一张「笑脸」是后海大鲨鱼常用的 logo，也常出现在各类音乐节上。在一面面「摇滚不死」等口号的大旗里，这个笑脸显得异常轻盈，然而这正是后海大鲨鱼和他们的歌迷们希望表达的。笑，意味着幽默与多元，可以综合表达多重感情。
后海大鲨鱼很少表达生活的苦闷，作为「北京新声」的代表乐队，也是最早商业化的乐队之一，他们时尚多元，音乐表达态度既时髦又具有想象力，无法被轻易定义归类，他们一直都在自由自在地生活和创作。
不是囚禁在房间里对着天窗叫喊，而是认为世界就如一场奇幻的冒险，走过，体验过，就足够了。
如同他们不再唱爱情里的「是谁送你来到我身边」，而是召唤所有快乐的人、孤单的人、真心的人一起上路，继续这一场永无尽头的青春冒险。
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后海的冲浪手
付菡从小就是一个脑子闲不下来的双子座「多动症」女孩儿。在北京西城的歌舞团大院里长大，「80 后」、独生女，这一代人都习惯了没有兄弟姐妹，从小自己跟自己玩。付菡的妈妈是一位钢琴老师，虽耳濡目染，但她小时候就是不能安静地坐在琴凳上弹琴。她更喜欢的是画画，每当画画时，她总能陷入长时间的专注。付菡还经常自己跑出去玩耍，一个人爬到景山上看北京，或者坐在后海边看水流，幻想未来会有很多好玩的事情发生。
在学校里，她不内向但也不聚团，平时学习不怎么努力，但如果被老师家长逼一逼，也能考进前十名。报考大学的时候，父母觉得从事文艺工作不是正经、有保障的出路，付菡也没过分反驳，就报考了北京工业大学的建筑系，「相当于是在一所正经学校的范围里，但学的东西还是有创造性的」。
大学里建筑学专业的氛围很严肃，付菡却在班上发现了一个特别奇怪的人，「头发耷拉在两边，腰长到一般人胸的位置，穿着一条大裤衩，你觉得这个人太奇怪了，但是又有一点儿莫名的帅」。
这个人就是曹璞，付菡说自己就是会被这种奇怪的人吸引。当时曹璞听了很多重金属的音乐，也穿金属摇滚乐队的 T 恤。他给付菡推荐了很多国外的摇滚乐，她对摇滚音乐认知的大门一下子被打开了。
千禧年初那一代的大学生，不仅业余时间比较多，还赶上了互联网初代的兴起和快速发展。借由对摇滚乐的喜欢，很多人在各种网站论坛里找到了志同道合的伙伴。付菡在网上认识了一个天才的朋克少年——漫画家张贼贼。当时张贼贼已经出版了《我是天使我不骗你》，在圈内小有名气。
张贼贼喜欢去演出现场，他带着付菡去豪运、无名高地等酒吧看各种演出。在张贼贼的「带领」下，一开始还不好意思去酒吧的她一下子进入到了全新的世界里。
每到周末，付菡和其他朋友都会「盛装出席」，打扮得像摇滚女孩儿一样去那些酒吧、俱乐部里看各种乐队的演出，听他们的音乐。这是一个跟自己过去的生活完全没有关系的全新世界，学校之外，家庭之外，有这么一群自由张扬、酷酷的人。付菡对音乐有了全新的理解，不再认为「做音乐」是高不可攀的。
2004 年的某个夏日周末，付菡照例在无名高地看演出，她已经不记得台上演出的人是谁。只是那天她站在台下的时候，看着台上的人，她有种强烈的冲动——觉得自己也可以做这样一件事。于是在回家路上，付菡就给曹璞打电话：「要不咱们做一个乐队吧！」
当时的曹璞正在涂痱子粉，脑子里还没明白付菡为什么会发出这样的邀请，但下意识地，他说了一个字「好」。「曹璞是我当时唯一认识的会弹吉他的人，但即便到现在，我仍然觉得他是我认识的弹吉他的人里最有想法的那几个人之一。」付菡说他们俩从开始做这件事情到现在，一直都有着莫名的默契。
乐队只有俩人是不行的，曹璞找到了他在新街口的一家唱片店买打口唱片时认识的王静涵，说：「我们要组一个乐队，没贝斯手，要不你来弹贝斯吧！」王静涵以为是玩一玩的游戏，随口就答应了。一个朋友又把小武的 QQ 推给了付菡……这四个人就这样看似随便地凑在了一起。没想到的是，未来他们会像家人一般，一起走过风风雨雨的十几年。
有一天，付菡和张贼贼一起在后海散步遛弯儿，他们看到一个告示牌上写了这样一段话：「谁动我们的东西，谁就是我们的孙子，我们是后海大鲨鱼！」当时大家都为「后海大鲨鱼」这样生猛的词感到震惊！经过一致表决，它成了乐队的名称。此后，「鲨鱼们」开始了一段极不寻常的音乐历程。
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我们的摇滚乐，听了让人想跳舞
「一开始的想法很简单，我们就是想做让人听了想跳舞的摇滚乐（dance rock）。」付菡说早期做音乐最大的冲动和灵感其实来源于身体内的荷尔蒙。当时也有很多人跟她聊摇滚乐到底是什么，「摇滚乐有愤怒，有冲突，有突破……但一个很重要的东西是荷尔蒙，人身上自然散发出来的东西」。后海大鲨鱼成立之后，开始创作、排练自己的作品，他们当时喜欢车库、朋克、新浪潮，以及一些复古迪斯科乐队，「酷」和「有劲儿」一直是他们想追求的方向。「我真觉得是一种原始冲动，就是我们要做这件事，这是我们的唯一出口。我们要创作，我们要弹吉他、要打鼓、要演出，最小的目标就是我们要开始第一场演出。」付菡说。当时北京周末各 live house 的拼盘演出甚多，在舞台上，他们是轻松、潇洒，甚至是有喜感的。在设备和技术不足的情况下，他们可以拿一台 psp 游戏机当音源放 program[1]。付菡在舞台上的表现充满活力，即便在小场地也依然光芒闪耀。
摄影 © 7 仔
那个时期，一批北京的新兴乐队纷纷崭露头角，后海大鲨鱼在其中很有代表性——从北京著名高校毕业，得益于早期互联网的音乐营养和影像，以年轻潮流和叛逆为核心表达，以自身经验角度去探索未知世界，这样的一批乐队引领了当时国内摇滚乐的新浪潮。
2005 年，由后海大鲨鱼与哪吒乐队、Snapline 和 Carsick Cars 等四支北京本土乐队发起的「No Beijing」活动，更是把国内摇滚乐推向了一个新的阶段。这次活动后，后海大鲨鱼的风格越发突显出来，四人组的配合更加默契、成熟。
当时北京这些新乐队的「宇宙中心」在五道口的 D-22 俱乐部。有演出的时候，大家互相较着劲儿，看谁和谁能一起演出，谁的演出更厉害，当朋友的乐队演得比自己好时，也会由衷地为对方多喝几杯。即便没有演出，也会在那儿待着，一起浪费时间。
付菡说自己浪费了大量的时间在看演出和玩儿上，但也是通过这种方式，释放了青春期里的那些情绪与躁动，「那是一种无法用其他东西描述的生活方式，只有这种生活方式是这样的」。
付菡生活的其他方面也发生了潜移默化的变化，首先她意识到自己天马行空的想象力背后，性格中任性偏激的一面。做建筑需要严谨的逻辑和强大到偏执的细节控制力，在毕业之前，付菡确定自己将来当不了一名建筑师，就用三个月的时间突击，考上了中央美术学院视觉传达系的研究生。
「视觉传达既不是素描，也不是设计，我也不知道它是什么，就觉得很适合我，通过视觉把脑子里的东西传达出来。」付菡考入的是第十工作室，导师是当时美院的副院长谭平。去面试的时候，付菡有点儿紧张，就带了一小瓶二锅头，面试之前先喝了壮胆。
导师觉得付菡有建筑学的知识背景，又是做乐队的，有自己的作品，他很希望这样有特长的人能进入美院，去做更多有意思的东西。由此，付菡顺利考入美院，又有了三年的缓冲时间，可以一边做乐队，一边学新的东西。临近毕业的时候，因为后海大鲨鱼有巡演，付菡第一年没能参加毕业设计，「老师也没难为我，就让我踏踏实实地明年再来，我现在依然特别感谢他」。
2006 年，后海大鲨鱼发行了第一张小样 Hard Heart（《坚硬的心》），以英文歌曲为主打，展现都市年轻人的心理状况，车库、迷幻、新浪潮和梦幻流行（dream pop）[2]多种风格融合的炫目曲风让他们迅速有了「国际范儿」。有人说这张小样中有太多国际大腕儿的曲风影子，每一个乐队都会从之前的人身上学到很多东西，再找到属于自己的声音，而这才是后海大鲨鱼真正的未来。
3
野性是生命最初的原始状态
2007 年 5 月 1 日，第八届迷笛音乐节于北京海淀公园举办。此时的迷笛音乐节已经走出了香山学校的「毕业汇演」模式，演变成了一个引领年轻潮流的盛大节日。后海大鲨鱼乐队作为当时「80 后」新乐队的代表，登上了迷笛音乐节的主舞台，在几万人的场地里开始他们放肆狂欢的表演。
与一众传统的金属、朋克、老摇滚乐队不同，后海大鲨鱼的四个年轻人活力充沛，造型时尚，尤其是付菡穿着蓝色运动吊带衫儿、粉色裤袜和帆布鞋那矫健而充满元气的身姿，瞬间成为全场的焦点。演出高潮时，
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