|
|
topbesttop
| 来自陕西
愿意看全文的小伙伴可移步公众号阅读：珠帘暮卷
揭秘偶像养成类节目的前世今生
话不多说，进入正题。
伴随着青春有你2的热播，偶像养成类节目又开始掀起大众的热潮。婧播出当晚，相关话题几乎霸榜微博热搜，播出后也是直接摘得云合网综热度榜、猫眼全网热度榜、骨朵热度排行榜等榜首。其实，早在之前，也有偶像练习生，创造101等偶像养成类节目也曾大量吸引观众的流量，频繁地创造偶像市场的新高度。而这些偶像节目，为什么能够频频的吸引热度？偶像市场又如何在扎堆的节目中保持新鲜感呢？也许一切并不是偶然的奇遇，而是刻意的追求。
偶像养成类节目是突发一时的创新，or资本媒体的需求？
时代开始需要得到新娱乐
伴随着中国网综时代的到来，传统的电视综艺节目开始受到强烈冲击，人们对于千篇一律的传统综艺产生了审美疲劳。而网综节目兼具快流量，创新快的特点，观看网综节目慢慢成为人们生活中必不可少的一部分，尤其成为年轻一代宣泄情绪、释放压力的新方式。
新技术需要参与市场
在某种意义上，新媒体技术本身就内嵌着自由、平等、民主等价值取向，这意味着受众无需依靠政治手段或经济力量便可以自由发声，同时也表明传播活动能够使精英主义的垄断被打破，话语权能够重新得到分配。随着新媒体技术的日益发展，普通受众开始被赋予内容生产的权力，能够更多地参与到网络虚拟空间中表达自己的观点和意见，通过自身和群体的行为来影响媒介活动。
节目官方需要看到收视率
我国选秀类综艺节目从 2005 年开始起步，至今已发展十余年，在这十余年间，节目的制作理念、制作方式和宣传渠道等都发生了翻天覆地的变化，然而不论是电视媒介时期还是现今的网络媒介时期，唯一不变的是对节目生命线——收视率的追求。收视率既是检验一档节目成功与失败的试金石，也是节目未来发展的重要参考指标。选秀类综艺节目从诞生之日起就被赋予了发展性质，即大众娱乐性，而这里的大众通常指的是粉丝群体。
节目本身需要追求流量
在后选秀时代下的今天，选秀不再是节目创作的最终目的，“流量经济”反而成为了选秀类综艺节目追求的终极目标，因为只有流量才能带来收视和收益。
《青春有你2》这类偶像养成类节目，其选拔方式也不再是如《中国好声音》般的平民海选，而是将国内外的几十家经纪公司、练习生公司的上千位练习生召集来，从中选拔 108 位有较大开发潜力的练习生，其中大部分是已经有过舞台或演艺经验的艺人，甚至有些练习生本身就已经在圈内小有名气， 如已有八年舞台经验的来自SNH48_7SENSES的KiKi许佳琪，刚在电视剧《下一站是幸福》中一炮而红的演员虞书欣等。节目会对她们进行为期数个月的封闭式导师指导训练及录制培养全过程，最终在决赛环节由粉丝通过多种渠道的投票方式为自己喜爱的练习生投票，如购买赞助商的产品等，最终结果由粉丝人气来决定，选择人气最高的9位练习生组成偶像团体正式出道。这样做的好处，是粉丝基础的保障与话题度的广泛。
参赛选手自带的粉丝人气，再加上明星导师蔡徐坤，Lisa等人自带的流量，不仅为节目的质量提供了保证，也为节目的粉丝人气积累提供了极大的便利。同时这种粉丝具有相对稳定性，能够长时间持续地为节目提供热度。#青春有你#微博话题累计阅读量高达544.5亿，相关话题持续高居微博热搜榜前列，引爆社交关注热潮。
品牌营销需要花式媒介
综艺节目其实一直都需要品牌投资，也帮助品牌营销。这种模式，让品牌会去选择高质量值得投资的对象，让节目需要去抢夺品牌的眼球。
在用户市场掀起青春励志风暴的同时，《青春有你2》在开播期间更是携手蒙牛真果粒花果轻乳、黑人牙膏、苏菲口袋魔法等知名品牌开启花式跨界与生态联动，包括长隆度假区、Armani、QQ音乐、Apple等在内的20余个身份品牌和IP授权客户分别就冠名权益、品牌曝光、产品及场景植入、原创广告内容创作等多元、多触点的广告产品及商业模式与节目方展开深度绑定合作。
不仅如此，爱奇艺以更加开放的心态与创新的姿态，主动倾注核心社交媒体资源，并升维合作模式，以贴合节目调性与品牌特性的营销方式来深度联动合作伙伴。借助节目开播时间节点最大化赋能品牌影响力与营销效能，实现双向带动——携手众品牌发布官宣联名系列海报，并通过微博转发等互动形式与品牌“隔空喊话”，共掀《青春有你2》开播事件营销高潮。
粉丝也可以当家作主，流量需要即是合理。
粉丝运营节目走向，节目运营粉丝流量
在《青春有你2》的粉丝参与形式中，我们可以看到节目本身提供粉丝互动的社群，也配置专业的团队进行粉丝运营和维护，同时节目更加重视粉丝的参与权和知情权。节目将“电视秀”中从未展示过的偶像私密信息和训练过程的花絮经过后期剪辑，传输给粉丝，拉近了粉丝与节目之间的距离，既符合网络轻松开放的特点，也契合当前粉丝对节目内容和偶像群体背后的探究欲。
从“追星”到“造星”
以往粉丝所追寻的明星大多为经纪公司包装出道的艺人，而偶像养成类节目打破了选秀节目对粉丝的控制力和主导性，粉丝们可以通过自身的网络行为来影响偶像的价值和偶像的发展生涯。粉丝们逐渐意识到自己角色和地位的转化，他们手握媒介使用权力，从过去的“追星族”变成了“造星族”，使得粉丝在投入大量的时间、精力、资金、情感之后能获得较为强烈的参与感、陪伴感、代入感，实现真正意义上的动态、双向、非单一的互动。并且这让偶像能提供更多陪伴感，加深了粉丝对偶像的情感，保证了流量持续的长久。
打造粉丝需要的完美偶像，从模拟游戏到现实节目
“粉丝”的心理需求是粉丝文化产生的内在驱动力，著名心理学家马斯洛将人类需求从低到高分为生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五个层次。
随着生活水平的逐步提高，当较低层次的生理需求和安全需求得到满足后，人们便开 始追逐更高层次的需求。市场上存在大量的模拟偶像养成游戏，人们愿意花时间和金钱去玩这些看似幼稚的游戏，就是因为玩众的情感需求、竞争需求、认知需求和参与需求在与日俱增。这些信号，让资本看见了市场。
偶像养成类选秀节目《青春有你2》就满足了受众的情感需求、竞争需求、认知需求和参与需求。
对于认知需求，追星其实是将自我探索的过程通过社会化的方式表现出来，粉丝将理想中的自我寄托在偶像身上，追星的实质其实也是一种不断寻找理想自我的过程，甚至是追寻这一路上志同道合的伙伴。如今的粉丝不再像过去那样迷恋偶像的外在形象，偶像真正被关注的其实更多的是他们的个性和特质，以及粉丝自身幻想有却不曾拥有的人格美好。
粉丝文化异军突起，好与不好则各有千秋
应该是值得期待的的
1粉丝造势有利于对外文化输出
当今社会，媒介技术的快速发展，为世界各地“粉丝”的交流提供了便利，既有利于中国偶像走出国门，也有利于粉丝文化的传播。例如，由鹿晗主演的电视剧《择天记》在海外视频分享平台 Youtube 上开播 6 天就达到 500 万的播放量，不仅提升了偶像的海外曝光率，也有利于文化的对外输出。
美国好莱坞常常借助电影艺术输出自己的社会主流价值观和国家文化。例如，漫威超级英雄系列电影中，美国队长的战服和盾牌都带有美国国旗元素，其保卫国家、英勇无畏的形象激发了美国漫威粉丝强烈的爱国主义情怀。这些是值得每个文化借鉴的。
2粉丝消费行为促进市场经济发展
从购买视频网站会员、微博转赞评，到应援集资投票，“粉丝”的消费实力正在逐渐被印证与发掘。赞助商们都借助节目的影响力来提升产品的销量和品牌的知名度，这些品牌商依靠节目的热度，进行产品宣传与推广，同时最大限度地发挥偶像的引导作用。
由此可见，“粉丝”与偶像、品牌商、经纪公司相互影响、相互作用，一方面通过“粉丝”造势让品牌商们见证了偶像的消费影响力和“粉丝”的变现能力，另一方面，品牌商们通过在产品中加入偶像元素来提升品牌的知名度和销量，促进了文化产业的繁荣，带动了市场经济的发展。
3缓释压力，愉悦精神生活
随着科学技术的进步和生活节奏的大大加快，无形中增加了人们的压力与焦虑，人们迫切寻求着释放压力与情绪的途径，粉丝文化先天就带有娱乐文化的属性，有利于缓解个体的压力，充实人们的精神生活。根据巴赫金提出的“狂欢理论”， 人们在狂欢期间忘却烦恼与同伴尽情享受快乐，“粉丝”与群体成员一起在舞台下为偶像呐喊，在社交平台上为偶像助威，形成群体狂欢，释放内心的压抑，达到情绪宣泄的目的。
也许不尽完美
1过度追星缺乏理性
大众文化理论家费斯克指出“粉丝”与普通受众最大的区别体现在程度上而非性质上，“粉丝”是过度的消费者，他们对偶像明星的过度消费是狂热的，出于对偶像的迷恋，通过消费偶像所代表的符号意义来实现身份认同。
集资是“粉丝”进行偶像应援活动的主要途径，在集资的过程中“粉头”承担着集资活动的统筹任务，部分“粉头”会强迫“粉丝”缴纳会费，更有甚者会将集资来的资金据为己有。例如，《创造 101》中选手吴宣仪的粉丝头目由于侵占集资款项购买海景房上了微博热搜榜，尽管此次风波的真实性并未得到核实，但是也引起了社会大众的广泛关注与讨论。
2粉丝群体冲突，网络暴力一触即发
法国社会心理学家勒庞在《乌合之众》 中指出，任何个体在进入群体之后便失去了理性，个人意志被群体思想所主导。
粉丝群体在群体意识和群体狂欢的情绪渲染中往往会做出一些不理智的行为，互联网的匿名性与不可知性更是助长了网络暴力的产生。例如，由于偶像养成类选秀节目中的参赛选手存在竞争关系，粉丝群体之间也产生了竞争关系，为了支持自己喜欢的选手出道，展开语言攻击甚至人肉搜索等网络暴力行为。
3部分粉丝的盲目崇拜，价值观有可能扭曲
在偶像崇拜的过程中，部分“粉丝”陷入盲目崇拜，甚至迷失自我，对于偶像的不当言行也公开表示支持和理解。近年来，娱乐圈中频频爆出偶像明星触碰法律底线的丑闻，具体不再举例；然而，部分“粉丝”认为在这个看脸的时代，只要偶像长得好看任何越轨的行为都能被原谅，这不利于青少年正确价值观的树立。
大热度消散过后，小热度是否会怕冷？
从严格意义上来说，过去国内市场所谓的偶像养成节目内核其实还是“选秀”，无论是节目本身还是选拔出来的选手，生命周期往往只停留在节目播出时的几个月，所谓“出道即巅峰”指的就是这样的尴尬境遇。
造成如此窘境的主要原因是成团后的经纪公司与艺人原本所在经纪公司的合同谈判问题。例如，由于腾讯和乐华娱乐在“割裂式运营”合同上的分歧，火箭少女101组合成团出道后孟美岐，吴宣仪和紫宁一度出现退团风波，对选手本人和团体也造成了不良的影响。
从粉丝需求到造星到成团，这已经成为一套现今偶像选秀的大致体系了，当然其下也存在大同小异的创新，然而模式肯定已经不能太大变化了。资本对市场的需求会不断让这类节目适应性进化，直到达到一个饱和点，就会诞生新的选秀类型节目。偶像养成类节目的前世今生是固定下来了，它的未来你又是怎么看呢？欢迎在评论区留下您对未来选秀节目的看法，也许，您会成为预言家。 |
|
用Deepseek满血版问问看
| 来自北京
| 来自北京
