• 摄制-IMAX画幅
  

• 为啥要有IMAX？
  

• 画幅：俗称“底”，成像胶片/传感器的尺寸，通常用胶片的宽度来表示，常见的数字有8mm、16mm、35mm、65mm。
  
• 幕幅比：影片在影院放映时长边与短边（画面的高度）的比值，常见幕幅比有1.85、2.40、1.43。
  
• 胶片齿孔：分布在胶片两侧的小孔，它的数量可以用来表示拍摄时每一幅画面所占用的胶片长度。
  

• 特殊画幅：
  

• 使用IMAX胶片拍摄（幕幅比1.43）
  
• 使用Arri Alexa 65 IMAX特调版进行拍摄（幕幅比1.90）
  

• 普通画幅：使用DMR 数字原底翻版技术转制非IMAX制式拍摄的影片（幕幅2.39）
  

• IMAX 胶片厅
  
• IMAX Grand Theatre 激光厅
  
• IMAX with Laser 激光厅
  
• IMAX Xenon 传统数字厅
  

• 特殊幕幅：1.43:1以及1.90:1.
  
• 普通幕幅：2.39:1
  

• 片源原始幕幅，即需要使用特殊幕幅进行拍摄。如 敦刻尔克（2017） 的原始摄制幕幅比为1.43，放映幕幅比为1.43，经过裁切之后可以获得1.9/2.2/2.4幕幅比的画面，而复联四：终局之战（2019）原始摄制幕幅比为1.90，放映幕幅为1.90和经过裁剪之后的2.39画面。
  
• 放映系统。1.43的幕幅比只能通过IMAX新一代激光家用投影（GT厅或COLA）或者70mm IMAX胶片家用投影系统（国内没有商业70mm胶片厅）才可以实现，因此即便一块宽高比1.3:1的IMAX银幕，没有配备上述家用投影系统，只能使用普通版IMAX XENON放映系统，放映1.90幕幅比的画面，此时银幕上下是暗的。
  
• 银幕的尺寸和利用率。IMAX 15/70厅及GT激光厅以及部分IMAX激光厅银幕的宽高比约1.3（如东莞华南Mall万达的银幕尺寸为27.6米21米，宽高比1.31），当1.43的幕幅比的片源（如激光版的敦刻尔克）在这些银幕上播放的时候，画面是几乎填满银幕的。当然这些更“高”的巨幕也支持1.90的幕幅比，只不过银幕面积的利用率下降而已。通常情况下IMAX激光厅的银幕宽高比接近1.77，以及IMAX GT厅中的特例贵阳越界IMAX银幕尺寸为，32.16米18.17米，因此播放1.90幕幅比的片源，画面是几乎填满银幕的。IMAX激光厅同时支持1.43幕幅比的片源，当然放映时会在银幕左右两侧留出暗边。
  
• 总结一下，如果影片的摄制幕幅比包含了1.43（全片使用1.43拍摄的影片暂时还没有），前往银幕宽高比为1.3的IMAX GT激光厅观影效果最好，银幕宽高比为1.77的IMAX激光厅其次；如果影片的摄制幕幅比为1.90，前往宽高比为1.77的IMAX激光厅观影可以获得最大的银幕占有率，但由于IMAX GT厅的银幕尺寸比IMAX激光厅大，因此某些位置也许在观看角度上也可以获得前者的沉浸感，这一点待考证和体验。
  

• 银幕高：银幕高度往往超过28米。
  
• 二代家用投影系统：配备IMAX新一代激光家用投影系统
  
• 二代音响系统：12.1声道环绕声
  

• 由一代激光家用投影的双机家用投影系统改为单机双镜头家用投影系统。
  
• 全新的光学引擎对画面的提升：更亮的画面，更高的对比度，和更大的色域（2020）。
  
• 12.1声道环绕声系统。在原有的5.1声道基础上增加了侧面和头顶声道。
  

• 台北大直美丽华 IMAX 影城
  
• 东莞华南Mall万达 IMAX 影城
  
• 呼和浩特万达 IMAX 影城新华东街店
  
• 上海宝山万达 IMAX 影城
  
• 郑州二七万达 IMAX 影城
  
• 贵阳万达 IMAX 影城中大店
  
• 兰州万达 IMAX 影城城关店
  
• 南宁万达 IMAX 影城青秀店
  
• 哈尔滨泰莱时代 IMAX 影城
  
• 太原龙湖万达 IMAX 影城
  
• 柳州城中万达 IMAX 影城
  
• 昆明大都LCC光魔 IMAX 影城
  
• 上海大宁大融城寰映 IMAX 影城
  
• 重庆弹子石万象 IMAX 影城
  
• 太原万象 IMAX 影城
  
• 贵阳未来方舟越界 IMAX 影城
  
• 石家庄万象 IMAX 影城
  
• 淄博银座齐纳 IMAX 影城
  
• 花莲新天堂乐园威秀 IMAX 影城
  
• 兰州中心空间站 IMAX 影城
  
• 广州新世界云门美亚 IMAX 影城
  
• 北京房山万达 IMAX 影城
  （以上数据截止于20195月15日）
  

• 改变影片拍摄的方式
  
• 改变了影片放映系统
  
• 改变了影片院的形态
  
• 改变了影片的美学
  

（使用变形宽银幕镜头进行）拍摄的时候主要会在构图和调度上多在水平方向上做文章。因为相同焦段的宽变镜头相比球面镜头，在垂直方向视野不变的情况下水平方向视野翻倍，我会觉得宽变镜头总体上可以让我更靠近角色，在一台中景的景别下还拥有水平方向较多的调度空间。

• 更大的画面：IMAX的意思是image maximum，本意就是画面最大化。上面我们提到了，最终IMAX的方案是首先通过改变摄制和放映的方式来获得更大的成像面积，用更大的“底”来获得更多的画面信息。反观Cinerama是通过三台摄影机获得了三个35mm的全尺寸的底。
  
• “包裹式”的画面：Cinerama扇形的银幕在水平方向上做文章，水平的观看视角范围应该是接近IMAX可以提供的120度的，另外IMAX也许认为在垂直方向上的做“包裹感”效果更好。
  
• 更好的3D幻觉：从上面的图我们可以清楚看到Cinerama为了增加画面纵深，会采用广角镜头强调一台夸张的前景，另外在垂直于画面的z轴上提供丰富的视觉参考，以及一台清晰可辨的透视消失点。这种对前景的夸大，Z轴上空间的利用颇有20世纪30-40年代深焦摄影和深景调度的影子，也是IMAX影片美学的重要特点。
  
• 异形银幕：两者都拥有弧度非常大的异形银幕，关于IMAX的银幕特点下文会再次提到。
  

• 影厅的整体几何结构-哪面墙放置银幕
  
• 座椅分布
  
• 音响系统
  

• 尺寸大（高）
  
• 比例宽高比（1.3，1.77分别对应1.43及1.90幕幅的片源）
  
• 占满影厅一整面：如果你注意观察，IMAX银幕通常占据影厅的一整面强，以此获取最大的视野范围和沉浸式观影体验。
  
• 中间凹陷的球形银幕：如果你仔细观察，你会发现IMAX银幕的弧度是非常大的，另外在银幕中心有少许的凹陷。这样做的目的显然是为了增加z轴的纵深感，仍然是为了提供更好的沉浸式观影体验
  
• 倾斜的银幕：由于IMAX的银幕尺寸巨大，加上放映机只能从银幕上方以一台微小的俯角进行放映，如果IMAX银幕是垂直于地面放置的，那么由于光通的差异会导致银幕不同位置的亮度出现差异，牺牲观影体验，因此，如果你注意观察，几乎所有IMAX银幕都是倾斜放置的。
  
• 放映机离银幕更近，亮度、对比度、色彩的损失减小。
  

• 比普通影院少座位少：一半比普通影厅少最前面两排座位
  
• 不同排座位高度落差大：注意看第一排座位也是被垫高了的。以越界影城IMAX厅为例，它的座椅落差达到了19.21米。
  
• 在任何位置，视角范围都非常大，感觉银幕离自个非常近。
  
• 皮质座椅。
  

• 很多影厅的形态像一台巨大火柴盒，银幕位于底面短边所在的平面，座椅第一排到最后一排沿着长方体地面的长边延伸。座椅落差较小，坡度比较缓和。如此设计可以获得最多的座位数量。
  
• IMAX影厅的形态则像一台很深的收纳盒，银幕位于底面长边所在的平面，座位沿着底面短边方向延伸。银幕和家用投影的距离更近，座椅落差很大，坡度陡峭。这样做的好处是可以在垂直方向维持较大的视野范围。
  
• IMAX目前多用皮质座椅，我的猜测也许是因为相比绒面的座椅更容易产生共振，在IMAX本身比较粗犷的音效轰击之下，皮质座椅是会震动的，提供了一种4D的感觉？这个我承认有点扯淡了。
  

• 深焦（Deep Focus）：大景深的摄影风格，全在焦点上。
  
• 深景调度（Deep Staging 泾渭分明的前中远景）
  
• 更极致的拍摄角度-仰拍/俯拍/平远构图
  
• 垂直方向的视觉单元-人的身体
  

• 伟大的公民凯恩（1941）
  
• 小狐狸（1941）
  

另外在构图的选择上从复联3开始经常出现“上下贴边式”的构图：将重要画面信息紧贴上下画框放置

山有三远：自山下仰望山顶，谓之高远；自前山而窥后山谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。

• 所谓高远构图，就是低角度仰拍，可以突出山的高大和挺拔，拍人则人显得伟岸，另外会有夸张的前景和位于画面上缘的后景。
  
• 所谓深远构图，就是在高处俯拍，远景不在画面上缘，而是沿着Z轴向内延伸，是以为“深远”。
  
• 所谓平远构图，“平”强调摄像机的视线保持水平，既不俯也不仰。“远”则强调了这种构图中对于纵深的强调，为了达到纵深的效果，平远构图的视平线，也就是摄影机的高度，是处在画面中间甚至中部以上的。简单讲就是把机器升起来，但视线或是水平的。
  

• IMAX的系统包括了IMAX摄影机、IMAX DMR技术进行画面增强、包括IMAX家用投影系统在内的为IMAX影片特殊设计影院结构是一台统一的整体，IMAX片源无法使用普通家用投影进行放映，即便可以也无法完全复制IMAX影院的体验。
  
• 首先，这么做背后的逻辑是为了配合故事设定提供最优的观影体验：更大的场面，更高大的英雄和身高差等等上面和之前文章提到的原因，因此选择IMAX的格式去拍摄，以获取更大的分辨率，亮度和分辨率，用更大的底，更高的画面去捕捉宏大场面的格局和细节，再更大的银幕上呈现，而不仅仅是由于IMAX的特殊幕幅。因此使用1.90的IMAX画幅进行拍摄，在普通院线发行裁剪之后的2.39:1的版本，并不是想要牺牲观看普通版本观众的观影体验，而是在提供目前技术手段所能支持的最优的观影体验的前提下，由于目前影院的生态限制，不得不做出的妥协。
  

• 脱离了故事的视觉奇观已经对观众失去了吸引力-需要提升故事质量；
  
• 流媒体将成为这个时代故事内容消费的主要媒介。从人类开始讲故事开始（也许和人类的历史一样长），故事的传播和消费媒介主要经历了壁画，吟游诗人的诗歌（如荷马的他的诗歌），小说，戏剧，20世纪前半页的影片，20世纪后半页的电视机，21世纪初的移动只能设备和流媒体，未来也许叙事艺术的主流媒介会是游戏，但谁知道呢。乍一看影片好像突然失去了主流叙事媒介的地位，但是其实这一切早就发生过了，Cinerama出现的时候这种权力交接就已经开始了。
  
• 但我不觉得人们将会停止走进影片院。电视机在美国普通家庭中普及（1958年左右）已经60年了，影片院不仅还在，而且远远没有达到饱和。在中国，虽然影院和银幕的数量在近几年经历了快速地增长，和美国相比，人均银幕占有率以及人均年观影次数相比美国影片市场而言还有非常大的发展空间。虽然今年中国影片票房疲软，观影人数下降，很多影院在亏钱，甚至有大量的影院被关闭，我都不觉得观众不喜欢影片了。
  
• 只不过观众走进影片院的理由变了。观众对于在影院观看影片体验的提升了，这一点我觉得是非自觉的，是在潜意识里的。观众买票走进影院，不再是单纯的故事消费-只是刷剧情的话电视机乃至手机提供了更加省事、省钱的消费场景。我觉得其实作为主流故事媒介的这些年影片真的很累，而且慢慢让我们忘记了影片是指什么。
  
• 我在文章中反复强调过一点，影片艺术，形式就是内容。大白话，如何看，和看什么，同样重要。对我来讲如何看甚至比看什么更重要。
  
• 目前电视机和流媒体救了影片，终于可以让影片回归影片，回归她视与听的本质，让影片院回归我们记忆和情感中的影片院，一台做梦的地方。