八位画家虽被纳入一台流派，各自的画风却相去甚远，师法亦各有所宗。他们的共同之处，是淡泊功名，为人清高，只与诗酒结缘、书画为伴，视庙堂为粪池泥塘，喜江湖而优哉游哉。八家偶有际遇雅集，话语无多，只是以翰墨丹青怡情遣兴，喻世抒怀。
龚贤
龚贤（1618—1689）明末清初著名画家，金陵八大家之一。又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，居南京清凉山，买画课徒，生活清苦。性孤僻，与人落落寡合。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”；与清初著名诗书画家吕潜（号半隐）并称“天下二半”。
“积墨法”为龚贤在总结前人画法的基础上独创的画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。
1、《松亭远山图》。此作属于龚贤的逸品，不是早期的“白龚”，不是中期的“灰龚”，也不属于后期的“黑龚”。画无署年，从画风、款书分析，大约是龚贤六十岁前后的作品。图以前、中、后三段写就江南山水。前作疏林坡石，树三组，株株有别，或作横划，或为圆点，或作松针，或为夹叶，垂枝、介字夹杂其中，高低横斜，参差错落，疏密得当。运笔方中见圆，且时有波折，老而秀，苍而润，是典型的龚氏笔墨。中为小洲茅亭，后作对岸山峦，层层推远，疏朗松秀中寓着沉雄的功底。我们称其为逸品，是因为它的笔墨气息与倪、黄有合，疏落的笔墨中，含着文气和书格。合着前贤的传统，又备着自我的风神，这是龚贤成功的标志。
2、《云山结楼图》。上图绘层峦叠谳，丘壑纵横，涧水回转，浓荫盛绿，气象峥嵘，雄伟壮丽。其间楼舍书屋深藏，作者寄意颇深可见一斑。此幅笔墨劲利而苍厚潮润，用董源、巨然法，山石层层皴染，墨韵粲然，苍翠欲滴。由此也可见作者“积墨法”之功底。
3. 《山家黄叶图》现藏于旅顺博物馆。此图中林木杂生，枝柯交错，山岭逶迤，奇峰突起，烟岚轻拂，清新淡雅，树丛山岩处，茅屋隐于山林之中，好一幅高士山居之景。景物的布置繁复而用笔疏简，以中锋乾笔渴墨勾勒为主，以水墨淡色渲染，笔情墨韵有“乾裂秋风，润含春雨”的明快清丽之美。龚贤画崇董巨，善用积墨法，淋漓酣畅，苍厚沉郁。亦擅简笔乾墨皴染，这些技法在这件作品中展现的淋漓尽致。
4、《云岭残曛图》日（私藏）。此图气势恢弘，浑厚苍秀，用笔方折，用墨层层染渍，致使山峦阴阳向背，?变幻莫测，意境幽远。画面效果与自题诗相得益彰。自题云：“谷口峰根尽吐云，上方新月映残曛。今霄预有吹笙约，盼望诸天鸾鹤群。半亩龚贤画并题。”
5、《木叶丹黄图》。此图绘雨后秋山，霜林涧流，境界沉寂清幽。山石叠积，用短笔披麻和乾笔密点层层皴染，石骨崚嶒浑厚。树木用短笔勾皴，浓淡虚实相宜，极有厚实之感，为作者独创之法。全图墨色富有层次变化，善于以浓衬淡，以实衬虚，既有空间深度，又具秋林清润之意，为龚贤积墨法达到精熟程度的杰作。图上自识“木叶丹黄何处边，楼头高坐即神仙。玉京咫尺纔相问，天末风生讯管缠絃。乙丑霜寒日半亩龚贤画并题”。下钤“龚贤”白文、“半千”朱文印。按乙丑为康熙二十四年，公元一六八五年，作者时年六十七岁。另有高士奇诗题。
米芾fu
米芾（1051年-1107年），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芈，祖居太原，后迁湖北襄阳，谪居润州(现江苏镇江)，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。 [58] 曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。
米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。
樊圻
樊圻（1616年—1694年之后），生于明万历四十四年，卒于清康熙三十三年之后，清画家。字会公，江宁（今江苏省南京）人。擅画山水、花卉、人物。为“金陵八家”之一。北京故宫博物院藏有其《柳溪渔乐图》。擅画山水、花卉、人物。为“金陵八家”之一。北京故宫博物院藏有其《柳溪渔乐图》。他与其兄樊沂均以画出名。山水取法董、巨、黄、王和刘松年诸家，用笔工细，皴法细密，风格劲秀清雅，为明末清初的“金陵八家”之一。山水、人物、花卉，无不极妙。精于山水、花卉、人物等。
1.《柳溪渔乐图》描绘的是江南水村，起首作河渚深处两岸陂陀夹行，柳树丛中房舍掩映。随着柳树展开，坡堤逶迤入水，渔舟系泊岸边。水面逐渐开阔，柳堤村舍渐远，直至水天相接，无边无际。主题思想
此图是樊圻应朋友梁冶湄（即梁允植，字承笃，河北正定人，官至延平知府）之邀所绘，以解其宦游的思乡之情。樊圻作为江南地区的画家，充分发挥想像力，把北方水乡表现得如同江南渔庄一般，含烟带雾，充满了浪漫诗意，将生活诗意化。 [4]
布局
作品取景布局既汲取了自董源、惠崇、赵令穰、赵孟叛以来的湖湘小景、水村图一类作品之法，展现逶迤的平远之景，又加强了纵深感，景色随卷展开，人随景移，同时诸景又向深远扩展，水面、柳岸、山峦延伸画外，不见边涯，使景色更显真实亲切。 [5]
用笔
笔墨表现立足于真实刻画景物，工细谨严地状物图形，而不着意追求笔情墨韵。工中有简，繁中有疏，物象分明，主体突出，全幅景致明快清朗。 [5]
设色
该画用色明快而绚丽，取景比较简洁，突出春柳、青山、村舍、渔艇，余者从略，屋顶点缀赭石、花青，山坡小丘笔墨不多，仅用花青、淡墨皴染，色泽灰暗，恰与翠柳形成鲜明对比。淡而浓厚的水墨、艳而不妖的色彩使作品具有文人画含蓄雅淡、平和秀雅的特色。 [5]
这幅画描绘了层峦叠嶂，丘壑纵横，林木深郁的山间书屋。画面气氛肃穆，步步高峻的山岭以“积墨法”画出，墨色浓重苍润，使画面气象峥嵘。
2. 《春山策杖图》是清代画家樊圻创作的金笺设色画，现藏于南京博物院。 [1]
图作新柳三株，树干以短笔直线侧锋皴写，质感毛涩，柳枝微拂轻扬，一老者策杖树下。山坡岗峦以“刮铁皴”密笔勾斫，染墨后罩染赭色，山顶着桃林草亭，花放粉艳，远山如屏，青黛隐隐。
此全图细看，似乎以山石脉络为主体，树木、茅亭、润水、湖面等为点缀，它们将依附陪衬于山石走向的大脉络。但是，只要细察就不难发现，作者画意在于要突出一位长者形象。人物比例虽小，但作者刻画得深刻细微，将一位长者策杖而游的形象，表现得活灵活现，神态自若，悠然自得，正在漫不经心地边走边观赏这春天美好的湖光山色，起到了突出主体，点出了此画的主题。此画构图得体，景物安置得宜，无琐碎零落之感。远看却层次井然，阴阳虚实处理得体，风光灿烂悦目，设色明丽，色彩缤纷，富有生气。
3. 《清樊圻岁寒三友图》是樊圻的作品，现收藏于天津艺术博物馆。
樊圻的这件岁寒三友描绘的是水仙，梅与山茶。梅枝以墨线钩勒，染以赭石，略加点苔。梅花及水仙以白描手法绘出，清丽动人。山茶及水仙叶丛以没骨之法写出，柔和润泽。中间奇石以积墨法渲染而成，厚实凝重，不以线勾，却以留白做线勾画形状层次，脱俗绝伦。画面韵雅气清，显“三友”之高贵。
高岑
高岑（1621-1691），字善长，又字蔚生，杭州人，居金陵（今南京）。高阜弟，为“金陵八家”之一 。为人清高，相貌俊美，淡于功名，性好佛门"始从法门道昕卧伏腊寺，居茹蔬淡……"。 [1] 早年学朱翰，后学蓝瑛，所画平实，晚乃以己意行之 。 善山水及水墨花卉，写意入神。高岑在“八家”中的成就，仅次于龚贤，他不仅善画山水，还精于水墨花卉。他早年倾慕朱翰，后学蓝瑛，又从宋人董源、巨然的笔墨中寻根求柢，乃至黄子久﹝黄公望﹞之空灵简朴，沈石田﹝沈周﹞之粗服乱头，他都潜心入手，融会贯通。
高岑初以平实工稳为本，及至中年以后，崇尚写意，追求性灵与境界，其画渐至神采飞扬，晚年则愈发天马行空，一意孤行，其实这正是从必然步入自由的进程与归宿。
1. 《万山苍翠图》笔墨严谨劲秀，披麻皴画山石，淡墨渲染。老树挺拔，树木繁多，密而不乱，树叶以夹叶、点叶并用。树石罩以淡花青赭石色。山川林木茂密，万山苍翠。古寺、楼阁、村舍、山泉、船艇，设景似是江南秀丽富饶之乡。老者策杖过桥，农者田间劳动，富有生活气息。笔墨秀峭，气势雄伟。自题：“万山苍翠逼寒空，细路纡回古木中，澹澹夕阳堪倚杖，霜枫几点上衣红。画并题呈学迂先生教正。石城高岑。”. 《万山苍翠图》是皇家手绘精品，万山苍翠逼寒空，细路迂回古木中，澹澹夕阳堪倚杖，霜枫几点上衣红。此款产品是一幅手绘山水图。山体层层叠叠，伸向远方，悬崖上的苍松巍然屹立，代表了高洁的志向和昂扬的斗志。寓意：意境高远，勇攀高峰。
2. 秋山万木图展开画轴，迎面矗立的雄壮浑厚的大山，山势高耸，突兀如盘，奇峰突起。山巅丛林密布、郁郁葱葱，山涧飞瀑如练，奔流其间，直落千仞。山下空蒙一片，山石彼岸，乱石横卧，起伏不平，溪上有一座板桥空架其间，溪水中乱石或露或隐。山丘杂树丛生。山道上画有两个人物，一红衣老者，策杖回首返顾，一童子背负书囊，沿山径而上，跟随在老者后面，山脚下溪水潺潺，溪谷间云烟弥漫
3.松窗飞瀑图高岑的水墨画，清逸秀雅，有超然出尘之韵致，用笔用墨非常灵妙，引人入胜，高古幽雅。此画是典型的“北宗”风格。山势突兀，石质厚重坚实，勾线细劲方硬，颇多范宽遗韵，而且布局兼具高远、深远、平远之法，中部高耸坚峭的山峦作为主体。
图绘石壁下林木茂密森爽，几间屋舍傍溪而筑，屋内二人隔案相向晤谈，山间泉水飞泻而下，溪旁泊有一舟，境界清幽。山石虽用披麻皴，但笔触劲爽，轮廓的勾括之笔亦显峭硬，树木的画法工细写实。自识“古树云封带雨烟，桃花源在别人间。碧落小窗松迳外，半空飞泻经千年，癸丑小春石城高岑画并题”。按癸丑为康熙十二年，公元一六七三年。
4. 《春景山水联屏》是一幅通壁巨制，现存八联。画中群峰竞秀，湖波荡漾，嫩柳飘拂，桃花盛开，一派初春宜人的气象。湖心瑶台亭榭，画舫长堤，美不胜收。现存的八联中，前七联链接有序，有字款的一联与前联却难以链接，可见原图不只八联。款题："石城高岑写"。
邹喆
邹喆，生卒年不详，清代画家。字方鲁，江苏吴县人。自幼随父亲客游金陵。他的画宗其父，山水工稳而有古气，富简淡清逸的情趣。兼长水墨花卉，勾勒敷彩渲染有元人王渊的体格。“金陵八家”之一。出身绘画世家，山水工稳而有古气，也作很少的山水小册，有简淡清逸之趣。兼长水墨花卉，勾勒傅染，有元代王渊风格。画大松奇秀，特别令人珍惜。
1. 山船白岸图
立轴，绢本，纵175匣米，横46厘米。沈阳博物馆藏。此图为清代画家邹喆作品，以高远构图，上画峰峦耸立，山脊绵延； 中画云林烟谷，两侧古松相照，其间屋舍深藏；下画林间人家，孤舟泊岸，流水无声。笔墨工稳，简淡超逸，清新明丽。
2. 云峦水村图
纸本设色，纵154.2厘米，横47厘米。南京博物馆藏。此画结构工稳而有古气，用笔爽利挺劲，画山峰高耸，山脚下是近邻江边的沙渚，上有几间渔舍和杂树；远处晨雾轻笼，对岸的景色一片迷朦，树枝挺秀之姿却透露出勃勃生机，江水澄碧，画面上气氛清冷寒肃，却仍是一种可游可居之景，在清寂之外具有一种清朗澄净之美。
3. 崇山萧寺图
扇面，纵17．9厘米，横54．3厘米。南通博物馆藏。写崇山峻岭山坳问，寺院深藏，山脚下水竹村居，溪回路曲，板桥横跨。用笔粗犷苍劲，但有清淡超逸之致。
吴宏
吴宏（1615 —1680），一作弘，字远度，号竹史、西江外史。江西金溪人，移居江宁（今南京）自幼好绘事，自辟蹊径。顺治十年（1653）曾渡黄河，游雪苑，归而笔墨一变，纵横放逸。画作大多取材于自然景物及仰慕的桃花源仙境，构图疏密相间，气势雄阔。在八家中画风最为粗放，浑融无际，任凭想象，景色细致苍郁，充满了生活气息。偶作竹石，亦有水墨淋漓之致。
1. 《山水图》欣赏：作品中远山淡抹隐现，近处山石老树楼阁。咫尺千里，苍苍莽莽。山石用方硬而带刚性的直线勾括，棱角分明。皴法则纵横恣意，似乱柴，奕斧劈皴，方峭瘦硬。但整幅疏密得宜而显工整。
2. 松溪草堂图此画真实地描绘了江南仲秋时的水乡风情，远处山峦起伏，新篁杂生，烟雾蒙蒙，整幅作品设色清淡，生动细致地描绘出了秀美的江南山水景色，此画落笔大胆而收拾严整，笔墨苍秀，厚重劲健，山石用皴擦苔点之法，水墨晕染，湿润而富有生机，树木画法工细，繁而不乱，取平远式布局，位置经营得当，是能代表画家吴宏山水画特色的作品。
叶欣
叶欣，生卒年不详，清初画家。字荣木，云间(今上海市松江)人，流寓金陵(江苏南京)。善山水，学宋赵令穰法，复师明姚允在之意。曾作《断草荒烟图》《孤城古渡图》等，风格淡远。曾为周亮工画陶潜诗百页，用笔楚楚，为世所珍。传世作品有《矶边帆影图》《桃花书屋图》《葛洪移居图》等。现选印两页，其一画突兀大山峰，其下秋林密布，平缓的滩渚汀洲宽阔，又使山势显得些许雄壮。小桥流水，古树横枝，文人雅士，自得其乐。其二写崇山密林，山径蜿蜒曲折直上。布局疏落有致，简洁开朗，境界淡远幽旷。
叶欣的山水画素以“工细幽淡”著称，所作野岭荒烟，孤城古渡，大有令人动秦月汉关之思。此画描绘春游之景，在桃花三月，荡舟于青湖绿山之中，徜徉于烟雾弥漫的秀丽中，陶陶然如醉如痴。此画用笔轻灵，墨色清淡，景致悠远，意境秀雅，真所谓“淡远又淡远，淡远以至于无”的情趣。
1‘春游图此画用笔轻灵，墨色清淡，景致悠远，意境秀雅，真所谓“淡远又淡远，淡远以至于无”的情趣。
2《清叶欣山水图册》每画各取自然山水小景，或画峰峦楼阁，或写秋山寒林。用笔柔和细软，淡墨烘染，极有韵致，设色雅静。.
胡慥
一作胡造，字石公，金陵（今江苏南京）人。生卒年不详，公元17世纪在世。工山水、人物、花卉。所作山水苍莽浑厚，人物形十嫌备。尤擅写菊，用笔雅隽，独创一格，备极神妙。说者云：菊乃冷花，经石公手，洗尽铅华，独存冰雪，堪称“真冷”。熟知金陵画家的周亮工，称画家为“石公善啖，腹便便，负大力拳勇”，“惜哉未六十而殪”。
1. 《葛洪移居图》画面与王蒙表现的相同处在于都选择葛洪弃官后举家迁往罗浮山、行走在幽深山径中的一幕；不同点主要是王蒙让葛洪携驮书之鹿，着道袍、道冠；而胡糙改为令其骑长角青牛，且回顾妻小等随从，似在催行。葛洪初任散骑常侍，闻交趾(今越南)出丹砂，求为句漏令，过广州时，刺史邓岳挽留，不听，乃迁往罗浮山炼丹，传说“丹成尸解”(升仙)。罗浮山位于广东增城、博罗、河源等县之间，被誉为“岭南第一山”、“十大道教名山之一”，这与葛洪来此炼丹、著书有很大关系。此山以多梅著称，咏者颇多。扇面因受形制所限，不宜画王蒙那种崇山峻岭、千岩万壑的图景，只能通过截取其近景一段以展现题旨。胡慥深谙此道。他以方硬曲折之笔勾出几块突兀而起的巨石，皴擦坚实厚重，具峥嵘之态，平缓坡石附之，杂树植被掩映，点缀其间，但揖让巧妙，无喧宾夺主之感。次写行于山径中的人物：左前方为骑牛颐盼导行的主角葛洪；配角为怀抱一子、坐木轮车随行的夫人；次角则是两个雇用的“行脚工”。值得注意的是，画家把扇面的中心位置让给了载有炼丹炉的车和车夫，另一位只傍夫人作挑物状，显示出不同的重视程度。炼丹成仙是葛洪的终极目的，故让操有炼丹工具者紧跟其后，绝不允许掉队。最后以中淡墨补写掩遮幽险的山崖一角，略作必要皴染，再用淡花青泼写隐隐远山，空灵迢遥之意足矣。写山石，用笔勾皴苍劲爽健。写人物，长细短折线条兼用，以示不同身份、不同服装、不同体貌的差异：写葛洪及妻子即用细勾的高古游丝描；写车夫则用短促飞动的枯柴描。着色点到为止，多作淡染。写石兼卷云、豆瓣等皴法，写坡用淡扫披麻皴，虚实有致，后以赭石、石青淡染，重石青醒点夹叶，浓墨点苔。此作格调古朴庄重，境幽意远，情节性强，是比王蒙之作更具动感的迁行佳构，表现主题也更集中、更传神。
2. 花鸟图
3. 山水图
谢荪
谢荪（生卒年未详），清代画家。字缃酉，又字天令，常住南京。擅长画山水、花卉，与龚贤、樊圻齐名，为“金陵八家”之一。
1.《青绿山水图轴》从画法看，多吴门文征明派系遗意。山势嵯峨，垒石嶙峋，景致奇险，用笔细秀，工中带拙，短披麻、点子皴而轻，苔点疏而淡；设色青绿间以浅绛，绚丽中见清雅，风格接近“吴派”陆治影响，工细秀丽。
《青绿山水图轴》画法从宋院体画中变出。溪水边树木掩映着房舍，远处高山耸立，丛树幽浑，深远、高远兼备，用笔工整、细密，山石树木用石青石绿。画风清丽淡雅,虽为青绿山水,与传统的比较起来,却丝毫不显俗艳,反而多了一分清新明快。而且笔法细腻生动,整体感很强,是谢荪山水画的代表作。
红莲图册
说明：纸本设色 高25.3厘米 横31.3厘米
画上自题："己未春日写似，伴翁老先生，谢荪。"钤一印。按己未为清康熙十八年，即公元1679年。
山水图
绢本设色 天津市博物馆藏 纵27.3厘米 横24.8厘米。山势嵯峨，垒石嶙峋，景致奇险，用笔细秀，工中带拙，短披麻，点子皴而轻，苔点疏而淡，设色青绿间发浅降，绚丽中见清雅，风格接近"吴派"陆治影响，工细秀丽。 |
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