为啥目前制作更精良的古装剧反而没小时候的古装剧好看 ..._ZNDS问答

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今天看到资深上有人回答最遗憾的歌曲提到了《春光灿烂猪八戒》的片尾曲《卷睫盼》，于是回头又看了一集《春光灿烂猪八戒》。想起了当时看《春光灿烂猪八戒》的欢喜和感动，那个时候还在上小学，没有网络，每天打开电视机看电视机是最大的乐趣。感觉那个时候电视机上的电视机剧也非常好看，虽然没有目前技术好，但是那种感觉到目前还念念不忘。
目前虽然特效技术、化妆技术更好了，服装、动作更华丽了，但是至今看到的古装剧仍然很失望，甚至觉得没有小时候的那些电视机剧好。屏幕上出现的金庸翻拍剧一部接一部，不时又传出要继续翻拍金老先生的《射雕英雄传》《侠客行》。可目前看到的钟汉良《天龙八部》感觉比黄日华版的《天龙八部》差太多，还有霍建华《笑傲江湖》早没有了吕颂贤《笑傲江湖》的味道。
是因为怀旧情结吗？或是其他，希望知友们谈谈你们的看法。
例外列出一些小时候看过的古装剧，来勾勾你们的回忆~
《少年包青天》，至今仍然很爱看，太经典了，演员、配乐啥的都非常到位。
《穿越时空的爱恋》，第一次看到的国产穿越剧啊，比《宫》什么的好太多了。
《春光灿烂猪八戒》，徐峥的猪哥哥太萌了，还有他和小龙女的爱情最后也让人感动落泪。
《格格要出嫁》，这个有人记得吗？
《寻秦记》，古天乐啊，项少龙啊。
《神雕侠侣》，古天乐的杨过，当时古天乐那么白，李若彤的小龙女，这个真的是女神啊，当时看她被尹志平那个是时候看的牙痒痒的。
《天龙八部》，每当黄日华使降龙十八掌时的背景音乐还记得吗？
还有《状王宋世杰》《小李飞刀》《机灵小不懂》《少年张三丰》《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》《李卫当官》《上错花轿嫁对郎》《至尊红颜》《侠女闯天关》《乌龙闯情关》《风云争霸》《风云》《封神榜之爱子情深》《萧十一郎》《东游记》《一脚定江山》《无敌县令》《大汉天子》《真命小和尚》《莲花童子哪吒》《孝庄秘史》《武林外史》……

从造型的角度回答一下这个问题。
古偶市场如今有两种奇观——男主丑得轰轰烈烈，女主美得平平无奇。

自2021年夏天起，频繁出没的丑男引发大量观众吐槽。丑男为何横行古偶？观众和媒体从造星思路、资本捧人等多角度全方位分析过了。

至于古偶女主，造型美则美矣，毫无新意。

鞠婧祎一个妆面半永久，从2019年的《新白娘子传奇》用到2021的《嘉南传》。

杨幂自《三生三世十里桃花》解锁古装美貌新姿势，后来的造型都是白浅的变体。

仙侠剧也被《三生三世》洗了脑，不管之后再玩几生几世大轮回，演员又是谁谁谁，造型翻来覆去，还就那样。

赵露思的束发造型，彭小苒的红衣造型，都是沿用几部剧。

彭小苒：《东宫》（左）《君九龄》（右）
赵露思：《陈芊芊》（左）《国子监》（右）

按理说，现如今从前期造型到后期特效，古装都是在向精益求精的路子上走。业界共识是，服化道是一个剧组用心与审美的最直观体现，理应也是剧组最下功夫的环节之一。

古偶定妆照出来时，宣传都会顺带科普一波造型团队，VOGUE创意总监黄薇，被金马奖和金像奖多次认可的张叔平和张世杰都是其中常客。

那为什么，同质化的造型反而越来越多了呢？

01

朝代模糊，古装造型失去现实依据

《风起洛阳》播出后，宋轶身边颇有唐朝风韵的侍女赢得一片好评。

不是符合时下审美的白幼瘦，但窥一眼就见唐朝的风貌，首先给观众留下个尊重历史的印象。

如今像这样根植于某个朝代的古装剧，越来越少了。古偶里，朝代架空的操作尤甚。

没有参照物，看似给造型设计留下极大发挥空间，但也因发挥空间过大，让造型设计难以下手。

造型设计是将影视服装设计、妆容设计、发型发饰设计和随身道具设计四个方面结合起来，由一名总的设计师来设计和掌控，使整个人物造型的风格更加统一和完整的工作。

发生在具体朝代的故事，有相应的文物画册史籍作参考，服装老师、化妆老师在一个参考系里依据演员特征和剧情发展等去创作，时代统领风格，大大降低违和感出现的几率。

《步步惊心》是穿越剧，故事发生在清朝，造型师方思哲参照康乾盛世皇上、皇子、贵族的衣着传统，结合演员的实际情况，做了丰富的创新。

比如清朝时期朝臣官服多为圆领，记载图画中的人脖子均较短，但剧组中男演员人均身高180+，演员们脖子也都长，穿了圆领相较清朝画像不够雅观贵气，方思哲就在遵守清朝官服袍子刺绣腰带等传统的同时，将圆领改成了立领。

再比如清朝时期满人当政，服装上已经与汉族特色相融合，从前满人裙子常见的百褶到了康乾盛世时已经不复存在，但满人作为骑射民族，男女上衣袖子均较紧窄的设计依旧留了下来。

做服装设计时，造型师考虑到宽荧幕显胖，便既保留了短紧袖子，又增加了裙子百褶，这样既有朝代映照，又符合上镜显瘦的诉求。

反观如今的古偶剧，刚刚收官的《斛珠夫人》架空在大徵年间，《嘉南传》是慕安国发生的故事，《国子监来了个女弟子》直接是穿着宽袍大袖古装的校园爱情剧……

仙侠剧更无时代考证。浅色代表圣洁的仙，年轻人穿粉蓝绿紫，年长者是明度材质不同「五彩斑斓」的白；深色代表浑浊的魔，黑中带红是女魔头，纯黑的是男魔头。

至于服装款式，选刻板印象中的古装即可。

当项目整体进度赶时间紧的情况下，前期造型想当然的会把所谓「质感」难题留给后期调色。后期人员在前期准备欠佳的情况下，无力回天。对调色滤镜并不十分懂行的导演演员和播出平台再提上一大堆要求，最后呈现的就是亮到失真或者乌漆麻黑的画面效果。

当整个市场的古装剧色调都被这种「流行」支配后，前期造型想当然认为如今后期滤镜越开越大，演员五官都能磨到模糊，不消说衣服上的花纹配饰。于是，精心用配饰表现人物性格的环节也省了。

留下的，就是能让观众一眼看到的叮叮当当的从义乌小商品城批发来的各种头饰。

以往有朝代参照的电视剧，每个朝代不同年龄的人会梳不同发髻，发型的转变是叙事的一部分。

到了没有朝代参照的电视剧，演员人均披头散发，年轻就是齐刘海，长大就是偏分刘海。披头散发能遮丑，毕竟演员不是人均挺拔背薄体态好。

细节上的装饰在不断简化，被省略掉的，其实是角色的辨识度。

02

服务明星，造型发挥空间变小

朝代模糊，只是当今古装剧沉疴之一。

古偶造型能玩连连看的另一个重要原因，是服务对象的位移。

从前的古装剧，造型服务的对象是角色，现在的古装剧，造型服务的对象是明星。

且用1987版的《红楼梦》做个不讲武德的对比吧。

《红楼梦》拍摄历时3年，演员是从全国各地海选来的。1984年9月《红楼梦》正式开拍，但当年2月演员们就悉数进组，由导演编剧红学顾问等专业人员带着学习原著、解读角色、琴棋书画。

演黛玉的陈晓旭原生眉毛过于英气，演王熙凤的邓婕不够瘦长苗条，都是通过化妆和服装改变了演员的气质。

服装师史延芹为全剧设计了 2700 套衣服，每当演员换一套衣服，化妆师杨树云就会搭配一套相应的妆容。

美只是最基本的诉求，在此之上，服装妆容配饰还要符合故事场合又与人物性格相辅相成。

比如宝钗私底下是并不讲究外貌的人，但到了重要场合，她的穿戴行头要尽显大家闺秀派头。这种转变不止是外型变化，入世与主内时两种迥异的形象，实际是通过她对社交场合的重视，来佐证她对功名的重视，这为她不断push宝玉考取功名增加了说服力。

反观现在的古装剧，人物造型的主旨就是「美」。这个美不是服务与角色的，是为明星们量身定制的。

鞠婧祎在《如意芳霏》中，被绑架时，按理说场面该非常混乱，但她口中塞着卸妆棉，头发没有一丝乱，脸上没有一丝灰。

八字刘海，鬓边毛发，微微下垂的无辜眼睛，红棕调的眼妆，已然是小鞠官配，甭管古装剧还是都市剧，妆面万变不离其宗。

丝芭传媒为鞠婧祎定制的那些剧，是鞠婧祎一场又一场的cosplay，这类剧的诉求不是本本分分讲好故事，而是小鞠美貌稳定输出。

剧是面向粉丝的，爱豆的美是放在第一位的，造型服务的不是剧情，而是鞠婧祎这个明星。

她也不是独一份。

事实上，翻看常演古偶剧的演员们，会发现他们参演的剧，惯用的造型团队来来回回就那么几个。

白鹿与黄薇合作过《周生如故》，又合作了《长月烬明》，前者造型借鉴五代十国，后者灵感来自敦煌壁画。

杨幂自《三生三世十里桃花》与张世杰合作，迎来新一波美貌认定后，取长补短的行为就一直没停下。

当时剧中白浅男装束起头发，被网友调侃发际线太高显秃，后来再有男装扮相，都是先偏分出一个遮盖原生发际线的弧度，再做束发。

不止女明星，男明星的古装造型中，高颅顶、发际线也是必须要守住的美貌阵地。

肉眼可见的是，如今古装造型垫高的颅顶、甚至额前烫出的蓬松刘海越来越高，发套的痕迹越来越明显。

与此同时，披着古装戏服的偶像，星味越来越浓，戏味越来越浅。

当明星权力大于角色权力后，造型师对于角色的把控，就变得越来越弱。

主角的妆容造型要比配角用心，是共识。刻意打光美化主角，让配角永远站在粗糙光线里，是共识。主角衣服用设计款，配角衣服用租的，也是共识。

创新意味着试错，尽管有些明星公开说并不在乎自己在戏中的美丑，但粉丝及观众在意，视觉美感越来越重要的今天，不好看的角色很容易成为劝退观众的利器。

即便明星不在意美丑，收视也会在意。

不试错，就不会错。不试错，就代表高效。

当这种氛围形成了，明星同类型作品造型同质化，也就避无可避。

03

行业起步晚，人才供不应求

内娱发展至今，看似越来越工业化了，其实快节奏之下，许多职业并不规范。

剧组的化妆师早上给演员上妆，下午可能在另一个婚纱拍摄现场做化妆师。

服装设计做这个剧组几套衣服时，又在做另一个古风拍摄的顾问。

剧组原本应该是一个整体，各个部门相互协同，每个环节联动打磨，最后呈现出最好的结果。但行活的流程，让许多事情变成完任务。

前期筹备服装道具、拍摄制定妆容、后期调色、故事走向之间，大方向是合的，小细节是散的。但往往细节，是决定一个剧最终及格或优秀的关键。

国产剧的一个大毛病是，看到一种滤镜火了，其他剧皆借鉴这种滤镜，也不管故事与滤镜适不适配。

流行什么用什么，从演员的眉型唇色，到衣着配饰，到给演员打的光，都可以借鉴别人，做成流水线产品，而不是最契合故事内核的个性化作品。

模仿风行，表面是行业节奏快导致的，内里原因，一是行业二八法则，知名团队拿大多资源，但消化资源精力有限，于是对案头大多活计采用同个处理方式。

二是造型设计这行在国内起步晚，不论大师级团队，还是小团队，内部都人才紧缺。

众所周知，要做好古装剧造型，得熟悉相关历史大背景，熟知相关服装史，熟悉各种色彩面料代表的阶级，知道自己所服务的戏里角色的性格，融合一起，是个系统性的工程。

杨树云对唐朝文化及敦煌文化研究颇深，是中国影视唐文化研究所研究员，所以做《杨贵妃》《武则天》等剧时，才能让周洁、刘晓庆出神入化。

做《红楼梦》时，有自身的历史美学知识打基础，又有沈从文周汝昌等人做顾问，才有金陵十二钗各有各美的风貌呈现。

即便做《上错花轿嫁对郎》这种架空轻喜剧，也在丰富的从业经验积累中，取各朝代所长，结合演员长相特点，做出他们职业生涯的形象高光。

专业知识和从业经验两相结合，才造就「知人善用」的造型师。

然而内娱的现状是，影视服装设计的人员，很多是从绘画、时装设计、美术设计等其他相关行业转行，或把影视服装设计做副业的，因此他们对影视服装设计行业的了解和认识大多来源于工作之后的实践，缺乏系统性和针对性的专业理论研究。

化妆师们除了是剧组化妆师，也可以是影楼化妆师，很多人停留在「会」的层面，有样学样容易做到，审美独立却很难。

而与造型相关的教材与理论专著中，从观赏者或研究者角度做艺术分析的多，研究者本人往往没有参与过实践，很难给出真实全面有实操性的建议。

当从业人员在专业性和话语权上都处在相对弱势中时，行业节奏和不成文规定又时时鞭打进度，那么，没什么比符合常规的模仿式操作性价比更高。

电视剧爱用中近景，就把设计重点放在胸部以上的位置。领口、袖口多花功夫，其余部分少费力。

市场趋势是滤镜越开越大，服装细节就成为被无限忽略的东西。五官因为磨皮变得模糊，人与人之间区别最大的就成了衣服颜色。

当一个演员因为一种造型饱受好评后，未来就在这种造型的框架里变变颜色当创新。

简而言之，古装造型消消乐，是前后期里，剧组内外，荧幕上下，收视链路，阴差阳错中的一场合谋。

“制作更精良”？？？题主你确定不是在说反话？
就说女主角的妆容服饰吧。现在如果演一个“冷清”的女主角，那她穿什么衣服？你第一印象是“一身白”。
颜值可以的“一身白”如下：

有刘亦菲的颜值，似乎“一身白”还不错？算有几分“冷”

颜值顶不住的“一身白”如下：

这个就是纯属搞笑的“冷清”

再看看《西游记》中戏份合计不到1/8集的嫦娥，广寒仙子，够冷清吧。请看剧照：

仔细看，嫦娥姐姐身上有挂白色的东西么？

嫦娥姐姐，金色垂珠凤钗，大红宝石耳环，紫色薄纱披肩。别说披麻戴孝似的整一身白了，连素色都不用，但是“孤傲冷清”四个字，透着屏幕都能看出来。
再看嫦娥仙子天庭献舞的打扮

高髻、蓝裙、红衬，红色项链。妆容也是明艳的红色，面带笑容翩翩起舞，但是，还是那个冷冷的嫦娥仙子。
再类比一个经典形象“林黛玉进贾府”。

林妹妹这时候是戴孝的

这时候，林黛玉还带的母亲的孝，是按规矩穿的“淡”的。但有没有一身白？根本没有。白色披风下面是紫色衣裙，头上戴的珠钗，耳朵上带着珍珠耳环。
再对比下所谓“新版”

唉，三个妖怪一起放出来吧

“一身白”是重孝的打扮，日常没人这么穿。正经人家，无论男女，头发都是梳起来的。未婚姑娘是梳辫子，已婚女性是盘发。男性盘发，有钱有地位的戴冠，顶不济的农夫也弄个布包的揪儿。“披发右衽”那是不是蛮族就是罪犯。
哪怕不考虑这些最基本的常识，不考虑演员的气质和角色的吻合，更不用谈什么演技和剧情，仅仅从“看”这个角度说，

现在所谓“冷清”就是一身白+披头散发。所谓“纯真”，就是长睫毛+大眼珠子美瞳。所谓“黑化”更简单了，烈焰大红唇。干脆跟京剧似的，一人带个面具出来，也省的后期PS、对口型了。

很多回答谈演技，谈服化道，谈画质，我想谈谈化妆和脸型。
先说结论现在古装剧的妆容太精致，而且化妆很“现代化”，所以观众觉得假是正常的。
打个比方，《小李飞刀》李寻欢一头卷发很抢眼，古代怎么可能会有这样的卷发，但是我们不会觉得很假。

因为主角脸是正常的黄色的，脸型也不是瓜子脸，看起来更有力量感，仔细看还能看到坑坑洼洼。
再看女演员：

鹅蛋脸，黄皮肤，发型和头饰并不是特别极致，但是给人有一种亲切感。
再看看现在的古装剧，找了《诛仙青云志》的几张剧照。

白+瓜子脸，就像不食人间烟火的仙子，看着就像动画片一样。当做壁纸不错，动起来就假了。

白+瓜子脸，讲道理赵丽颖也拍了不少剧了，但是还是没有童年女神的那种灵动的感觉。

白+瓜子脸，不吐槽了，李易峰虽然古装很帅，但还是拍现代剧吧。

老头也是白，终于不是瓜子脸了，想想仙剑3里的蜀山老头，差距还是有的。

这个也是白，白衣+白发，很多剧都喜欢用这种状容，看起来好看，如果不是一尘不染的话，就很假。

这个还是白，其实可以在脸上多点壮的。
似乎现在拍剧拍电影陷入了怪圈，过分追求唯美，仙气，导致脱离现实太遥远，观众当然无法感同身受，无法共情自然觉得假。
再来看看几个这几年里拍的比较好的剧
《大军师司马懿》

年轻的时候，其实也很白，但是演技和服化道加分，而且吴秀波这种大叔属性的人演30岁的是，司马懿本身就是不小的挑战。

年轻的张春华，张春华在剧中的衣服都挺好看的，妆容也是比较落落大方，完全没有仙女感，就是柏夫人刚出场的时候有点不适应。

这妆帅呆了。

老了，这种凌乱感真的很赞。
可以看到，并不是只有白这一种表现形式，白很好看，但是如果只有白就很脱离现实。
再来看看白的正面例子

贾静雯，黄里白里透红，打光自然。妥妥的童年女神，眼睛会说话的那种，现在女演员已经很少了。
再看看最近比较火的青春剧《疯犬少年的天空》

真实吧，黄皮肤+朴素的装扮（校服）

这是他们结尾的宣传视频，全员白衬衫+白色滤镜+化妆，感觉就很假了。不过还是感觉很唯美，可能是刚看完剧一下子没适应过来。
再来看看反面例子
《致青春你还在这里》

整部片子都是高滤镜+高美白，神仙姐姐很好看，但是神仙并不会让人觉得真实，至于吴亦凡，神仙姐姐的颜值都救不了宽面的憨憨气质。
当然并不是说白不好，拍剧要有真实感，就不能简单粗暴的不分男女都涂白底+打高光+强滤镜。
其实并不是观众口味变叼了，而是古装剧太过强调流量明星的“美”，而忽略了“真”，没有“真”再好的服化道也白搭，当然剧本也是很重要的一环，现实逻辑能否自洽，也是“真”的体现。
其实小时候古装剧真的有很多烂片和很离谱的片子。我们现在回过头去看，虽然剧情不忍直视，但是在人物外形方面看的很舒服，男的就是男的，女的就是女的，各具特色各不相同，老人真的是老人，皱纹和气质都是有的，说一个角色鬼马精灵，是很自然的，而不是表演痕迹明显。没有这么多高光，没有这么多滤镜，特写镜头全靠演员颜值顶着，而不是白粉。

更新一下最近鞠婧祎上热搜了，因为下面这张图

你敢相信这是被绑架了吗？鞠小姐，你要是放不下偶像包袱就不要做演员，好好的唱歌跳舞行不行？
图片全部取自百度，侵删。

临睡来答一波，怀念一下我的童年男神们。
首先，现在的电视剧并不算精良，如果砸钱就叫做精良那我大概无话可说。我理解的精良是剧组投入的心血，包括演员的择选，演员对角色的理解和诠释，剧组对于服饰细节的考究，由于我偏爱古龙武侠，打斗戏也是我想说的重点。暂时就这几个方面粗浅分析分析。
首先演员的择选和对角色的诠释。当年的剧，譬如黄海冰主演的《萍踪侠影》，当年选角真的做了民主评选，包括制片人、电视台等参与其中，选票最高的男女主是黄海冰和赵薇，但赵档期冲突换成范冰冰。而效果也确实很棒，塑造了心目中的张丹枫。但海冰男神我最爱的角色应该是古龙武侠里开创了辉煌时代的第一人沈浪。他的长相很符合原著对于沈浪剑眉星目，一派正义的描写。也让无数人记住了他的“拈花一笑”。顶着一头乱毛还是丝毫无法遮掩那种潇洒的气质。

不像现在，小鲜肉a没空换b，b也没档期再换呗，反正预计杀青时间不能变。歌手出道都跑来当演员我们能说什么呢？（也不乏非科班出身演技特好的人，所以不会一概而论）不管他们演技多糟心辣眼睛依旧一波迷妹“哇，我家哥哥好帅！”于是收视率上去了，投资方片方继续找他们演戏辣眼睛，乐此不疲，陷入恶性循环……于是他们如坐神坛，高调张扬。可是，他们演戏的时候都是端着的，什么叫端着？哭戏殇不及眼底，愤戏怒不乱青丝……无论演多少角色，都是一种感觉，谈及时只会说那个谁最近又演了那什么新戏。然而当年的沈浪，我们都会问一句，唉，你们知道沈浪是谁演的呀？
其次，剧组对于服饰和其他细节的考究。现在跟过去古装剧最大的直观变化就是布景、服饰等等，可以发现现在的古装剧布景精美，可以冠上各种溢美之词，却唯独缺了古韵。造型上一个剧里基本风格就是很统一的。我们会发现越来越少造型是可以让人记住的。反观过去，《小李飞刀》林诗音的扇子头，《武林外史》白飞飞的枫叶装等等，至今记忆犹新，都很有特色。

反例是楚乔传。场景青山院感觉就是走现代muji风，楚乔的造型一言难尽，据说是为了像丫鬟，但是……算了，本就不是一个风格的剧。
细节方面噢，我也很久没看剧了，就说一个最近惊讶到的，回顾《武林外史》的时候，发现快活王带回的李媚娘排位上“朱氏媚娘之灵位”的“朱”字被抹掉了，非常符合快活王的心理，这种小细节在当今古装剧我还是极少得到满足感。群演做人肉背景的演技也是存在很大差距。
再者，打斗场景。举个最近的栗子。《秦时丽人》，前几集就有打戏，好尬，各种爱用慢镜头，为什么，因为你一旦开了加速器发现三两下打完了！也没什么招式，就转转身碰碰剑，尤其每次表演双人剑法，这种剑法真的管用吗？打完还是美美哒帅帅哒～但是以前不一样啊，没有慢动作，行云流水，尘土飞扬，听着声音都很满足。更重要的是演员会花时间去练习耍剑。现在打得好的都用了替身，嘻嘻～
不过最重要的还是演技啦，其他都是锦上添花。
关于演技，奉上男神。

李寻欢原著中是一个面向偏阴柔的人，焦叔的长相跟现在的小鲜肉比其实算不得阴柔，但是他饰演的李寻欢一喝酒就会觉得他心中满是苦涩，一边咳嗽他的眼里同时又含着复杂情绪的样子，真的让人觉得他就是李寻欢，不会想到焦恩俊本人。大侠的气质啊，光是静静坐着喝茶，都觉得有种遗世独立的风华。现在的剧大多男主都偏爱高冷腹黑人设，但很多给人的感觉不叫高冷，就是不说话罢了。这就是演技碾压。
但，或许这一切都是因为观众的要求变低了吧，颜好即是一切。看剧失去本身的趣味，只会觉得在演戏罢了，从无代入感。
本人表示从高中开始没看过电视机上的电视。想看什么新剧网络搜一下，拉拉拉进度条，5到10分钟一集，一边哈哈哈，好傻，一边觉得了无趣味，就是为了哈哈哈。但是哈哈哈久了实在没意思。所以未来可以不需要电视机这种东西了，看新闻都能网络直播要它何用。

评论区有人说我故意针对某人，好吧，这次我不选剧照，以下全是截图，没有经过我自己加的美颜↓
就以武则天册封皇后这段来对比吧↓
造型：↓

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走路：↓

哪个更像母仪天下的皇后？

正面照：↓

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帝后合影：↓

演技：↓
刘晓庆版武则天，下鸾轿后，先是打量周遭，看看自己的封后典礼够不够气派；再从女官妃嫔等女性的簇拥下走进大殿，既尊贵，又亲切和蔼；再拜见皇帝；看到那些老顽固大臣没来参加自己的封后典礼的疑问；和皇帝一起去殿外跟全民打招呼

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而范冰冰版，
她要么是这个表情

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要么是这个表情

要么是这个表情↓

就这三表情演完整个封后典礼
所以不要怪我不多截图
一模一样的表情截多了不是浪费内存么
<hr/>小公主玉殒这段，范版和刘版设定不一样，所以这里不做对比，那就让我们来观看一下范版武则天发现女儿死亡的表现：↓
范一进来

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抱歉，这个表情我解读不出来什么意思

发现有些不对劲

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她惊慌了：

她失措了

她颤抖了

这段堪比陈宥维版果郡王↓

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<hr/>原回答：
【多图】
看到很多朋友说，主要原因是情怀。
那好。
咱们先看剧照或截图，看看演员是否适合这个角色；再来说说剧情、演技、服装场景等的搭配合理度。最后，来看看深度。

【演员是否适合他所演的角色】
1.武则天

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咱们来看眼神~ 你觉得哪一个像一代女皇武则天？
2.公主

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哪一个像皇家出身的公主？？？
【演技】
1.紫薇与金锁心酸的表情

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2.许文强与冯程程哪个更有爱？

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3.武则天册封皇后

范爷全程都是高冷的模样啊~~~~武则天不仅是霸气狠毒，还有母仪天下的尊贵啊！
4.霸道总裁类

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刚刚我的同学评价：“第一个，像暴发户，出来显摆显摆。第二个则是出生于贵族的公子。”我觉得很贴切。
5.杨贵妃

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第二个贵气凄凉，第一个演员的气质形象真的不符合啊！漂亮是漂亮，美又是另外一回事。范爷的杨贵妃和武则天有区别么？
【剧本问题】
这个的槽点就多了。
1.剧情：精炼度、合理度、精彩性、逻辑性
老版西游记红孩儿那集，唐僧被掳→孙悟空认亲救师父→失败x1→孙悟空请龙王降妖→失败x2→八戒请菩萨降妖→被骗→失败x3→孙悟空变牛魔王救师父→失败x4→观音菩萨降临降服妖怪
故事线很明确，精炼又不失看点，将原著的故事情节精美地演绎。
新版西游记，我真的很想说，并不是越还原原著，效果就越好！新版照着原著把请菩萨时各种细节拍，演员演技又不行，给人拖沓之感。
再来，还珠格格
老版香妃被皇后扒衣服，跳楼，小燕子跟着跳下去，接住了香妃。从香妃跳楼到小燕子接住香妃，不超过十秒。观众的情绪也随着这十秒从生气愤怒→紧张→缓了一口气。
新版，香妃跳楼，镜头一直就搁在香妃跳楼的那个瞬间，然后小燕子也跟着跳楼，镜头就搁在小燕子和香妃都悬在空中的时候来了一个慢镜头。从香妃跳楼到小燕子接住香妃用了两次慢镜头。
王大娘的裹脚布又臭又长。
旧版是该精炼就精炼，该给镜头就给镜头，不管你是主演还是配角。
新版是该删减的不删减，该精练的不精练，该给配角一定的镜头的时候不给。
我们都知道红花得有绿叶的衬托，红花才显得更美。我们也知道在写一个故事的时候我们不仅需要正面描写，还需要侧面烘托。

2.人设问题
咱们来举个例子：《铁齿铜牙纪晓岚》（2001），看名字我们知道这部剧的主角是纪晓岚，主要描写的是纪晓岚。然后我们去看，发现它不仅仅是只描写纪晓岚。它还描写了一个比纪晓岚更会做官更有情商的和珅经常与纪晓岚作对；

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还描写了一个侠肝义胆、可爱率真的杜小月；

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一个外刚内柔的四姑娘；
一个贪污却忠心的福康安……

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看完之后，大部分人会认为，在那个年代能够帮乾隆治理好国家的人不是铁齿铜牙的纪晓岚，而是那个经常与纪晓岚作对的和珅。
换句话说，以前的经典电视剧的角色能够留给后人讨论。
我们就来说一说被遗忘的好剧：《苍穹之昴》（2010 豆瓣评分：8.6）。

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很多人把这部剧和《甄嬛传》（2011 豆瓣评分：8.9）拿来做对比。

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其实我觉得《苍穹之昴》的确比不过《甄嬛传》。
这两部剧情都比较精彩、服装服饰也都很精美、导演编剧都很用心、演员都是实力派。两者都是当之无愧的良心剧、好剧。
而上面的硬件条件都已经充足之后，就要来比人物塑造、深度等问题。
我认为《苍穹之昴》输给《甄嬛传》的原因之一就是：前者人物塑造比较单一。里面的人除了慈禧太后塑造得比较好，其余的角色塑造的比较失败。换一句话说就是，前者的角色，没有什么值得讨论的地方。而《甄嬛传》人物塑造值得讨论的点就有很多：华妃，曹贵人、皇上、太后……每一个人都有自己的立场，每一个人也都有自己的思想盲点。已经过去7年了，但是现在在各大媒体上，依然能够看到有很多人在讨论《甄嬛传》，这不是没有原因的。
3.角度
咱们还是举《铁齿铜牙纪晓岚》的例子。《铁齿铜牙纪晓岚》里面有一个女配角叫四姑娘。四姑娘是怎么出场的？又是怎样串起剧情的呢？听我细细讲来：
经过了一系列的前因和过程，最后：乾隆皇帝要去云州（好像是），皇帝不在朝，那么或许就会有人想造反。谁呢？十四王爷。
十四王爷是何许人也？就是乾隆他老爸雍正的亲兄弟。雍正登基后害怕他的亲兄弟造反，于是将十四王爷囚禁。乾隆登基之后，念及亲情，所以将十四王爷释放。
听说皇帝不在朝，十四王爷身边的一位武功高强、野心勃勃的侍女——四姑娘怂恿王爷去造反。在计划的实施过程当中，四姑娘结识了皇帝身边的一位亲信大人叫福康安，福康安喜欢四姑娘，四姑娘也慢慢地被福康安所打动。后来计划失败，王爷选择牺牲四姑娘来保全自己。四姑娘无怨无悔的答应了。并不是因为她有多么的喜欢王爷，而是她要报仇。原来四姑娘出生于秀才之家，家里小康水平，父母相敬如宾，一家人过着幸福的生活，但是因为乾隆的文字狱，他的父亲惨遭杀害，母亲上吊自杀。在这个姑娘走投无路的时候，王爷救了她。所以，她一定要让乾隆血债血偿。最后四姑娘服下鹤顶红，死在了福康安的怀中。（四姑娘的戏份加起来可能最多只有2集）
好啦！由此我们可以看出，以前的电视剧，如果她它要去塑造某个人物，讲一个故事，它一定会通过剧情。而且这个剧情在整部剧里面只占了一部分。（我的表达能力比较弱）现在的编剧的套路是这样的：
第1---2集:
京城秀才之女——四姑娘貌美如花，文武双全，心地善良的傻白甜一个。
第3-----12集：
大量的篇幅去描写她如何厉害、如何貌美、如何幸福、如何善良。作为女主有一段恋情肯定是不够的，编剧肯定要去增加一个青梅竹马的小鲜肉。
第13——18集：
由于朝廷斗争，乾隆的文字狱将其家人杀害。
第19——28集：
俗话说福无双至，祸不单行，青梅竹马的小鲜肉去世或者抛弃了她，然后她的苦难生活。
第29——35集：
遇见了王爷，王爷对她如何的好……她从害怕自卑到深深地爱上。然后黑化。
第36——42集：
乾隆皇帝要去云州，四姑娘见报仇时机已到，于是怂恿王爷去造反。期间遇见福康安，然后福康安追她。
第42---50集：
1.王爷知道福康安喜欢他，于是处处整福康安，对四姑娘表明心迹。
2.福康安不死心，悄悄地保护四姑娘。
3.乾隆皇帝爱上了四姑娘。
4.经过了三角恋的长期斗争，四姑娘还最终还是决定要忠心护王爷……
第51——55集：
计划败露，王爷决定牺牲四姑娘来保全自己。此时此刻四姑娘，才发现原来王爷是一个薄情寡义之人。但咱们的高富帅福康安大人还是很喜欢四姑娘啊！于是开始和她谈情说爱。
第55——60集：
虽然福康安大人喜欢四姑娘，但他也很忠心，于是主动的去开后门对皇帝说哎呀，你不要杀死她啦，她很善良的一个姑娘哦。皇帝就会说我怎么舍得呀，我还想封她为贵妃呢……
后面的你们来吧……我编不下去了……
角度一换，瞬间就变成了狗血玛丽苏剧。
以前的电视剧，武则天……大明宫词……，他们虽然也是相当于一个人的传记，但是一个人的后面，却是一个朝代。换一句话说，人家只是围绕这个人，把这个人作为一个引子，来引入更深层的东西。
比方说《甄嬛传》，虽然甄嬛也是开了挂的，但是它里面所涉及的宫斗、爱情、亲情、友情，以及后宫女子的天真→落寞，再刷几遍，还可以看到里面一些为人的道理。所以，能成为经典肯定是有一定价值的。
【服装、服饰、场景、化妆、色调等的搭配。】
小时候经常看《大清后宫之还君明珠》（2006），好剧与否，与情怀关系并不是很大。
就看这场景搭配，你觉得哪个剧更值得看？（突然发现这与颜值关系也不大，个人认为胡静比斓曦漂亮）

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伊能静当年可是我的女神啊~~~~~~
上面的服装色调是真的俗气。。。。对了，《大清后宫之还君明珠》是于正的剧。。。。原来那个时候，于妈就已经开始了他的于式风格。

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这个就不多说了吧。。。。

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搭配这段，可以看出造型师的底蕴与内涵。
新版的还停留在杏花精要顶杏花，喜羊羊只需要画个羊配个音就ok的小学阶段。

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这个也是绝了。。。
好好的仙女愣是被整成了蜘蛛精。

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看看人家的造型师：
头发挽上去，加点额坠，简单，却不失华贵。

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有人说是颜值问题。。。好！看下图↓

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顶那么大那么多不累吗？（我个人认为蒋勤勤比贾静雯美）
这是90版《封神榜》妲己进殿的一幕。
镜头由模糊到清晰，渐渐出现了一个婀娜的身影。
除了头上的珠花全是塑料质感与特效差了点，那种意境、演技、底蕴、神韵真真是无法超越啊~~~~~

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没错！女王就是想和唐僧OOXX，但老版无论是剧情还是意境服装等等，都很唯美。

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《大明宫词》成功的原因之一就是：意境

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这是太平公主，美吗？美。华贵吗？华贵。有往头上大量戴珠戴花吗？还真没有！
这个就不多说了

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《苍穹之昴》真的好美！

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先说这么多，总而言之，以前的大部分电视剧，是用心的。以前没有那么多特效，怎么办？风景取实景！演员真刀真枪上！
看老版西游记红孩儿那集，我在想，为什么现在特效那么强大却做不出来老版的效果？原来当年就是因为特效差，拍摄的时候是真的在六小龄童身上点火！
以前的剧，也许服饰的质量差（《90版封神榜》《欢天喜地七仙女》……），就是塑料质感，但造型师依然将塑料饰品巧妙地搭配，仙女有仙味，妃子有贵气。特效是差，但演员能真刀真枪，后期巧妙剪辑，给观众一场盛宴。
就好比是，一个学生，家里是穷了点，衣服穿得是差了点，但人家人品好、成绩好、书读得多，人家就是人中龙凤！会受到很多人尊敬。相反，有些同学，家里有钱，浑浑噩噩，当然，他的后半生和下一代也许也很有钱，但他的身上全是铜臭味，你会打从心底尊敬这个人吗？
个人拙见，欢迎补充~~~~

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