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zero_river
| 未知
补坑，完整版乐评献上：
——不在乎才拾初心，舍离断方得自然
《歌手2018》已经进行到第五期了，却没有出现预计当中的白热化情况。反而，场上的歌手渐渐的分为了两个集团。一群竭尽全力争取上游的下游集团，和一群游戏节目享受音乐不在乎名次的上游集团。
对啊，心态和排名正好相反。
在《我是歌手》和《歌手》的舞台之上，经常出现为了讨好观众的选曲，但是还极少出现歌手在感情和理解上都没法掌控的演唱。或许是因为年轻可以理解，但在《歌手》，中国的顶尖流行比赛上，不应该被原谅。
况且，年轻也不应该算理由。
“他这么年轻的时候，很多小孩是爱唱啥唱啥，只要现在流行什么，我赶紧跟（潮流）。但是他唱的东西，他忠于自己的想法，这才是最厉害的。如果他现在是四十岁，这么做没什么。”
“我觉得年轻的时候，就是应该往前走。就像钟摆一样，你走得越高，你摆的幅度就越大。就怕如果你是在年轻的时候就变老了，那就不好玩了。”
“技术是可以不断提高学的，但是态度不是这样的”
——汪峰、李泉
这段对话出现在华晨宇演唱之后，可正好接在了苏诗丁演唱之前，不知道事巧合还是安排，仿佛意味良多。
《歌手》舞台，让我重新认识了很多优秀的歌手。但其中真正让我印象深刻的是陈洁仪、杜丽莎和梁博，他们或者技术或者曲风上难以适应《歌手》的舞台。但是从站上这个舞台，直到最后一秒钟，他们没有妥协。为了观众的音乐风格妥协，为了观众的情感妥协，为了每首歌曲所不应当应用的技巧妥协。或者说，向自己妥协。
汪峰上面的那段话，让我一边欣喜又一边无奈。作为一名“华吹”，欣喜的是作为乐坛大佬，可能和华晨宇并不怎么熟识的汪峰，在两期的节目之内，就对华晨宇有了如此高的评价。无奈的是，汪峰把在一个年轻歌手身上看到的这种特质，当成了惊喜。可，这不应该是基础吗？从事艺术工作的基础。
汪峰是做摇滚出生的，在鲍家街43号的岁月里。有描写自己和周围北漂真实心态的《晚安，北京》，有讽刺生活中桎梏和循规蹈矩的《李建国》，有包含爱情包含世界融合世间的《忧郁的眼睛》。后来，人们都觉得他变了。他变了吗？在歌手的舞台上，他确实变了。他变得温和了，他变得不敢用自己的心对抗世界，只是为自己的心找另一颗心安放；他不再为贫苦飘摇的底层青年呐喊，只是鼓励那些为梦想打拼的Mr man继续为生活而努力。他变了吗？没变吧。
进入主流流行乐坛后，汪峰渐渐的被摇滚圈所抛弃。其实摇滚圈看不起的并不是流行音乐，也不是看不起流行歌手。可是上演唱会选择假唱，唱自己完全不喜欢的讨好观众的歌，为了观众刻意的去树立自己的人设。这是滚圈眼中所讨厌的流行乐坛，而事实上，很大程度上确实是。
有的人选择做自己，写在中国没法唱的歌去唤醒少部分人；有的人选择放弃自己，为了钱和名利而活。
而这中间应该还有一部分人，他们虽然没法自由的说话，可竭尽全力在缝隙之中透露出些许不允许的担忧。虽然无法讨好大部分人，可努力真诚的表达自我，去寻求渴望的共鸣。
你永远没法讨好所有的人，但你能讨好自己。
中国有十四亿人，流行乐坛有14亿受众，有百分之一的知音便足够让你永远被人记住。而哪怕有一亿人知道你，可没有一个知音，你也很快会被人忘记。
一、华晨宇——《孩子》
华晨宇在《孩子》开唱之前提到《孩子》像是《烟火里的尘埃》的续集。但是他并不愿意去直接向观众分享他自己心里的画面和想法，希望每个观众都能有自己的画面。
确实，音乐的欣赏是一件私密的事情，每个人都可以有自己的理解。
但是，《孩子》这首歌确实包涵着非常深刻的故事和情结，甚至于是华晨宇个人的世界观的深度外放。
我贸然用自己的心灵对华晨宇的世界做一次探寻，看看他内心的世界是怎样的图景。
要谈这首歌就必须先从《烟火里的尘埃》讲起，故事有点长……
（一）
《烟火里的尘埃》——
讲的是一个特别的“孩子”，一个已经长大却不愿长大的“孩子”；一个拒绝麻木拒绝“成长”的孩子；一个想要永远体会时间美好的“孩子”；一个开始思考世界上一切规则，思考自由，思考美好的“孩子”。
看着飞舞的尘埃 掉下来
没人发现它存在
多自由自在
（这个孩子从小就对自由的东西有着特殊的敏感和向往，哪怕是烟火燃尽的尘埃也会感觉到羡慕）
可世界都爱热热闹闹
容不下 我百无聊赖
（为什么会甚至于羡慕被活烧尽的尘埃，因为这是一个内心敏感的孩子，并不期待许多人期望的热闹）
不应该 一个人 发呆
（为什么世界上的人都爱热闹，我一个人呆着是一种错误吗？）
只有我 守着安静的沙漠
等待着花开
（可我宁愿一个人呆着啊，就算是看着无边无际的沙漠，或者等着美丽的化开放，这世界上的一切都足够让我感觉到美好）
只有我 看着别人的快乐
竟然会感慨
（为什么世界上的人会喜欢热闹了，我一个人站在人群旁边，看着他们快乐，我的内心都会无谓的感到一阵欢心，我喜欢别人快乐，我喜欢在旁边感受他们）
就让我 听着天大的道理
不愿意明白
（为什么别人都不断教我一条条道理，为什么世界上会有那么多规矩）
有什么 是应该 不应该
（世界上有什么一定是应该或者是不应该的事情吗？）
我的心里住着一个 苍老的小孩
如果世界听不明白 对影子表白
（我并非是不愿意长大啊，可是长大后一定要失去很多美好吗？一定需要有很多的规矩吗？不，我不要这样，我要长大，但我也要像小孩一样。去自由地感受整个世界的美好）
是不是只有我 还在问
为什么 明天更精彩
烟火里 找不到 童真的残骸
（为什么除了我，那些人所谓的成长不就是慢慢的丢失掉生命中的敏感和美好吗？）
只有我 守着安静的沙漠
等待着花开
只有我 看着别人的快乐
竟然会感慨
就让我 听着天大的道理
不愿意明白
只有我 就是我 好奇怪
还在感慨
（同上）
风阵阵吹过来 为何不回来
风一去不回来 悲不悲哀
麻木得那么快 应不应该
能不能慢下来
（时间一点点过去，我也会逐渐失去这些生命中的美好吗？那些绽开的花朵，那些无边的沙漠，那些为别人的快乐而快乐的感受。总有一天我也会失去吗？时间能停下来吗？这个世界的美好，那转瞬即逝的烟火，能慢下来吗）
笑得开怀 哭得坦率
为何表情 要让这世界安排
我就是我 我只是我
只是一场烟火散落的尘埃
（不，我要做着世界上最美的烟火里的尘埃，这美丽的世界啊，我不会妥协，我要永远的自由如一粒尘埃一样。我要永远做自己，没有人能够安排我的生活，没有人能够改变我的内心，我不要世界上的热闹，我要它的美好。）
风阵阵吹过来
风一去不回来
能不能慢下来
（同上）
（二）
《孩子》
——这里的孩子就是《烟火里的尘埃》的孩子，从疑惑，思考，到决定了坚定的反抗。烟火里那个敏感的孩子已经决定了一个人踏向远方。
无辜的眼 迎风而张
抱不住的孩子
挥舞着手掌
（这是你抱不住的孩子，一种孩子天生就会迎风而张，眼里装的是好奇的全世界，想要去接触所有的美好和世界）【轻柔的钢琴衬托的是孩子出生时候的静谧和美好】
被遗忘的书上
小人儿自顾自笑着指向远方
（他们一出生，就看向了自己的远方）【钢琴升K，孩子开始看向了自己的远方】
车厢持续摇晃
打翻了好几个人的不安
（生活中每个人在都在摇晃着啊，在不安和意外中徘徊。而我也将孤身随着列车去想去的远方，一个美好但是可能没有人理解我的世界）
河边的野花记不住
窃听到的失望
等着的飞走的
那么相像
（解释①孩子的眼中的美好的世界世界是拟人的，自己快要远走，内心的忐忑和不安仿佛被野花听见。解释②世界上的人多是那么的想象，重复着同样的生活和失望）
悄悄的把鞋带系好
自信的样子
（孩子自己记系了鞋带，站起身整理了自己的衣襟，这个世界，我来冒险了）【这也是为什么华晨宇在这里的演唱声强突然加强，变得更加自信。他甚至可能想到了自己的音乐之路的开始】
门敞着缝隙
无情的时光在流淌
【非常有画面感的描写】（小孩推开门出去了，身影再没出现。只有敞开的们记录着他的痕迹，而时间在慢慢的流淌着。孩子呢？他在外面的世界究竟怎样了？）
回了吗 回了（吗）呀
【原曲是两个回了吗？作者还不知道孩子是否回来了。而华晨宇这里讲第二个改为了“呀”证明他依然确定自己还是原来的自己。自己的音乐之路走到现在，不管经历了多久，还是那个纯粹的孩子】
【原版此处有和声词“光的缝隙”，应该是体现时间的流逝，被去掉了。猜测华晨宇版本的意义已经有较大改变，这里并没有时间的流逝，上下两句时间关系上是连接的】
累了吧 一路上过得怎样
【这里最后的高音是华晨宇因为想到自己，或者说一个天真坚持自我的孩子，在这条路上所经历和磨难，而释放的情绪】
【从这里加入的节奏和鼓①将一路上的经历和困难的体现②这里的孩子已经经过了很多生命中的考验，开始变得更加坚强，更加坚定】
无辜的眼 迎风而张
抱不住的孩子
挥舞着手掌
【同上，不过是一个更加坚定的孩子】
空荡荡的树上
枯叶固执的挂着妄想何方
【没有人能够阻挡孩子追求自由和远方】
云身后的昏黄
揭穿了好几颗心的迷惘
杂乱的楼房太遮挡
不认输的脸庞
思念的追寻的
那么的相像
悄悄的把鞋带系好
自信的样子
门敞着缝隙
无情的时光在流淌
【孩子已经变得更加强大，更加笃定，他确定找的的道路就是自己对于未来的追求】
走了吗 走了吗
回了呀
走了吗 走了吗
回了呀
走了吗 走了吗
回了呀
回了呀
回了呀
【不断的追寻和探索，不断的艰难和困苦，世界再孩子的心中越渐清晰。出去回来出去回来，也可以看做入世出世入世出世，可是不管世界多么繁华多么复杂，但是永远不会离开自己心中最初的自我，最初的孩子】
【这里接了《烟火里的尘埃》里面的高音旋律作为ending，象征回到了自我思考的最初本源，回到了自己对于世界思考最开始的时候。不论在世界上经历了什么，我还是烟火里的那个尘埃。我孤独，我善良，我敏感，我美好，我没有规则，我无拘无束。这就是我，一个孩子一样】
（三）
《烟火里的尘埃》和《孩子》连续起来仿佛一个故事一般。从最初对自己内向、敏感和善良的探寻开始，到对于世上许多人们浮华的生活方式的讨论，到对善良和世间美好的热爱和歌颂。这是烟火般美好世间的歌颂，对做一粒自由的尘埃的向往。到《孩子》里真正的走向远方，从忐忑的系鞋带出发，真正的去接受一次次磨难的考验。不断的入世出世，不断的强大。
或许我们最初总是怀着善良和美好踏向远方？
但我们心中的孩子会回来吗？
华晨宇给了我们他自己的答案。
“回了呀”
…………我是分割线
最后，华晨宇这趋势很可能去搞后摇啊。
然后我知道人声只是一种音色，所以唱下《癌》呗。
二、
汪峰
本季的汪峰是所有歌手里最大的惊喜，从最开始的看衰，到后来的喜欢，到现在的全民好评。汪峰是目前首发歌手中唯一连续五首歌曲都保持了选曲和编曲的高标准审美。曲发自内心想表达的情感，还另有用意的提携优秀的原创音乐人。700首歌的储备恐怕不是空穴来风，在尊重舞台这方面，同为老音乐人的李泉是不是该感到汗颜。
汪峰在摇滚里的积累赋予了他无与伦比的精准音乐直觉。对于何处煽情的度和时间的把握十分精准。如果说原唱满江用清冷的电子音色渲染了一位工作繁忙疲累但对未来还有希望的Mr man，那么汪峰的Mr man则更加坚强，更加勇敢，更加乐观，更加充满希望。
Jessie J
经过无数人的祈求，Jessie J终于拿出了更为高级的选曲。放克类的歌曲一直是律动感不足的亚洲人的软肋。而Jessie J的精彩演绎无疑是中国观众的一场盛宴，而她的滑音和转音的技巧优势也能在放克的自由度中得到充分的展示。结石在编曲的改编方面弱化了原版歌曲的节奏感增加了旋律和抒情部分，使得歌曲听上去更加抒情。Jessie J在歌手上基本上已经处于没有对手的程度了，希望能更多带来惊喜的歌曲。
KZ谭定安——《Rolling in the Deep》
翻唱《Rolling in the Deep》这样的大热殿堂级歌曲无疑有着非常大的风险。如果改编太小，容易被原唱的先入为主所掩盖。如果改编太大，又容易使歌曲显得不和谐，影响整体审美。而KZ大胆的选择了后者，并意外的并不突兀。原因来自于KZ已经将歌曲的思想做了大幅度的调整。
歌曲的歌词中能解读出来的情感有愤怒、报复、心碎、痛苦和悔恨，更多的是女性在爱情结束时内心破碎后的撕心裂肺。而KZ版本的歌曲则将情感的重点放在了对前男友的愤怒和报复，更多的是遇上渣男后的疯狂宣泄。跳出原曲的情感桎梏，同一歌曲的另一种完全不同气质的诠释给了KZ足够的改编空间，而不容易让听者被原曲的气质所绑架。
除了使用放克、摇滚、说唱等多种曲风外，为了改变歌曲的情感表达重心。KZ在每一句歌词的咬字和重音方面也做了全方面的改变，对于歌曲的气质转换起到了关键的作用。这里不展开谈了。
三、
张天、张韶涵、苏诗丁、李泉
感觉歌手已经分化成了两个集团，以审美为界限的。
张天的《不在乎》同是音乐剧式的演唱，想想上一季谭晶的《欲水》。......每段演唱之间的剥离感，合伙人的串场......啧啧，我确实有些尴尬。说个题外话，张天本身的在乎就意味着她没法唱好不在乎的歌，《不在乎》歌中的每个字都在竭尽全力向我们招着手。这种主题，详细梁博的《灵魂歌手》。
张韶涵选歌的歌词，让我想到了林志炫的《御龙铭千古》。我相信这不是选曲中的偶然，而是他们觉得这个确实不错......说到一人分饰两角，想想前段时间林俊杰的大神级作品《凤凰于飞》。建议，编曲演唱做减法。（http://url.cn/5ZLqhNp）
苏诗丁的《舍离断》，愤怒的回去听了听何家乐的原唱（http://url.cn/5k4u7hC）。音乐不是每次都需要做加法啊，而且你这已经算是乘法了吧。每首歌都是大嗓，复杂编曲，各种唱法糅合。妹子啊，要舍离断啊......
自信和自我是进入顶尖歌手的入场券，苏诗丁要意识到这个问题。
李泉啊，离开了大金曲就活不了了吗？况且原唱确实，你这个......
这些都不是《歌手》应有的水准，如果再不作出战略上的改变（比如说换个选曲参谋），很难进入决赛圈。
我的《歌手2018》往期乐评：
如何评价湖南卫视 《歌手 2018》第四期？
如何评价湖南卫视 《歌手2018》第三期？
如何评价湖南卫视「我是歌手」第六季第一期？
我的歌曲独立乐评：
如何评价华晨宇在《歌手2018》第五期演唱的这首《孩子》？
如何看待湖南卫视《歌手2018》第四期汪峰演唱的《儿时》？ |
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