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如何评价电影《天鹅绒金矿》?

hch_gy 回答数13 浏览数398184
如何评价电影《天鹅绒金矿》?
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| 未知
yuan081608 | 未知
1998年,一部讲述Ziggy时代的电影[天鹅绒金矿]上映。
Ziggy,是大卫·鲍伊最出名的自创形象,曾风靡七十年代。
他/她来自火星,留红发,画眼影,性别不明。是华丽摇滚的代言人。
在导演托德·海因斯眼里,那个时代是一个独特的纪元:
“不是因为它的矫饰,而是其前无古人的极端偏激精神。”
海因斯拼了命地想拍出自己心目中那个时代,一个没有鲍伊的音乐,就不会完美的时代。
但这部电影,鲍伊讨厌极了。


不受待见的剧本

大卫·鲍伊剪了金褐色短发,下巴上留了点胡须,穿着简单的白衬衫,站上舞台。
那是1997年,他推出了几首新歌,风格上运用了大量的鼓和贝斯,甚至还有电子乐元素。

▲舞台上的鲍伊
同年,托德·海因斯写了个剧本,他打算先拿给鲍伊过目一番。
因为这是关于鲍伊的传记片,里边必须用到他的七首歌曲。
那天,伦敦出太阳了。
海因斯走在路上,心情甚好,想着一旦剧本被对方看中,就能轻松拿下七首歌的版权。

▲[天鹅绒金矿]片场,海因斯和扮演“布莱德·斯莱德”的乔纳森
敲门,等了没多久,门打开了。是穿着白衬衫的鲍伊。
跟自己想象中的很不一样,海因斯突然胆怯起来,阳光有点刺眼。
“我早计划过自己来拍Ziggy时代的电影",“而且你要用我七首歌,也太多了。”
鲍伊相当愤怒,他不喜欢这个剧本。


今时不同往日

海因斯的剧本,讲的是Ziggy时代,也就是十九世纪七十年代初的摇滚历史。
那个年代,是摇滚史上最华丽的年代。
大卫·鲍伊新推出了自创角色Ziggy Stardust,性感、妖艳、前卫的形象大受欢迎。
自他开始,华丽摇滚这一风格进入盛行高峰期,后期甚至影响了日本的视觉系摇滚。

▲鲍伊当时的形象和乔纳森片中形象的对比
同时段,还有皇后乐队、伊基·波普和卢·里德等人。

▲据说伊万在片中扮演的角色,其形象便取自于后两人
那个年代,热爱摇滚的青年们常因偶像聚在一起,穿着大众所不能理解的奇装异服,不论男女都画着高调的眼妆,染着五颜六色的头发。
他们厌倦了嬉皮士们的颓废,选择毫无保留地绽放自己的青春,并开始思考如何才能更好地表达自我。

▲[天鹅绒金矿]把这一群像拍得十分到位
无可非议的,这部[天鹅绒金矿],也暗示了鲍伊和波普之间的同性暧昧关系。

▲从左至右分别是鲍伊、波普和里德
要拍成电影,鲍伊不肯了。
一是九十年代的他已经转型,告别华丽摇滚,且那个年代也不可能再回到七十年代的疯狂——
对同性的接受度完全比不上当时。
二是在海因斯的剧本里,他似乎在Ziggy时代之后,就不再具有更大的魅力。
如果提供了歌曲,不就间接承认这部电影是关于自己的吗。
所以,一开始还只是拒绝拿出那么多歌给海因斯用,到了后来鲍伊一首都没同意。


另谋出路

这下好了,重要人物不肯接受这个剧本,那找找别人吧。
运气也是好,海因斯邀请到了其它五位乐手,暂时组成了名叫The Venus In Furs的乐队。
片中,乔纳森从楼梯上走下来唱的那首《Tumbling down》便出自这个乐队。

▲那场景就像歌词里写的:看着他/她缓缓坠落
有意思的是,波普还为这部电影提供了歌曲,也就是伊万在舞台上唱的那首。
大卫·鲍伊得知这个消息之后是崩溃的,他俩甚至还闹气过一段时间。
成片出来了,里边还是有海因斯之前想用的那七首鲍伊的歌。
其中五首重新演绎了一遍,剩下两首用了原声。
像那首《Velvet Goldmine》除了在电影里出现,还用作了片名。
而《Sweet thing》曾被选来用在片尾,但最后换成了乔纳森演唱的《Tumbling down》。


文丨大宝粉
编辑丨王尔德
图丨牡蛎男孩
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mengzaiff | 未知
这名字,配上“同性”的标签,直接令人想到矿工搞基的种种。事实上当然与矿工没有半毛钱关系,电影名是一首摇滚乐作品的名字。它所要刻画的是有关摇滚乐的一个时代。如果这一点已经吸引了你,那么——
    这是一部有着软毒品性质的电影。令人沉溺却很难向人推荐,不是因为难以启齿,就是因为难以共鸣——它的情节偶尔会出离怪诞,所描绘的时代以及刻画的人物又被某种甜蜜的狂热所包围。
    电影中随处可见明艳的装扮,人们的性别变得模糊,整个时代罩了一层不大真切的色彩。偏偏镜头又是在人群与摇滚巨星之中切换,告诉你一切是如何不可思议、又是多么必然。
关键在于,只要你稍稍翻一下背景资料,你就会发现影片对于真实时代和现实人物的还原颇有据可考,也就是说,并非爱丽丝梦游仙境,并非魔戒三部曲,而是真实存在的印记——上世纪七十年代,英国就是这样。如电影中所刻画的一样,美丽是真实的,轰动是真实的,狂热也是真实的。
影片最终的奥义由人物的关系变化和时间的跨度来揭示,但在过程当中,有不受约束的想象空间,用以表达人物,刻画氛围;有对一切人事物的美化,以粉丝心态记录人物间的起伏和为最终的所谓“变节”而伤感;有大手笔的专属乐队以及二十多首贴合的摇滚乐作品,用来致敬和还原——也即是拥有丰富的色彩、情节和音乐,同时延展了视觉、听觉和思维,饕餮二字就是这样写的。对于那些合适的人来说,就是魔咒和漩涡。这漩涡的吸引力完全来自美和对于美的赤子之心,亮晶晶地令人难以移开注意力。顺便说一下小乔这样的人之所以从平民直接跳级到好莱坞明星,靠的真的是特殊的美丽和气场啊。虽说气质与电影原型不大相同,但颜与当年的真妖孽比起来不输分毫。
简言之,它直白地诱惑你,劝你走进去,不要再回来。
这是单纯的音乐无法表达的、完整的氛围。因为即使听再多可媲美海妖塞壬的声音,你也不会想要走进去。而如果电影诱人起来,大概就是天鹅绒金矿了。
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llygs001 | 未知
在一个假期里让我刷了N遍的电影——《天鹅绒金矿》。

虽然很多人说对这部电影难以引起共鸣,但我却觉得这片子实在有太多细节可以将自己代入。

青年时代的Arthur因痴迷于Brian而向朋友借钱买他的唱片,反而被那些人嘲笑,画面一转,他一个人偷偷躲在房间听着Brian的歌……

看到这里我想起了自己,默默收集着喜欢的CD,躲在自己的小天地,因为没什么人会在意,这看起来微不足道却是自己最珍惜的东西。

Arthur指着电视里发表激进言语的Brian激动的对父母说着:“那就是我,那就是我!”

曾几何时我们崇拜一个偶像,不就是因为他们做成了自己想做的事,活成了自己想活的模样?

Brian生于那个充斥着爱与和平的年代,但他却是那个时代的异类,他觉得一切都不真实。刚出道时他走了自己想走的路,但还是保守的弹着吉他唱着情歌,效果并不理想。直至他看了Curt的演出,仰慕之余他开始反思自己,他明白了做自己是多么的重要,此后的他星途一帆风顺,也改变了时代的风潮。

是啊,这也是自己一直想要坚持的,做自己。

当然我只是看到这电影所表达的某些方面,还有很多方面相信看过的人自己心中会有答案。


此外原声真的非常棒,两个为电影而组的乐队实在是太耀眼。每一个音乐片段都很经典(哎呀呀,有些你们懂的……),也非常成功的还原了那个时代。

所以说,我实在是太爱它了。
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hqk889 | 未知
伊万遛鸟侠在这里达成了上了蝙蝠侠之成就(☆_☆)
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506166692 | 未知
说一个泪奔的地方吧

在b假死后的多年,c看了b的演唱会

他认出了t就是b,但是现在的b已不是曾经的b

c把b送给他的绿宝石就给了a

既然你自己不是以前你,我不必再留着它了
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85626 | 未知
小乔那时候可是真的美
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yiyidz | 来自山东
摇滚精神 摇滚是直接的 猛烈的 不受压抑的表达欲望到一种极致 把内心的不满贫穷性饥渴发泄出去获得的一种深远的平静是摇滚追求的自由
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wjx1985 | 未知
由christian bale扮演的记者的视角追忆英国70年代的摇滚巨星。也再现了当时男穿高根,披发,画浓妆的风潮。实际上对是David Bowie音乐事业和个人生活的还原(有改编),是同性恋电影中的一部经典作品。但因为拍摄时间差不多在上个世纪,所以看上去人物服装,拍摄手法,场景上都有些怪异,让部分人难以接受。喜欢电影开头的那首Hot One。具体的,自己去看吧。
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magicremix | 未知
看之前以为是讲地下丝绒的 看完一直循环Hot One  比幻想更幻想的一部电影
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