先说下个人背景好了，本科戏剧影视导演专业，目前在美院读纯艺类专业研究生。这个问题资深推给了我，觉得可以根据自身经历回答一下，个人观点，如果有什么嚣张评判和错误之处也请一定麻烦指正，我说的也别一股脑儿全信哈哈哈，一家之言罢。我尽量客观。
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首先第一件事，去解释一台专业之前，我觉得一台底层逻辑有必要先去说明，即，一台大学所开设的一台专业，他开设的目的是指什么？换个说法：它的导向是指什么？
目前“市面”上的专业大体分两种，第一种十分直接，即以技术为导向。你学一门专业，它是金融、是计算机也好，或是设计也好等等等等，这些可以说都是挺直接的“技术”，这样的专业其主要的目的（导向）也就是直接系统教授技术，学生毕业根据学到的技术去寻找相应的工作。
那么请问，导演是一门技术吗？
如果真要站在技术这个维度来讲，浅显地说，导演或许是 N 多种技术的综合，但是有趣的是它又不是这 N 多种技术的实操者。导演要懂表演，但是真正表演的是演员；导演要懂剪辑，但工业化流程里有专门的剪辑师；导演要懂摄影....
所以导演是一门技术吗？通俗的看法是，导演首先是一门职业。这首先是一台谋生的饭碗，和无数其它工作一样，导演也是一门工作。传媒和影视行业里从上到下都有无数的导演角色，从广告到宣传片到电视机剧到抖音短视频（每天招聘平台上也有很多公司给我发拍抖音的招聘信息），这些内容都需要导演这样一台角色的参与。广告传媒公司里的导演们也都是按月领工资上班的。那么回到导演专业的问题，这也就是第二类专业了，这类专业，不是以某种技术为导向，而是以职业为导向。
到目前为止我都没觉得能找到什么专业有“戏剧影视导演专业”这么有趣特殊，因为想要把它说清楚本身就有些复杂，以我浅显的观察，国内大部分开设这个专业的院校老师们恐怕也说不清，他们会告诉你这个专业的课表，我可以在这里分享一下我本科四年上过的专业课：
编剧，摄影，表演，剪辑，声音技术，特效，制片...
应该可以看出来了，其实就是影视制作全流程的技术全部学一遍。
听起来很酷是么？不过请在判断之前先想一想，别人在大学四年只围绕一台学科和技术系统性的钻研和学习后有的成果，和四年时间里走马观花把一台工业体系里可以用到的技术都科普给你让你浅显地都知道是如何回事儿的我们的成果，会有何差别？
最直接的体现就是，你毕业了，你有了一台戏剧影视导演专业毕业生的名头，但是你没有任何一项技术是精湛的，那么请问你要做什么工作？上来一台愣头青就做导演吗？凭什么？
这个问题的另一台复杂之处，其实深深地来自于我们国家的影片工业体系本身。首先要说明世界的主流影片工业体系种类。老大没什么可质疑的是美国好莱坞，完全并且高度发达的工业化影片制作，在好莱坞体系中是制片人中心制，导演负责执行把控，在这样一台工业体系里导演是有着很强的技术性要求的，“活儿好”是第一位的。好莱坞的另一面是欧洲的作者影片（影片史层面作者影片有着复杂的概念和背景，在此只是笼统用来形容导演个人风格强烈的艺术影片和独立影片），通俗来说就是导演说啥就是啥，导演想如何拍就如何拍，导演要自我和表达，导演就是GOD....
那么问题来了，我们是哪一种呢？
跟所有有着复杂的历史遗留问题的事情一样，我们国家的影片工业，这两种都有点儿，但各自又都不纯粹。
论工业体系，拍《流浪地球》的郭帆老师刚在戛纳说我们的影片工业制作水平离好莱坞还差30年，这是一线老师的观点，我觉得是靠谱的，同时这个稍微了解一点影片就能知道，在此就不再赘述了。在工业体系里做导演，首先最重要的就是类型化叙事，承载类型化叙事的是类型化视听语言（导演的视听把控），同时考虑市场口味判断演员和把控表演，还要有能力理解并把控技术要求很高的后期制作......这或是只是技术层面，玄学层面还有审美、趣味、艺术感....再往上才能谈谈个人风格。说白了，这都是几十年的行业经验才能造就的，想靠象牙塔里的大学四年所谓专业学习就掌握？
论作者影片，其实这也可能是大多数选择学这个专业的和我一样的年轻人们的想法：心里都有一台大师梦。都想拍出点牛逼哄哄的惊世大作，然后功成名就戛纳威尼斯风光耀眼，偷偷还幻想一下奥斯卡。但是问题在于，作者影片，看起来是没有工业体系里的工业化影片“那么复杂”，但是真的说明作者影片简单吗？
我一台曾经教授导演课程的本身就是一台导演的老师曾经说过一句话，他说一台导演到头来分高下的，或是文学。如果技术是可以习得的、工业体系里的导演们是可以通过工作经验积累慢慢向上爬的，那么文学、深度、思想、批判、思辨、哲学..这一切的所有，想拥有都只有一台途径，就是时间，要看过足够多的书、经历足够多的事情，有足够多的生活经验，见过足够多的人，走过足够多的路，在经历蕉风椰雨之后你才有资格谈表达，天才当然也有，但是你看一下戛纳金童多兰这两年的片子？以及年初凯里blues的毕赣的新作？所以，这如何可能在一台大学的四年里习得？绝对点说，没有比幼稚浅显的自以为是和孤芳自赏加持下的自我表达更可怜和可笑的事情了。
以上，这大概就是导演这么一台职业吧。
但凡事可能都会有一台但是。
但是，完全从另一台角度说，大学的专业，说的夸张是人生的十字路口，说的简单些，也许也只是一台专业罢了？我忘了统计数字，但是有相当多的人毕业后从事的职业都和大学所学的专业无关。我最开始选择学习影片，就单纯只是喜欢影片这么一台事情，这么神奇的东西，梦一样，如果能学那就太酷了。但是学影片学什么呢？就学导演吧——我是一台小县城出来的学生，高中之前没有如何正儿八经看过影片，如果你点进我主页都还能看见我四五年前问的傻逼问题..稀里糊涂也读了个还OK的学校，但是真正学起来影片，才知道很多东西没有那么简单，很多事情不是自个想的那么单纯，幻想归幻想，现实是另一回事。如果说这个专业对我的意义，那就是：其实它是一台敲门砖，它把我引到了影片这个行当里来，它让我看到了一些比在行业之外看到的更深更立体的东西，它让我涨了见识，也给了我一片空间去完成自个的幼稚浅显的自以为是的表达。任何事情都得有一台起点，如果你一开始喜欢影片，想读导演，读了发现不是自个的菜，总可以再换，但是我看过周围的朋友，明明很喜欢艺术但是听家里的去学了金融去学了会计，他们总在羡慕其他。我是相信如果你喜欢一台事情，你至少应该努力去做的，但是这个前提不是愚蠢冲动和自以为是，而是冷静观察、考虑和分析之后的结论。
刚刚说到的郭帆老师，他本科是学法律的，后来去读了影片学院的制片专业研究生吧。个人风格强烈的导演比如贾科长，也是花了三年23岁才被影片学院文学系破格录取。想要做导演，对于一台普通孩子来说，似乎也没有比去学影片更好的选择了。
问题里还提到国内和国外学校的导演专业状况，国内的话，只说导演专业最牛应该依旧是北京影片学院，这几年比如《药神》的导演文牧野等等，老导演的话第五、六代几乎都是导演系出身，不过后来也有很多导演系已经不如何出人的论调。我个人觉得影片学院主要是环境和资源，对影视行业来说这个挺重要的。通过毕业作品的质量来看，我觉得在影片上北京影片学院也或是最牛。剩下的，前些年我艺考的时候有一些不成文的艺术院校梯队的分法，我觉得对于艺考来说（其实艺考很多时候是惊人地功利性和反艺术的），根据这个判断剩下的好坏和高下应该算靠谱。
国外的学校，据我所知美国的知名影片艺术学府比如nyu、ucla等等，都没有导演专业，主要都或是以技术为导向比如story telling、film editing等等细分的技术分工，这也是国内外教育理念的区别吧。欧洲是有的，但是我个人不太了解，这个要请教专门有研究的朋友了。
最后，如果你爱影片，祝福你能圆梦吧！
2019.12.14日修改：添一张图吧
《雕刻时光》，塔可夫斯基，P94。 |
