十年前，翡翠台的深夜档节目播放了《鸦》这部动画，在无意间看到后我立刻就被它华丽的画面所吸引，但这并不是我对它念念不忘的全部原因。
当主角举起怀表变身器走过法阵，化为身披铠甲的守护者从天而降，我看到了那身铠甲里除了主角，还有对蒙面英雄有过所有憧憬的自个。
变身与蒙面，大概就是《鸦》最能撩拨少年心的地方。
也正是这部动画，让制作它的“龙之子”公司燃烧了最后一次光芒。
2005年，恰逢“龙之子”成立40周年之际，该公司推出了《鸦》的前三话动画（完整为六话）。
“龙之子”在日本动画史上有多重要呢？
《新世纪福音战士（EVA）》、《超时空要塞》等名作都是“龙之子”参与制作完成，该公司甚至培养出了包括大河原邦男、押井守、天野喜孝在内的多位动画大拿。
大河原邦男与其设计的RX-78-2，就是《头号玩家》里登场的高达
押井守与《攻壳机动队》（1995），妈妈又问我为啥跪着打字
天野喜孝与《最终幻想4》插画，前六部都是这位大大设计的
但令人大跌眼镜的是，在《鸦》播出3个月后，“龙之子”就被玩具公司Takara并购了。
如此流劈的公司为何会落到被收购的田地？
由于《鸦》的制作十分精良，甚至使用了当时还很少见的三维转二维渲染技术（三维建模，渲染二维效果），即使不懂行都能看到背后燃烧的经费。很多人猜测正是为了制作这部超出常规的动画而把“龙之子”带到了破产的边缘。
很长时间我也这么认为，但实际上“龙之子”在80年代就已经开始走下坡路，长时间鲜少推出原创代表作致使资金链开始出现问题。
与其说是制作《鸦》搞垮了“龙之子”，我更愿意接受“龙之子”即使在公司面临生死存亡的关头也要制作《鸦》的说法。因为这才是日本动画人对理想该有的执着态度。
也只有这样的态度才能成就一部传奇动画。
而《鸦》除了画面精美外，还有哪些值得“龙之子”为之孤注一掷的地方呢？
首先是灰常特别的都市+魔幻的世界观设定。在遥远的未来，人与妖怪共存于城市里互不干扰。为了实现“城市的意志”，每个城市都会产生自个的代言人“百合音”（一种人型猫妖）。百合音会选择合适的灵魂成为城市的守护者——“鸦”。
在日本，乌鸦是吉祥的象征，最早可追溯到2600多年前，传说神武天皇由于得到了天神派遣的乌鸦的武术指导而顺利建国，因此乌鸦也是日本的“国鸟”。在《鸦》中，乌鸦也延续了吉祥的象征成为城市的守护者。
然而以上的设定在动画开头一点也没有交代，取而代之的却是两个全身铠甲的人在空中激烈的战斗。
这一场里，极具视觉冲击力的镜头、丰富的后期特效、考究的动作设计以及炫酷的造型设定，一下子就把我们拉进了那个世界，最后，其中一人毫不留情地杀了对方，我们不但不会因为没有交代世界观而失去兴趣，反而很想知道这场战斗的背后原因。
而这一切都要归功于精良的制作，如果上述各种设计平淡无奇，根本就架不住这种单刀直入的叙述方式，也正是这种叙述方式让《鸦》整体呈现出了很强的影片感。
杀人的一方是存活了几百年之久外表却仍然翩翩美少年的上一任“鸦”——凤春院回向。由于人类的发展导致城市不堪重负，回向打算通过消灭部分人类来拯救城市。
凤春院回向
这自然不符合“城市的意志”，于是新的百合音与鸦应运而生，燃鹅开场就被一波带走了。
前任“鸦”刚领便当，新一任“鸦”就走马上任了，他就是我们的主角——乙羽洋介。
百合音与乙羽洋介
同为美男子的乙羽刚出场时的形象是一身白大褂，在妖怪界他是一名受人爱戴的医生。然而在真实世界里他是黑社会的打手。
什么叫闻风丧胆，这个就是
这里必须强调的是，他的身世设定，直接将《鸦》的故事基调拉到了成人限制级别的高度。这也是翡翠台在深夜播放的部分原因。
主角乙羽是其哥哥与母亲乱伦所生
主角乙羽是其哥哥与母亲乱伦所生
主角乙羽是其哥哥与母亲乱伦所生
上一次看到这种设定或是在好莱坞第一剧本《唐人街》里。不得不说日本动画真的不是给小孩看的。
真正的唐人街+探案
片中只有两处对白能看出这个细节，一开始我以为是字幕翻译出错，但通过分辨日语配音（日语的哥哥和父亲两个词读音或是很简单的，亲哥哥和大哥也是读音不一样），或是能看出一点端倪。
“就算a ni ki是xia jio的o do do”
然而这么大尺度的设定真的有必要吗？还真有。
后来在网上搜索到了很多关于研究日本乱伦现象的资料，才发目前日本因为性教育过于开放，只强调“性”却忽略了人伦道德而造成了大量青少年不伦的行为。
而故事的发生地点正是日本最繁华也是最混乱的地区新宿。一切不言而喻。
尽管还有许多《鸦》迷无法接受这个事实，但由于搜索到的证据越来越多，我渐渐地接受了主角这个夸张的身世设定。
百度百科
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不愿接受真相的“鸦迷”
片中有一幕是这样的，隔壁城市的“鸦”救下乙羽后对他说：能成为“鸦”的，都是那些深知人类悲痛的灵魂。
那么乙羽所深知的人类的悲痛是指什么呢？
只要弄明白这个问题，就能知道“城市的意志”是以怎样的原则选择“鸦”的。
乙羽由于天生无痛感，被其既是哥哥又是父亲的黑社会老大视为“城市容不下的怪物”，也因为无痛感没有恐惧，乙羽经常被派去完成各种危险的任务。
每当看到自个流血却毫无感觉，他都会否定自个作为人的资格。
显然，他的天生无痛感就是他的身世所致，除了被自个的“父亲”视为“怪物”，每一次无感的流血也都在提醒他自个不正常的出身，直到开始否定自个。
讽刺的是，越是不珍视自个的生命，越是所向披靡，所谓无畏即是无敌，他看到自个流血的次数也越来越多，就这样陷入了死循环。
成为“鸦”的其中一台条件是处于濒死状态。乙羽两次变成“鸦”，都是因为保护别人而身受重伤。
在第二次变身之前，新生的百合音对乙羽说“正因为城市需要你，才产生了你的灵魂”。
正因为乙羽出身于不伦，才更能体会到最边缘群体的需求，才会由衷地去保护他们。
“城市的意志，会寄托在与之所相符合的灵魂内，并从中诞生。”
这就是“城市的意志”选择“鸦”的原则。乙羽之所以成为“鸦”的逻辑恰到好处地融合到剧情中，全片基本见不到“主角光环”，这也使《鸦》的文本相对高明很多。
最终主角也不出意料打败了反派。
（介于篇幅，很多角色未能展开分析，敬请谅解）
《鸦》在一定程度上甚至可以与《黑客帝国》作对比
《黑客》系列深受95版《攻壳》影响，拿来做对比也不是没有道理
我们完全可以把新宿看成《黑客》里的“母体”，每隔一段时间母体就会遇到系统升级的瓶颈，于是通过自我产生病毒——凤春院回向——来制造新的杀毒系统，也就是作为“救世主”的“鸦”——乙羽洋介。
无论是乙羽和尼奥，或是回向和史密斯，都是母体和城市出于自我升级的需要而选择出来的“棋子”。
无论是人类或是妖怪，在城市里经历过多惨烈的厮杀，从城市的角度来说，也不过是一次规模稍大的系统升级。
反派临死前对乙羽说“总有一天你也会走上同样的道路”，也许哪天城市需要再一次升级，就会让乙羽变成另一台回向，也会有新的鸦来打败他。
这也是《鸦》的故事中最黑暗的内核。
但幸运的是，与母体里面的人民不同，新宿的居民仍有选择机会，结局以三位配角为代表分别作出两种不同的选择，一是离开这个再也看不到妖怪的城市，一是陪同城市一起成长，坚信“鸦”会一直医治生病的城市。（这也刚好解释了为啥乙羽去到妖怪界会身穿白大褂）
而主角乙羽，也将告别现实里的悲痛，永远成为那个受人爱戴的“鸦”医生。 |
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