演的《将夜》，刘昊然、宋祖儿主演的《九州缥缈录》，杨洋、张天爱主演的《武动乾坤》，吴磊、林允主演的《斗破苍穹》……这些被改编的玄幻IP，到底会被爱情毁掉吗？我们边走边看。

浮躁的抠图：被换脸大法毁掉的国剧
从被称作“抠图不自赏”的《孤芳不自赏》、到抠图换脸的《传奇大亨》，再到命途多舛的《巴清传》抠图换主角，我们看到了国产剧在抠图技术上真的是越走越“厉害”了，但是国剧界抠图成瘾的“换脸大法”也成了毁片不断的一大主力。

高云翔事件后，李晨替代高云翔出演《巴清传》的男主角，在已经拍好并将播出的片子中，将用抠图的方式将高云翔替换成李晨。虽然这是为了减少损失而不得已进行的操作，但是这样抠图换脸的做法对电视剧内容的损害是无法估量的，特别是技术不过关的抠图。
电视剧扣完图之后效果如何，我们可以在之前的“抠图大亨”中窥探到一二：有些镜头中，男女主的光线、眼神完全不在一个频道，秒秒钟令人出戏。

浮躁的演员：颜值+配音也救不了的演技
在电视剧行业中，有一条被人们追捧的“颜值=流量”真理。虽然经过了大量的批评，吐槽有所缓解，但目前来说，这条真理还是有很大的市场，而基于这一条真理出产的电视剧内容就成了毁掉国剧口碑大坝的“白蚁窝”。
电视剧中颜值确实重要，演技却是根基，颜值只能是一个加分项。但现在的影视圈中，充斥着大量的高颜值，毫无演技的面瘫型流量明星，有的甚至“连话都说不清”，台词不行全靠后期配音。

演技不够声音来凑，优秀的配音演员能够给表演添分，但演员的演技不行，再好的配音演员也拿面瘫型演员没办法，自己不争气，配音也救不了。此外，有的演员完全背不下台词，在演戏时甚至念数字，这样的演戏状态下出产的内容质量可想而知。

同时，优秀的配音演员就那么多，于是一人给多部电视剧、多个角色配音就成了常态。很多人可能发现，一些热播电视剧主角的声音听起来都有种似曾相识的感觉。看《三生三世十里桃花》，一股《甄嬛传》气息扑面而来；看《老九门》，让人时不时听出了《何以笙箫默》的味道。
看着这些明星靠颜值就拿到了很多大奖，收获了大批粉丝，成了行业中的顶级大咖，其他的演员也就会以他们为“榜样”，进而造成整个行业的演技水平下跌。

浮躁的资本：急不可耐的赚钱模式
资本的浮躁整个行业其实都是了解的，我再次提及这一点，还是由于在前几天的上海电视节上，听了一个关于国剧出海的圆桌论坛，其中一位嘉宾说，目前中国的大IP要在美国进行合拍电视剧，就需要从小说翻译发行，到漫画发行，看到观众反响之后，再进行电视剧的内容创作，这一过程需要至少10年。

他这里讲的是美国市场对待国内IP的态度，但我们对比一下国内资本对待IP的态度是怎样的呢？
中国的内容市场中，资本是非常浮躁的，在资本的颠覆之下，原来依托成熟剧本才会开始创作的电视剧生产模式，被“IP+明星”的模式取代。其特点就是，剧本不好，明星来凑；拍摄粗糙，后期来凑。

资本逐利下，投资方要的就是“短平快”。通过搜索指数、微博话题提及量等大数据判定IP是否值得投资，再以相同的方式选择高人气的明星，所谓的“人气指数”不断推动明星片酬扶摇直上，造成小鲜肉的片酬多达几千万甚至上亿。为了控制成本，就在剧本、其他演职人员、道具场景、后期上的大幅压缩；甚至为了某一个流量明星的档期，大幅压缩拍摄周期。

此外，为了获得亮眼的数据，资本可以买来一切。粉丝可以买，热搜可以买，事件可以造，热门话题可以刷，收视可以买，点击量可以买，评分口碑靠水军。
浮躁的资本让整个行业处于一种虚假的高度繁荣，进而打乱了整个行业的生态与正向发展。

盲目、浮躁的粉丝与观众：畸形的内容需求导向
中国的电视剧变成今天这个人人吐槽的样子，少不了观众的错误需求导向。
一是粉丝对偶像的盲目追捧。
粉丝对自己偶像的盲目追捧，甚至到了偶像的业务能力差到连口型都对不上台词，演技差到出奇，即使被一些观众骂，也会有更多粉丝一拥而上力挺：“人无完人，他已经很努力了，不要怪他”，然后下一部戏演技没有任何长进，在这些粉丝盲目的支持下，这些偶像的经济效益却丝毫不受打击，资本为了吸引粉丝群的消费力，又不断启用这些明星，产出了一大票的毫无演技的烂片，最后再由这些粉丝来买单。
在这种情况下，偶像没必要提高演技，演员没动力提高演技，剧组也没理由选择演技强、适合角色的人。整个演艺界变成一个看脸的世界，但我们必须认清这是一个畸形的行业观。

二是观众的浮躁。
由于生活节奏快，习惯了浅阅读的观众们很少愿意沉下心来认真的看一些演技好，具有较深社会意义的电视剧内容，如口碑炸裂的两部电视剧《军师联盟》《白鹿原》以及众多其他内容比较正的电视剧，都是在高口碑的情况下却远未收获本应获得的收视与关注。

深思一下，这其实是观众们的浮躁心态，面对具有较深的社会与思想意义的内容，他们不想沉下心来静静的观看，没有明星与鲜肉，没有颜值的电视剧似乎进不了浮躁观众的眼界。反而对一些无脑狗血的电视剧看的津津有味。

有需求就有供应，你的选择造就了当前电视剧市场对正剧资源的投入过于少，造成了这些有着高演技水平，精细制作的正剧在缺少行业资源的情况下，整体声量小，获得的收益也愈来愈小，导致少有人愿意花功夫来拍好电视剧了。就算是去年爆款剧《人民的名义》在前期的拍摄中，也是极度缺少资源，在拍摄过程中还长期不被看好遭遇撤资。这样的市场状况，少不了错误畸形的供需导向的冲击。

写在最后：虽然目前国产剧正在向高演技、高水准的正确道路转变，但还有很多需要整个行业来调整的地方，譬如如何调配演员片酬与制作费用分配，整个行业对于新生代演员的培养，观众审美水平与观影价值观的正确导向引领等等，我们相信，当观众的审美水平与内容需求开始不断的正确化之后，随着供应的内容也会变得越来越好。

其实原因非常简单，浮躁，特别浮躁，根本不愿意潜下心来好好打磨一部作品，制作者眼里只有赚钱，看见这个来钱快，那就立刻上，找一堆所谓的专业人士，搞个剧本，搞几个大咖，不可否认，国产剧很舍得花钱（当然是指那些大制作），但就是不肯花时间，可是要搞出好作品最需要的就是时间，因为这个世界上没什么能够一步登天，一蹴而就。

蟹妖，发发牢骚吧，只做个粗浅的举例，国内演员片酬导演片酬几十上百倍的往上翻，前期拍摄和服画道收入这些年翻了几倍？经常听圈里摄影朋友说戏没以前好干了，钱儿越来越少了；出来混无非都是混个钱儿或者混个脸儿，啥啥都不到位我给你拍好了有球用！也不怕有人反对说我过于功利，因为轮到你身上也好不到哪去。

话可不能这么说哟
相比之下只是国外现象级的电视剧越来越多了
其实国内电视剧的水平一直没有变过…

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为啥中国电视机剧整体质量越来越差了？

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