如何评价湖南卫视《歌手 2018》第八期排位赛？_ZNDS问答

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歌手2018 第八期排位赛出场次序 1。KZ 《Real Gone 》 2。华晨宇《易燃易爆炸》 3。张韶涵《在人间》 4。汪峰《再也没有》 5。李泉《哪怕我很小》 6。腾格尔《怀念战友》 7。霍尊《红颜劫》排位赛本期是歌手2018第八场的竞演，为第三轮排位赛。于北京时间2018年2月28日录制，2018年3月9日晚上8时于湖南卫视播出。本场，终极踢馆歌手霍尊加入了比赛。Jessie J因彩排后突发疾病而缺席本场竞演，原参赛曲为Celine Dion的…

我的三票:kz，华晨宇，汪峰。

KZ:听说她第九期已经淘汰了。我一直认为kz被低估了，high的歌，走心的歌，都能演绎得很好。这首歌她气场全开，台风自如，整个人都被她感染，即使是弹吉他时的奇怪表情都显得可爱了。我已经彻底被她的音乐征服，是本季歌手中除结石姐外实力最强的女歌手。

华晨宇:看了三期下来，我想给华晨宇发明一个名词，叫“氛围型歌手”，他有一种神奇的能力，就是他整个人都沉浸在音乐里，声音，表情，眼神，身体动作创造了一个场，把你包裹其中，就好像在体验sleep no more，你不止是观众，而是身在其中。这首歌只让我感觉是被压着喘不过气来，最后心随着他的倒地和轻语被狠狠戳了一下。

汪峰:这歌我第一次听，旋律还挺抓耳，编曲还有古筝哎，唱得也还不错，rap还挺可爱的？大概会去下载吧。但不是我心中的第一。

不知道汪峰这次会被黑吗？虽然他不是我心里的第一，但我可以理解他拿第一。其实上次关于腾格尔和华晨宇名次的争议让我好好思考了一下投票制。一票制与三票制的差别在于，前者选的是谁在最多人眼里最牛X;后者选的是谁被最广泛认可。举个简化的例子，500评审，200喜欢走心的，300喜欢蹦迪的，在:
(i)一票制下:腾格尔200票，KZ300票，则KZ第一，腾格尔第二，其他人零票。
(ii)三票制下:300蹦迪党认为KZ最牛B，华晨宇次之，汪峰还不错排第三;200走心党认为:腾格尔最牛B，李泉次之，汪峰还不错排第三，结果是即使没有人认为汪峰最牛B，但是汪峰被最广泛认可，总票数排第一。

很多人对第一名的质疑，是犯了以一票制思维理解三票制结果的逻辑错误。也许你在投出三票时内心有一个排位，但统计票数时三票中的每一票是一样的。事实上，如果你认同一个歌手排在前三(三票你会给他一票)，他取得前三任何一个名次对你而言就都是合理的(因为三票是无差别的)。

而且名次有时真的有一定偶然性，这一期洪涛说1到4名相差41票，说明1至4名的现场表现基本是同一水准，但名次上看第一名和第四名却给人一种相差很多的感觉。人们很容易为另三名抱不平，然而第一名又有什么错呢？

因为上一次有一些华的粉丝留言他因为拿了第一被黑，所以我不想这次汪峰也有同样的遭遇，也算是提前为汪老师解释一下，但愿是我多虑了。希望这些认真对待音乐并且拿出好表演的歌手，都能被善良对待。

我最喜欢的两个音乐人都登上了歌手的舞台。

这一期，一个唱了姚贝娜演唱的《红颜劫》，另一个唱了尚梦迪作词的《易燃易爆炸》。

他们在这个高关注度的舞台上选择这两首歌，大概是告诉逝者的粉丝以及欣赏她们的吃瓜群众：

她们的光辉已深深刻在每一位听众的心里，并不会随着肉体的泯灭而消亡。这个世界的流量小花小生来了又走，但这群真正热爱音乐并为之奉献的人永远有人惦念。

很幸运参加了2月28日第八期的录制。这是我回来后写的一篇日记，从现场听审的角度，分享一点感受吧。

先说说个人属性，20组女性听审一名。《歌手》节目六季忠实观众。日常消遣就是听歌，业余爱好者。学过七八年小提琴，古典、交响、欧美都爱听，华语流行听得偏少一点。去年才知道大众听审报名的事，报了两季才选上，报名写的文字材料都快组成小一万字的作文了。

因为现场只能听一遍，无法像场下可以反复听，可以倒带听，所以以下客观指标仅做简单描述，只写我能抓取到的信息，重点谈主观感受。本着认真严谨的探究精神，我是带着问题去的现场，这次特地留心做了记录：到底现场听和电视上听，会有多大的差别。后面也列了短评。
按照出场顺序评价：
1、KZ谭定安《Real Gone》

客观指标：唱功过硬，无瑕疵，Vocal有质感，舞台设计酷炫，编曲很燃，多种唱法运用自如和现场氛围相得益彰。
主观描述：
KZ上场好小一只，非常可爱，声音很有质感，可以听出来用了多个唱法，无缝衔接很燃很漂亮。“Slow down”一出来，我旁边两位50组的大姐就从凳子上弹起来了，大姐第一次嗨估计还比较羞涩，特地扯了我一把，好吧我们一起嗨。然后我就这么摇晃着跟着蹦了一整首歌……
舞台互动太精彩了，感觉自己在KZ的演唱会现场，她和自己的朋友们在很放纵地玩音乐，也在拉着我们玩音乐。虽然听不懂KZ的RAP，但是，不影响她的燃，歌曲理解靠音乐和氛围补足很多。
整体评价：硬指标给力，舞台设计有诚意，现场氛围好（仅次于汪峰），歌曲内容传递相对是比较到位的。大型蹦迪现场，非常好的开场。发现50组有个姐姐非常非常喜欢这首歌，觉得氛围非常好，音乐有时候确实是不需要语言的，啥都不说就是嗨。
播出版：重低音和鼓点果然被弱化了，少了很多那种震得心脏砰砰跳的感觉，个别音色感觉也弱化了一丢丢。但是舞台互动看得更清晰了。

2、华晨宇《易燃易爆炸》

客观指标：唱功过硬，无瑕疵，人歌合一，舞台表现力叹服。
主观描述：
这首歌，无法称之为一个故事或者一段叙事，更多是一种状态、一个情绪、一个完整个体的表达，我很难也不想去分段描述。
歌曲表达上，“盼我疯狂”一句出来的时候，还带着上一场余温的现场瞬间安静下来了。我没预想到现场听华晨宇的音色是这样的，首句推出来的主体音色看似散，实则立体感、穿透力很强，边缘闪着一点清泠泠的金属质感。
整曲可以感觉得出来变换了多种音色，但是感受不到匠气。就觉得他的声音像冰冷的火焰，底下情感的喷薄炙热和音色边缘的漠然清冷，与这首歌想表达的情绪底蕴及表面的撕裂感相得益彰，非常统一。到花腔那里，整个声场又变换了一个形状把我包围，音色颗粒在空气中震动着不停地撩动每一个毛孔，浑身激起轻微酥麻的感觉，可以说是整个身体在感受这首歌的情绪。
编曲细节上，整首歌的配乐和人声整体是一个非常和谐的状态，甚至起始用的演唱音色和一开场铺的羽管键琴声都在质感上互相照应，两相衬托，细节上的美感在现场得到很大程度的放大，连这么小的地方都被考虑到了，这里要着重点个赞。
作品本身，歌词里填了非常多的意象，用意象层层叠加表达出主旨的讽刺，老实说词很密，在现场我没有时间去咀嚼歌词，但是，在这一场词是不重要，我甚至有种感觉，华晨宇是把歌化到自己的身体里，然后用疯魔的状态、多变的Vocal和精心的舞台表现交织呈现出来。曲毕，我自己心中对这首歌的理解也就立起来了，这种演绎方式很独到。
特别不想第二个写华晨宇，这一段其实写得很吃力，因为我第一句就“入戏”了，太过投入。直到他嘣的一声砸到地上（现场很大的一声），我才恍然找回一点知觉，下意识猛地往前一扑，想把手伸出去扶，全然忘了我在一个演播厅里，也全然忘了我前面那么多摄像机。唱完他久久伏地不起，事实上我也出不来，周围的鼓掌欢呼声仿佛来自另外一个世界，眼睛不知道什么时候已经湿了。
尽力举了一些还能记得的例子，希望可以把现场的感受传递一二。有过挣扎的人更能听得懂这个演绎，我是从内心最深处去感受这首歌的共鸣的。但理智客观地说，我不知道能Get到点的听众有多少。
整体评价：Amazing，独特的演绎。
看到一个年龄相仿的人把自己的业务水平做到这么极致，我的内心是震撼的。有人说摇滚是一种用身体去感受的音乐，突然很想听他唱摇滚，下面应该会疯一片吧。这样的歌手，值得被好好珍惜。
播出版：音色细节弱化了，立体感丢失，4D变2.5D的感觉，但是浑身鸡皮疙瘩起来的感觉依然很强。现场还原度好可惜。改歌词的突兀感也被放大了。

3、张韶涵《在人间》

客观指标：声音很美，演唱情感真挚，个别地方气息略有不足，1次抢拍1次破音1次明显走调，小姐姐尽力了。
主观描述：
突然想匿名。
小姐姐真人很瘦小很可爱，亲和力很强，主持也很俏皮。她的嗓音是美好的，歌曲表达是诚挚的。有点奇怪的是小姐姐现场亮开嗓子唱的时候，音色边缘略刺耳，就像我很久没练小提琴，手生拉出来的那种带着毛刺的音色。我一开始以为是音响的问题，但是回想了一下（包括和后面的某歌手做对比），确认应该和设备没什么关系。本身相对周围的人来说，我是听音乐容易出画面的人，而且声音对我来说一定程度是可以具象化的。这首歌我很认真地让自己投入了，但是鉴于那个刺耳的音色一直在持续地扎我，所以我进得很艰难，靠着小姐姐美丽的容颜度过了一首歌的时间。
歌曲的主旨我还能记得，但是坐在现场就像在看电影一样是个旁观者，最后的结果就是印象不深。
整体描述：如坐针毡。也许因为我正好学的小提琴，所以对音色感受很深，不舒服的反应会比较大一些。
播出版：扎人的音色没有了，气息的问题弱化很多，歌曲很好听，很动人。

4、汪峰《再也没有》

客观指标：这首得好好夸夸，峰哥真·好歌制造机，歌曲本身旋律好听，编曲更是极尽用心，融入多种元素，意境优美，层层递进。演唱方面，前半段现场明显听得出来汪峰大哥有点吃力，后半段编曲烘托，给演唱加分，我已经嗨翻了，音准气息什么的统统被忘到天边去了。
主观描述：
小姐姐主持串讲提到这首抖音热门曲目的时候，旁边50的姐姐就开始和我科普，哎呀这首歌超好听啊blabla。我没玩过抖音，还挺懵。姐姐现场直接给我来了一两句。可见这首歌本身群众度还是不错的，峰哥选得挺好。
就现场效果来说，前半段如痴如醉、后半段集体嗨爆。
第一段出来是潺潺的水声和古筝交织。现场音效非常赞，可以用眼前一亮来形容，耳膜感受到一阵被温柔抚触的舒坦。然后汪峰大哥的歌声融入进来了，尺度把握得恰到好处，旋律一点点输入脑海，整首曲子的立体感很强，编排感觉既高级又不乏亲切感。
这里我得如实说一句，汪峰大哥的嗓音和歌曲融合得是很好的，就是到高点现场是听得出来的吃力。比如有些游戏如果给人物加了BUFF，屏幕会持续弹状态描述，现场的我眼中的峰哥就是一个行走的被加了状态的小人。他唱一句，小人上面弹“好拼啊”，他再唱一句，小人弹“好感动，他快唱到了那个音了”，再唱“不管怎么样整体效果还是不错的”，再唱“好吧就当那个音在那吧”。让我有一点点跳戏。整体效果那么好的情况下，影响其实可以忽略。
后面RAP一出来，曲调一转。周围的人就纷纷站起来了。一回神发现我已经和大姐们站在了一起，一回神发现我已经情不自禁跟着唱了起来，即使第一次听，一点也不妨碍我跟着汪峰大哥唱起来参与到这首歌里。是的，参与感也要加分。
整体描述：全场最嗨，个人很喜欢的编曲。从前两排的状态看，现场反映应该都挺热烈的。第一反应可以进到前三，会单曲循环的一首歌。回来找了原曲对比，歌手版本更加完整精美，加分很多。
播出版：人声完善很多。编曲细节却少了，立体感弱化了，现场是非常嗨的，气氛表现有所打折。

5、李泉《哪怕我很小》

客观指标：编曲高级，少量气息问题，唱功整体是够用的，情感表达游刃有余，话说回来泉哥弹钢琴真帅啊。
主观描述：
上一期Get到《一生所爱》的点，那种福至心灵通体舒爽的感觉，让我对这一期李泉的演绎很期待。
这首歌的主题和演绎，相对上一期那首是很好懂的。首先歌词非常清晰明了（对比这一场的其他歌而言），很方便现场Get到唱的内容，所以初始代入感很强。虽然这首歌的情绪一上来就推得有点满，但是李泉大哥的演绎还是可以hold住的。祭出的管弦乐配置，简直是我的大杀器，头皮瞬间炸了。
编曲很好很高级，这些元素在我这都是加分的。但是听到一半，发现不知道为什么情绪有种断续感，我突然意识到一个问题，泉哥的演唱，包括一些中间的小停顿，个别唱腔使用的音色等，会让人容易出戏。
另外就是表情管理问题，之前电视加了剪辑所以我一直是没什么感觉的。现场在我不由自主紧盯着舞台的情况下，问题就有点明显了。尤其到临近结束，我在这头如痴如醉，泉哥在那头也非常陶醉，然后，坐在第三排的我，接收到了他正对这边三秒钟明晃晃的白眼杀，我瞬间走神，被泉哥一脚从他的世界里踢了出来，这忧伤也是很强烈了……
整体描述：编曲挺好，但是听歌状态一直在进进出出的一首歌，用泉哥的一首歌名来形容就是“我无法走进你的世界”。看来我还是要闭眼听才行。
播出版：人声放大了，瑕疵弱化了。编曲的优势突出了。

6、腾格尔《怀念战友》

客观指标：编曲有新意，唱功有惊喜，无瑕疵，歌声有画面感，灯光舞美惊艳，服气。
主观描述：
我没听过这首歌，开场挺喜欢乐曲的改编效果。腾格尔老师一开口就是非常有特色的唱腔，声音处理能力很强，声线集中，气息充沛，与其说声音有线条感，不如说有脉冲感。刚中带柔，柔里裹着情感，唱腔里营造出来的雄浑豪迈的意境，扑簌簌地一直在往外冒。舞美设计很突出，我第一次觉得灯光和歌声在互动，歌声配合着打到观众席的灯光，仿佛左右边掠过只只雄鹰，鸡皮疙瘩都起来了。跟着腾格尔叔叔的歌声，我仿佛穿越了草原，看到了那个年代战友依依惜别的场景，腾叔叔的歌声里有痛感，哀伤，怀念，叹惋，现场把我唱哭了。
客观地说，后来回想还是有一点违和感的。前面说听到了雄鹰和草原，在新疆？意境上有点穿越。可能腾格尔老师唱的还是偏蒙古风，和这首歌的背景预期有一点不统一。也许我还是得亲自去新疆和内蒙古好好看一看。（经过评论区纠正确实是我的阅历太少、刻板印象带来的误解，此处还是保留原文不做删减，各位就当作一个阅历不足影响歌曲理解的反面教材吧）
总的来说，第一次因为一个人的演唱，激起了对一段历史的敬意，对一片地域的好奇心。听完我想去知道这首歌的演唱背景，有去了解那段历史的冲动。我想这是腾格尔老师对我最大的启发了吧。不应该忘记曾经那些优秀的音乐，和我们民族的东西。
整体感觉：乘着你的歌声逆风飞翔的我，表示膝盖已上交，跪了。
音乐确实是很自我的东西，回程聊天发现听审里年轻人投腾格尔的很多，我以为会有共鸣的50组的姐姐反而说没有感觉，对这首歌并不感冒。自此，我决定不再随意揣测各歌手在各年龄层听审的受众占比了，发现我每一次都猜错。
播出版：电视机前听有种奇怪的断续感，事实上现场听，气息很足，弱声也表达得很好。Vocal被减分了。

7、霍尊《红颜劫》

客观指标：唱功到位，无瑕疵，唱腔美好，戏曲加分，舞台设计加分，仙。
主观描述：
霍尊出场，自带仙雾，整晚第一次“歌手还没唱呢，全场就齐齐发出非常清晰明显的惊叹声”。乍然看到这样的形象搭配这样的舞台，好养眼啊哈哈。
没看过甄嬛传，这首歌对我来说依然完全是新的。古风编曲惊艳，旋律自带曲折回环的美感，但是往往这样的曲调反而更不好唱，一不小心很容易失了意境。霍尊开口我的第一反应是唱腔太美了，柔婉绵长，高声圆润，边缘包融，像轻纱水袖飘摇，氤氤氲氲，听感是非常舒服的。百转千回的唱腔表达痴痴缠缠的心思，配合着台上秀逸的姿态，有种造景的美感，整体来说，这样一首歌霍尊HOLD得挺好的。戏曲元素涉猎不深，不做评价。
多谈一点选曲，上期知道他要踢馆，特地去了解了他最新的作品，确实很多歌有耳目一新之感。原以为他可能会选《粉墨》等原创歌曲，一是词好懂，二是共鸣度可能也会高一些。结果这一场很意外选择了《红颜劫》，老实说这首歌歌词曲调都有一定接受门槛，前半段我不得不间或切换到舞台两边的提词器去看歌词，换言之对于一个第一次听的人来说，要获取主旨思想会有点慢，更需要歌手强大的演绎来补足。
后来回去做功课才知道《红颜劫》是刘欢老师作曲的，突然就想起来上一季Tia和刘欢老师演唱的《凤凰于飞》，第一次接触离调转调把我直接听懵了，当时来来回回研究了不下十遍才整明白。红颜劫虽然通俗性强一些，依然要佩服一下霍尊的勇气。
整体感觉：仙气飘飘，需要再细品的一首歌。
播出版：吐槽一下迷之打光。再吐槽一下，电视里听戏腔高音亮到略有点刺，但是现场完全不会，现场很美很好听。这一点差别和小姐姐真的是反着来的。

投票：没有犹豫直接勾选了华晨宇和腾格尔，然后就在选汪峰还是选霍尊中间纠结了很久。最后投给了歌声更让我有共鸣的霍尊。
回想起来暖场的时候，我印象最深的是洪涛导演说了一句话：“（投票的时候）不要考虑太多编曲之类的因素，更多的要听取内心情感的共鸣。”其实节目组是有给出倾向性的，之前知乎上很多人认为现场听审过度看重氛围，而较轻视编曲，殊不知这本来就是节目有意引导的结果。这个倾向性直接影响了我最后一票的选择。
现场三票投给了：华晨宇腾格尔霍尊
看完播放版追评：
后期加分系列，从高到低排序：张韶涵>>>李泉
后期减分系列，从高到低排序：华晨宇>>腾格尔>>霍尊>>KZ
汪峰大哥不好说，演唱提升了，氛围弱了，编曲细节也弱了。即使节目组剪了很多观众反应作补充，只能说确实没有体现现场氛围的一半。
那天我旁边有个姑娘说了这么一句话我挺认同的：“看电视节目感觉分不出高低，但是在现场听，谁好谁不好真的是一清二楚。”写了这么多，就当给大家一个参考吧。
最后有一点挺感动的是，录制当天遇到很多喜欢这个节目，冲着节目去的，从各地飞过来的，节目的忠实观众粉。他们是真心喜欢音乐和现场参与感，所以即使很累，也会到场去支持。我想我应该也会像他们一样，每一季都报名，争取每一个到场机会吧。

讲个印象最深的片段：

华晨宇跪在地上扶着麦架唱的那一段，突然想到那位美貌又有才情的少女，她的父母一定也曾笑着祝她百岁无忧，如今只得互相搀扶着，看着照片里的女儿，徒有泪流。

唱腔勾勒出的画面感，少女的音容笑貌帧帧闪现，又寸寸破碎，最终沉寂在巨大的哀痛之中。

歌手没哭，歌声没有哭腔，甚至都没有一个皱眉或悲伤的表情，却用一种近似漠然和茫然之间的状态，营造出极其压抑沉闷的氛围。

从华晨宇跪下来，一直到结束，我并没有很想哭，但是心揪着难受，想大口喘气。

看到高赞回答说，这貌似是现场音色被电视转播大幅度削减之后的状态，嗯，突然非常想去看他的现场。

最后，尚梦迪：

此去路远，一路平安。

愿你来世，百岁无忧。

歌手S02E08 微命何以当流光

这一期我个人觉得比较平淡无趣。
但是总是让我挥之不去的，是这一期中《易燃易爆炸》、《红颜劫》联系着两个早逝的生命：尚梦迪和姚贝娜。
而下一期，汪峰选唱《等待》也是因为突然接到有生死之交突然因病离世的消息，而献给逝者的。
齐邦媛的《巨流河》里感叹，她那个时代，所有的事都是突然发生的。
在现今，我们有从不离手的电话，有微信QQ，我们真正关心的人，仿佛永远和我们保持着连接，任何事情都能提前得知、提前看到征兆，突然性似乎已经被现代社会消解了。唯独一件事，那就是死亡。它就好像是一个硬生生的截断，没有缓冲，没有补救，突然的摆在人的面前。
尤其是现代社会，死亡给人的惊慌和绝望更甚于从前。
当尼采下棺立碑式地喊出“上帝死了”的时候，人们还没有能完全意识到这后面是现代社会最大的危机。当科学的发展将全人类拖入“大除魅”时代，我们千万年来，为了寻求心灵的平静而倾注无数智慧苦思构建的种种死后图景一个个被画上了“拆”字，来世没有了，灵魂没有了，天堂地狱都没有了。于是，人的寿命虽然看似是延长了，但心理上，每个人突然拥有的全部被消减为几十个春秋，此外一片虚无。这也是人类在整体行为上越来越急功近利、越来越短视背后所藏的绝望——“我死后，哪管洪水滔天”。
这次，死亡似乎真的胜利了。

最近看《非凡匠心2》，海清说了这么一段话，让我很有感触：

小时候我们都羡慕天才，
因为他们可以走在时间的前面，
当我们意识到作为普通人
或许只能落在时间后面
就开始与时间对抗
做宣纸就是周师傅对抗时间的方式……

是啊，正如海德格尔所指出的那样，现代人必须向死而生。对抗时间，也就是一种向死而生。那并不是徒劳的驻颜养生，而是在时光不可阻挡的恒定的流逝中，思考自己存在的真正价值和意义，做一点什么，留下些什么。
这让我又不能不联想到《一千零一夜》里寓言式的山鲁佐德，她必须每天讲一个故事，让国王意犹未尽，才能躲过第二天被处死的命运。死亡的刀锋里山鲁佐德，始终只有一夜时间，而她则通过她呕心沥血的创造和讲述，对抗了时间。
国王最后有没有如书中说的那样和她白头偕老其实已经无关紧要，甚至，如果国王真的有着那样幼稚和极端的性格，山鲁佐德是否能够幸福，我们依然会打一个很大的问号。
其实，并不是国王的赦免延长了她的生命，而是她的那些故事本身，已经成就了她本身虚构的生命。因为这些故事，已经活在了国王心中，活在了每一个读过一千零一夜的人的心中。

唐诺在《尽头》一书里写得这么精彩：

用鲁迅著名的那几句话说，世上本来并没有路的，是人而且许多人持续地、反复地走，这样才有了路；这也意味着，只有单独一个人走过的路不成其为路，它马上会被荆棘蔓草重新占领，跟从未发生过一样。聆听者的追随身份，给了最初说话者希望，希望兑换成当下就需要的英勇，帮他证实“他存活之后的世界”时间是存在的、成立的、源源不绝的。

是的，只有在表达和传递中，人才有了超越死亡界限的希望。萨特说他人即地狱，但在这里这个层面上，他人即永生。

我们内心也一定有小小的希冀，那些年少夭折的天才们，不要那么努力，不要那么有才华，不要那么流星般过早的将自己一生的福报燃烧殆尽，而宁愿他们平平安安、幸幸福福、岁月静好的过一辈子。
然而这样的静好，或许才是真正杀死他们的方式。
比若姚贝娜，她第一次劫后余生，意识到人生的无常，反而燃起更熊熊的心火，更饥渴的去演唱，去留下作品。当她演唱《鱼》的时候，她应该是已有预感的。这也是为何她在咳血的状态下依然要去把这首歌唱出来。因为她知道，这才是她得以活下去的方式。
对于她，对于他们，这才是他们的平安，他们的幸福，他们的静好。
他们唱过的歌，写过的词，说过的话，在我们的世界被我们记住，被我们见证，被我们追随，被我们活下去。

请原谅我又臭又长无关主旨的前言。我的乐评，渐渐加入了越来越多的音乐本身以外的议论和联想。作为一名码农，我实在也没有精力和时间去读太多的真正想读的书，写太多真正想写的文字。
于是唯有借着歌手这个节目，一年一度地，我仿佛得到了借口，找到了可以接着音乐的契机表达自己，和这个世界沟通的通道。
乐评，也许就是我自己对抗时间的方式。

《Real Gone》谭定安

KZ这首歌是全场唯一有现代感的音乐。其实乡村摇滚也算是一种相当传统的曲风了，居然在这个舞台上，显得现代起来，当然不仅仅是因为电吉他抑或说唱的加入，这些在汪峰的《再也没有》里都具备。而是KZ极强的律动感、个人特质以及表现力，把一首歌唱立体了、唱成自己的作品了。

这个礼拜四，我去看了John Legend上海站的演唱会。当然，绝大部分观众只会唱《All of Me》在意料之中，但真正震惊我的还是大家节奏感的匮乏。现场不可谓不热情，每首歌前后全场都会尖叫，要求互动的时候，大家也能跟着乐队的摇摆打几下拍子，但很快，大家又会静止下来，不管贝斯和鼓点轰鸣着多么斑斓炫目的节奏，正襟危坐的还是绝大多数，似乎他们都无法从节奏本身获得原始的快乐。
旋律、和声、节奏，音乐的基本元素，而流行音乐所有的发展，都围绕着这三者的变化展开。当旋律、和声的变化已经几乎被爵士穷尽，而在流行领域更是已经过于成熟形成了无数套路，节奏这种和人本能快感相关的元素便在近年来一直牵引着时代的风潮。
拉丁、雷鬼、RNB、放克、嘻哈、以至于近来声势迅猛的Trap，都是建立在节奏发展和强调的基础上。随着节奏自然的摇摆，本就是人的本能。君不见所有的孩子都会跟着《小苹果》、《饮酒醉》的动词打次自High不已、不停跳动，然而，何以我们流行的节奏只有《小苹果》《饮酒醉》，何以我们便在这样幼稚的节奏里渐渐变成了正襟危坐的那些人？（邓柯老师录的那个生日歌打拍子视频简直就是。。。中国人节奏感的墓志铭）
这也是为什么，我那么喜欢KZ，那么喜欢JessieJ上一场旋律更波澜不惊的《Never Too Much》。看着这一场普遍慢板四四的演绎，对比汪峰力不从心的说唱，几乎在节奏上没有任何亮点可言，更让我感觉到KZ的珍贵。在之前歌手舞台上，有这么鲜明的、主动的现代节奏意识的歌手，大概只有总是陪跑的袁娅维。

回到KZ这首歌上来。
乡村乐最动人的主题之一，便是小城市的人来到大都会的兴奋与迷茫，那一身从朴实故乡带来的“泥土味”是他们内心安定的基石和力量的源泉。而来自菲律宾的KZ在歌手的大舞台上，恰恰契合了这样的主题，因此这首歌也藉着KZ的演绎爆发出了野草一样的生命力。
如果说原唱Sheryl Crow那种像烈火中的溪流般用女性角度反衬出赛车情景的热血沸腾，那么KZ版则更有一种亲自操刀上阵的血脉贲张，让人想起Miranda Lambert的Gun and Powder。
但是，她又是那么的不同。乡村的唱腔，往往是醇厚的、温暖的，即便也时而有火辣劲爆的一面，也充满了圆润俏皮的滑音弧线。但KZ的演唱却总是棱角分明的，线条更刚硬，语感更有黑人的感觉。加上密度极高的中音质量和节奏感，无怪于霍尊说她像火星哥了。
实际上，KZ的音域和动态能力都是有限的，但是她的独到却是能在自身的局限中，通过过硬的基本功和丰富的表达变化做出极强的层次感。你看，她拉起的长音Slow Down最高不过B4，却已经足以有点燃全场的能级。

再看，两段插入的器乐solo，都是乡村摇滚的标配，但接得这么自然而然，第一遍副歌“Real Gone”后那一声yao、一抬腿，和口琴互动，然后在进歌前把之前推开的话筒抢回来，完全在律动之中；Rap段落过后小提琴的切入同样在最劲爆的时刻加入了音色变化，仿佛在一场欢腾的舞会中大家换了一个舞伴继续跳动，完全让人感觉不到旋律的重复。KZ神经质的肢体表达、怒音和说唱的加入更是将这首歌打上了自己的钢印，让人由衷的感到这个女孩是在享受音乐，玩音乐。

这场的KZ，是我喜欢的。
（还有，当我看见她在后台死命的要从别的歌手慢条斯理的节拍中寻找律动的样子，真是让人有点心疼哈哈哈）

《易燃易爆炸》华晨宇

华晨宇的这一版《易燃易爆炸》，因为仓促改歌，在结构编配上和天籁版大同小异，但是，出发点不同了，一切都不同了。
天籁版本，体现的是“燃”和“爆”。
巴洛克风格的羽键琴、弦乐、合唱给了这首歌一种紧张和对抗感，花花也把这首歌唱得极有张力，而且如许多人所说，巧妙的表达了对大众各种求全责备妄加指点的怒怼。
但在我心目中，那一首《易燃易爆炸》只是一次有古典气质的、符合花花特点的任务式改编——更好的版本依然是原唱。
因为这首歌的女性意识，女权意识太鲜明了。
在男权社会中，女性甚至还不是一般意义上的“弱势群体”，而往往还被加上了种种规定和要求。
这让我想到前几天三八节，对“妇女”这个词的讨论。
当然，在古汉语里，妇女两个字分别代表已婚和未婚的女性，所以用来指代所有女性，本这是没有问题的。
但是在现代语境中，这个词地位却很奇怪。
首先，对于Women’s Day来说，women是一个和男性(Man)完全对应的常用词汇，可是，“妇女”这个词，我们却几乎找不到与它对应的男性词汇，是一个孤立的存在；而且往往，和“妇女”连用、并称的是“儿童”，这就已经给妇女这个词蒙上了一层父权、夫权的阴影。
其次，妇女这个词的盛行，是在解放后，国家为了打破封建思想、提升女性地位而提倡的，它朴实无华，去除了一切性别标签，充满了劳动者的气息，符合了当时鼓动全国人民一起建设国家的大背景。这本身出发点以及效果都是极好的。但从更苛刻的角度来说，这个词依然隐含着生殖力和劳动力的诉求，在赋予女性劳动者、生育者的形象，依然是一个社会对女性提出的框架要求，随着时代的变迁，女性们渐渐不喜欢这样一个弱化性别特点的词汇，也是情有可原的。
然而，取代妇女节的，却是“女王节”、“女神节”这些奇怪的叫法，仿佛在这些日子，男性就应该俯下身来假装女性至上。甚至朋友圈流传这这样看似温馨的段子：孩子们，今天，牵着妈妈的手，带着爸爸的钱包，跟妈妈去逛街。这句话实在让我恶心透了，实际上，不管是“女王”“女神”，还是“爸爸的钱包”，折射的都是换汤不换药的男权社会对女性定位的臆想和规范，这当然不是所有男性的想法，但敏锐的商家是最忠实的晴雨表，它们消费着并鼓动消费着这些臆想和规范，固化着社会的刻板成见，让女王、女神们今日的处境，未必比“妇女”同志们好一些。
所以你看，即便是公认的有性别平等意义的“妇女”这个词，依然在试图在“要你如何，又要你如何如何”而今日更隐蔽的不平等又如何消解？
陈粒以女性的角度，虽然仅仅从恋爱关系出发，而演唱这首《易燃易爆炸》，依然其意义、其抗争的力量，都是无可取代的，并不输给张惠妹那首更直接更锋利的《母系社会》——甚至，我认为《易燃易爆炸》还更好一些，因为它的出发点不是在一个道德的高处，一个理性的批判，而是一个有个性、有独立思想、有鲜活情感的女性最切身的不满、愤怒和嘲讽。这恰恰是存在主义的，也是最有力的。

说了这么一大通，再回到花花《歌手》的这一版。虽然看起来和天籁版似乎很像，但恰恰因为有着逝者的背影，让这首歌从纯粹自我的发泄表达，变成了震撼人心的悼词和挽歌。华晨宇一袭黑衣，仿佛死神的长袍，一张嘴，便已经是不同的感觉：相对天籁版平铺直叙的进歌，这一次显然华晨宇唱得更精致、更细腻，使用了更多口腔的共鸣，并在每句末用弱声处理，显得更为抒情和伤感，而进入“赐我梦境”的B段，B4左右混声高音时也没有使用之前稍微带几分桀骜的处理方式，而是《孩子》式的飘渺空旷。这一整个段落，就为这首歌设定了一个更忧郁的基调，仿佛在抚摸着逝者的发梢，回忆她的人生，讲述她的种种抗争。
我并不了解尚梦迪的经历，也并未看过她的其他作品，但能写出《易燃易爆炸》的歌词，她的内心一定是有着同样的冲突和不满的。
于是进入到后面在合唱烘托下的爆发段，以及最后靠着麦架无力伏下的动作设计，便触目惊心的成为一种代入式的演绎。华晨宇此刻，超越了对自身境遇的吐槽、超越了自我表达的层面，已经和尚梦迪的精神、陈粒的精神、和无数被求全责备的女性的精神合为一体，而进入了更高的、为她人发声的境地。当他最终唱完最后一个字缓缓垂下头，我仿佛看见最后一滴眼泪的流尽，最后一次挣扎的徒劳，最后一次委曲求全的哀艳，最后一声忿懑而无奈的叹息。在这一刻，每个人都好像肃穆的站在葬礼的现场，观看着这死亡的直播，感受到这个灵魂所呼喊的一切，感受到这个世界的冷酷锋利。
这一刻，我也恨死了在台下尖叫“华晨宇”的那个毫无敬畏的女生。

《在人间》张韶涵

与KZ形成鲜明对比的是张韶涵。
如果说KZ的歌，通过在原曲上加入个人的特质，让这首歌成为了如此独特而惊喜的一个版本，那么张韶涵则通过把《在人间》的个人化，将一首本来很有故事的歌曲唱成了流水线上面目平庸的作品。

张韶涵作为台湾流行音乐黄金时代尾声出道的歌手，被训练了那么多年，她的声音是非常适合录音的：良好的混声区过度，有限但扎实清亮的高音部，良好而小心的声带使用给了她的声线华语圈特别欢迎的过分光滑的少女气。加上她特有的颤音和滑音的修饰，构成了她个人演唱体系的主要内容。
但是也正因为这一套训练有素的演唱习惯和她本嗓的限制，造成了她演唱时音色变化的匮乏，使得她的歌声虽第一耳明亮悦耳，却少了许多可以玩味、引人入胜的地方。
所以，张韶涵在这一个高手如云危机环伺的舞台上，一直在想办法为自己的歌声寻求彩妆和配饰。她最成功的《阿刁》和《情人流浪记》，便是用她的生命作为上下文，《全世界失眠》她用“心中的一个人”，聪明地给观众输入了额外的讯息
《来过我生命的你》和《Despactio》用极致特色的曲风带来新鲜感（当然，这两首歌的玩票性质也充分体现了她在舒适区以外的风格上，积淀和训练的不足，反而让她的音乐光谱显得有些狭窄）。
不例外的，这首《在人间》也借着串讲人之便，带着故事登场。

然而她却失策了，《What are word》原曲虽然有它凄美的故事，但由于本身写作的原因，它反而更需要歌者的能力才能把它唱好。
首先，这首歌其实原曲本身就写得很一般，基本上符合一个优秀的业余爱好者的水准（主歌和弦走向……赫然又差不离是个4536251= =b），但是副歌段因为原唱Chris Medina深情而有质感的唱腔，又有着故事的背景，才产生了极强的催泪效果。
其次，中文版的歌词，如果抛开原曲来看，其实文学性不算太差，是标准的颓废民谣的调调，梦想啊死了，世界啊sh*t，灵魂啊不自由，我啊（未必）怀才（但就是不甘心）不遇。但是当有这样一个特别背景的情歌配上了这样一个愤世嫉俗自怜自艾的歌词，总有种格外的别扭感。（当然，六月雪改成艳阳雪，柏林墙改成孤立墙，炼狱改成竞技，大家继续会心一笑就好了）
特别是，当缺乏质感、唱腔商业的张韶涵把这首歌又当作情歌来唱的时候，别扭感又达到了顶峰，成为了一个支离破碎、完全不成立的艺术形象。
也就是说，《What are word》或者说《在人间》虽然本身有故事，但是要唱好它，同样也是需要歌者本身的人生经历或演唱拿捏去补足它、升华它。而张韶涵反过来想要通过这首歌本身来给自己加分，显然是一种失策。这首歌本来旋律就挺俗套的歌曲就彻底沦为了一首毫无特点、在排行榜上都不一定推得动的芭拉歌，相形之下，甚至还远不如KZ第六期完成度极佳的中文苦情歌串烧。
故事不够，风格来凑。接下来，我觉得张韶涵可以试一下摇滚了。

《再也没有》汪峰

对汪峰老师，我是一声叹息。
耳帝和木一都吐槽了汪峰的选曲，认为他过于迎合了。我的评论则是：汪峰之所以是汪峰，他自然有独立深沉厚重的一面，但也一定同时和主流、和大众，精明地若即若离。他不是自酌自饮自得其乐的那种人。
这是他性格的弱点，也是他成功的优点。
黄毅的编曲无疑是精彩的。
一开头古筝的《梅花三弄》意味隽永，让汪峰尚未开口便已有思念的情韵。
钢琴切入后时钟的音效，更点出了“再也没有”那时光的煎熬。
第一遍主副歌过后，口哨的加入又让人眼前一亮，歌曲开始从悲伤之中拔出腿来。
第二遍主歌，鼓声切入，钢琴单调敲击取代了时钟的情绪功能，跳跃的电提琴和电吉他开始织入伴奏，把歌曲从沉重的一端往爆棚、火热的一端拉去。
在唱上，虽然声带的状况和唱歌的习惯短期难以改善，但这次这么多个HighC他一个不漏扎实的唱上去了，还没有伴奏伴唱的帮忙糊弄，已经是这么多期中状态最好的一次了。何况还有突破自我的僵硬rap。
只是，这一首带着rnb风味的流行摇滚，彻彻底底纯粹的情歌，真的是汪老师想在这个舞台唱的东西吗？当编曲的目不暇接、现场效果的追求，让这首歌失去了原初的诚恳，而带有party的意味，它还能让人有所回味吗？就算悲歌欢唱也有不少国外的优秀范例，这一次的夺冠，是不是会让他食髓知味，偏离了初心？
至少在我眼中，即便我已经尽力找出了这首歌的亮点，它依然是廉价的。

《哪怕我很小》李泉

我本以为，汪峰会是歌手舞台上文学性和人文关怀的担当，而李泉则是音乐趣味和个人化表达的担当。然而这一场，汪峰让我略略失望，李泉则当仁不让地把人文关怀也攥在手中，奉献了我最爱的一首作品。
这首《哪怕我很小》，说实话是真没有听过，这次一听，魂飞魄散。
是的，点题的“哪怕我很小”出现在最后一句，是要变成一只小鸟。但全首歌连绵不断的自剖和自问，同样刻画出一种渺小感——作为人的渺小是悲哀，作为鸟的渺小是自由，这种浪漫而一厢情愿的对比，更反衬出现代社会下人精神世界的煎熬。
那副歌的线条实在是太特别太好了，先是两句之间二度的跳跃将内心的情绪堆积到高点，再从G#一路半音下行到F，奔流下泄。像一部沉重的小说，你明知命运会无情的碾压到那些主人公头上，又无可抵抗的不断翻阅，直到读到萧索的结局；又优美得像一片秒速五厘米飘落的花瓣，无可奈何又施施然的停落在心头。
原曲的间奏很有日本古典音乐的感觉，森严的管乐特别是阴沉的大号作为基底形成了很强的压迫感，弦乐的和弦也写得更不和谐，产生了很强的冲突感，让人感觉到在这荒乱世界上没有立锥之地的狼狈和崩溃，天旋地转，好坏相杂，凡伟难分，太多的矛盾和苦难，从而更让人渴望逃离，渴望平静。
在李泉这一版里，贝斯代替了大号，而弦乐部分也被赵兆编得更为舒缓，仿佛是一阙安魂曲。这或许就是杨培安版和李泉版的区别：杨培安的版本是努力活着的边缘人对自我的拷问；而李泉版本是人在终极时刻，不甘和释然的交织。
因而，李泉强烈大小声对比、随性改变律动、处处形成意外的波峰浪谷的演唱风格在这首歌里得到了最恰当的匹配，那种冲突感在和旋律、和歌词都融合在一起，形成了极强的戏剧张力，在歌声外，仿佛已经自带了电影的画面，让我想起《银翼杀手2049》里的K，他的处境，也和这首歌极其的贴切。在最后的时刻，K依然是带着迷惘和遗憾的，甚至对一些人，一些事，依然是后悔的。人类反复灌输的价值观，复制人叛军冰冷的正义，在他这里都成了碾压他生存空间的巨大齿轮。然而他喊出了那声不，他做出了自己的选择，尽力做了他能做的一切，随着雪花飘下，他是平静的。
K或许也在想，下辈子，要做一只鸟。
（偷偷的说，李泉这首歌的歌词，关于梦想和圣人，有两处很妙的河蟹，大家自行体会）

《怀念战友》腾格尔

我个人对《怀念战友》这首歌并不感冒。大概也是因为从前没少听他的版本，又少了血液里最原始最真诚的东西，因而并没有新版《天堂》给我的震撼大。
这首歌的催泪感人是意料之中的，显然经过千锤百炼设计而成的唱法安排，产生了巨大的爆发力，那种强自压抑的男性悲痛，以及故意破开一露即收的哭腔，都是腾格尔对这首歌独特的积累和理解，远胜过一般人苦情化或简单激情化的处理。塔吉克语《花儿为什么这样红》的吟唱加入，又在歌曲中段产生了一个情绪的起伏，有着魂梦归乡的空灵和凄婉，为后面再度爆发做了足够的铺垫。
不得不说，结石姐不在，中音区共鸣最好的就是腾格尔老师了，不但胸声雄厚，关键还在于他的头腔和独到的喉腔，连成一体，在电视机前我都能感受他的光脑袋在嗡嗡震颤。
虽然看起来和汪峰相似都是撕裂派唱法，但是腾格尔年近花甲依然有这么好的演唱状态和爆发力，而汪峰四十岁开始就已经力不从心，这绝不仅是天赋因素。虽然发声吐字铿锵坚硬，但你几乎听不到腾格尔硬提喉位扯着唱歌，良好的声带闭合下的送气才能产生粗犷有力质感，而他belting的方式也相当科学健康，更加入了一些混声的技术。相比之下，汪峰的belting虽然年轻时似乎很好用，但不够扎实，加上过度使用，肌肉疲劳时技术走样，日积月累的对肌群产生了伤害——是的，belting是对颈部喉部一堆肌肉的健康状态有要求的。
表现悲伤是老艺术家的功力，如同《大腕的葬礼》中付彪哭泰勒，（最近唐国强在《声临其境》里配这段，同样哭得鼻涕都出来了），这当然有艺术的投入，更有技术的娴熟掌握在其中。腾格尔这一辈的煽情技术，绝对比新一代扎实极致得多。但对于流行音乐，对于现代艺术，我个人的喜好，还是更偏向真实感触和个人经历的。因为此类技术太过成熟，往往带来的问题就是过度的戏剧化，过度依赖技术本身，而不能够自然的流露。这对于腾格尔这样本来唱法就自成一派、已经在现在大部分人聆听习惯以外的歌手来说，一开始这个问题被埋没在那排山倒海般涌来的声压和切金断玉般的咬字中，但渐渐的，等我们熟悉他的体系和套路，就会开始发现，这其实才是他很难去演唱一些新的歌曲最大的障碍——一旦和他的体系不相兼容，一旦没有足够激烈或足够辽阔的情绪，他其实是找不到表达方法的。
最后，如果喜欢腾格尔独特的煽情处理，推荐一下他的《新走西口》，那叫一个哀婉悲凉催人心肝，感觉已经到了一个巅峰。每次听都感觉五脏被揪得紧紧的。

《红颜劫》霍尊

霍尊的亮相是惊艳的。
京剧戏腔已经是本季第四次在舞台上出现了。正如我之前所感叹的，明明国粹有生旦净丑，但现在所有人都只会学几下旦角的唱腔，真让人哭笑不得。但霍尊是真有功底的，光凭一个头腔就镇住了全场人。那圆润的唱腔，那鼻腔的韵味，那紧实的闭合，这算是比较专业，票友级别的戏腔发声了。于是同样一人分饰两角，把张韶涵那首《来过我世界的你》秒到渣都不剩。（疑，安吉拉不要哭，不是故意让你躺枪）
但是，霍尊这次的演唱，让我脑海浮现了四个字：
阴盛阳衰。
霍尊本场的戏腔，虽然惊艳，但也正是可能为了现场效果的缘故，过于用力、过于夸张了，那强烈的穿透力固然能让全场一时倾倒，但少了戏曲的三分含蓄，不是他、也不是戏曲最好的一面。
况且，在那穿云裂帛的头腔共鸣对比下，他本嗓依然带着岛歌痕迹的低吟浅唱，处于完全的弱势，“两角”的对立于此就变得先瘸一腿、很难成立。
而在编曲的配合上，更加剧了这种失衡，甚至有些倒错：
霍尊本嗓的混声演唱，伴奏以钢琴为主，疏影横斜，云淡风轻。
而不论是中国鼓，还是高潮时加入的摇滚配器，都完全是围绕着女声戏腔设计的。中国鼓的苍凉，摇滚的激越，烘托着霍尊的戏腔，仿佛打造出一个宏大的天地，安放着命运、沧桑和历史的云和山，而让这个女声，在这天地中更显得刚猛无俦，仿佛在这个人格里，寄托着人们内心对那些不可抗的造化和秩序的反抗和挣扎；又如同弱气书生体内寄住的、保护着他的女武神。
如果说，这就是霍尊所说“中国人发自灵魂的东西”，那么我要奇怪的是，为何“中国人发自灵魂的东西”，即便是壮阔沧桑的一面，即便是如此有力挣扎的一面，要靠女性的面目去实现呢？
何况，即便是在这种寄托和幻想里，其悲壮色彩依然分明的折射无法更改的结局。仿佛现实在某个点分岔了，但不管在命运的湍流中随波浮沉身不由己，还是用力去呐喊了坚守了不甘了，两条支流依然还是会汇成一条东逝的恨水。
最终的平静，也不过是梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆。
于是，我们更看到了“现实中”这个角色的软弱无力。

于是，这首歌的失衡感反而给了我这样的意象：那年少的读书郎，在四书的封皮里套着绣像的演义小说，绮想连篇，不觉梦回唐宋，化身巾帼，杨妃杨将，三生三世未已……忽然老先生当头的棒喝道，霍尊，如何是新民？何以无所不用其极？
想想这场景，便让人莞尔。

若还要提一点个人的小小的不爽，便是为何唱的是《红颜劫》
而不是旋律相同而我更喜爱的《菩萨蛮》
崔恕填的这个词不能说不好，但是，他把话说得太明白了，太透了。

天机算不尽，交织悲与欢
古今痴男女，谁能过情关

他已经把现成的叹息呵了出来，送到听者面前，如同说书人定场的诗句，又如同史家卷末论定的抒发。作为一个电视剧的主题歌来点题是合适的，但终究不及《菩萨蛮》那千古的隽永：

小山重叠金明灭
鬓云欲度香腮雪

光这两句就明媚了千古，
然而我们立刻就会想到：千年前严妆如花的美人今日何在？
那曾经明眸皓齿、声如莺燕的原唱今日何在？
她们为之精心打扮、默默等待的人和事，最终有没有负了她们？
这样的思考，这样的对比，才是把感慨和思考的留白空了出来，留给听者自己怅然。
最后，不但和《红颜劫》异曲同工，艺术效果还更高了一层。
又或者，在两种唱腔的切换中，也加以两首词的切换，也会更让人唏嘘万分。

心中前三：李泉，华晨宇，KZ
往期乐评：
如何评价湖南卫视《歌手 2018》第七期？如何评价湖南卫视《歌手 2018》第六期？如何评价湖南卫视《歌手 2018》第五期？如何评价湖南卫视《歌手 2018》第四期？如何评价湖南卫视《歌手2018》第三期？

写这期时的心情是很复杂的，我还是尽量当做神马都没发生过好了，噗～～～
1. KZ《Real Gone》
看完这一次的表演，想想KZ刚来之前人家说随便还可以再来15个踢馆，不免要叹一个息，是不是菲律宾的娱乐工业都比我们更成熟？KZ这么各方面都全面到顶的艺人（就只说唱歌嘛），我们这儿好难找。到底为什么还是没留住？外形吃亏？观众缘不够？算了，纠结这些，不如多听几遍作品。连续两期的慢歌展示了KZ极其细腻的一面，这一次则是原汁原味的热情爆发。吉他一响我怎么就准备唱come on baby are you ready，啊哈，对应来看，还真只有阿妹有这份动静皆宜的功力了呢，想起来两人还挺像的（自带原住民野性美与爆发力，又兼具唱片工业要求的一流技术与唱商）。小姐姐的摇滚台风超正，中间几处和乐手配合的solo（口琴，小提琴，吉他）设计都显得饱满不累赘，互动投入十分享受，表演完整精彩爽气。可。。。是。。。这样风格拿来排头阵，真有点部分盆友所说如同暖场或更像音乐节的味道，哎，就吃了这个亏。。。此外，很喜欢KZ的菲律宾rap哎，语速吐字如爆豆，律动绝佳，还有一种东南亚特有的莫名喜感，哎，天赋加身啊，就爱这种品类的。
2. 华晨宇《易燃易爆炸》
继首场惊艳亮相的《齐天》之后，我再一次地墙裂地感觉到了宝哥灵魂附体。我对花花了解真不多，据说他是喜欢宝哥的，但不太知道他喜欢到什么程度。而这一次的《*****》（妈的连个歌名都不打有那么敏感吗），从词到曲到唱腔到声音中的气质和思想，我的体会是他应该喜欢得很深入、很深刻。或者，他们至少是灵魂相似的两个人，这歌跟宝哥无关啊，也不是花花原创，为毛我才听了两句就立马浮现出宝哥那些几乎不为大众熟知的创作和非粉丝们大概很少听到的他特有的演绎方式，节奏加速唱到第二遍时更是如此，太像了太像了。关于情欲的主题被河蟹了，仍然还算犀利的歌词算不算是花花认可的另一种自我解读，世俗给了偶像很多的关注和爱，可也给了好多期待，不敢说要求，只能说期待。但就算是期待，于一个自由的灵魂而言也是枷锁；更不必去窥伺普罗众生的小我世界，离你最近的那些人就对你有很多期待，你所在的小圈子大社会也给你很多期待，你对自己兴许有着更多的期待，有一些来自外部世界让你非做不可因而感到压力莫名，有一些来自内心期许却难以企及因而也感到彷徨无助，没有一个人，包括你自己，不顾一切地喊一句，拜托，你想怎样，就怎样。在这种情况下，每个人每一颗心都如此“易燃易爆炸”。去听了陈粒的原唱，艾玛，竟然也有宝哥神韵即视，我再搜了一下，极少极少，但是真的也有深爱宝哥的人提到了，陈粒有接棒的潜质，花花也有。我终于不是一个人，这两位的作品，是时候去研听了。花花这次现场，比原曲的氛围更肃穆，唱腔更戏剧化，最后一段表演太高阶，这人不去搞搞舞台剧是不是太浪费（这一点也像宝哥啊。。。）。感谢花花临时换歌只为我们能记住，一个叫尚梦迪的女孩子，写出了如此漂亮深刻的词，她却走了，在清醒的梦境里，枯萎也幸福。
3. 张韶涵《在人间》
这一次的安琪拉，几乎是被夹攻了吧，高手太多，可为什么我觉得还不错，甚至不错到差点想要投一票。在旋律过硬的情况下，安琪拉这次唱得很舒服，是的，也许也加入了个人叙事，但比起我不太认可的阿刁和流浪记，这一首反而显得更自然更入耳。此曲一出，大家纷纷强推英文原版，中文原唱，或者Karen版，我也都听了，的确，安琪拉相对单一的音色和似乎框架化表达模式与作品所被赋予的更宏大的基调是有错位的，芒果的单曲标题是“深情演绎悲凉爱情”，呃。。。中文版跟爱情真的有关吗？跟前面几版的声音相比，安琪拉的演绎会让许多人觉得太白开水了吧，这么说吧，中文词应该是比英文原词想要表达的内容更多更深刻，王建房唱得尤其悲悯，李夏的声音其实更有张力，Karen的和声真是太加分，原版Chris的声音很好但也不是独一无二，英文原词可能更配得上“悲凉爱情”却也未尽言爱情，原词的流畅度为毛听起来更像是中文才是原版翻过去比对着英文填词（像《吻别》那种。。。），所以，最后的感观是，安琪拉其实应该唱英文版，词的气质或许更搭；中文由她演绎出来，有错位，但我居然还能接受，这编曲听起来也不狗血，整体反而是显得更平和的。
改歌词这种事，实在不想也无法评价，包括花花那首（为了纪念词作者然后改词了这很好笑吗？）。2018了，有些遗毒尚未散尽，柏林墙难道不是旅游景点吗？六月雪难道不是一家著名的干锅店吗？（噗。。。。。。）就个体而言，还有这样的节目可看，就感到幸运（而不是满足，还我轩仔），且看且珍惜。
4. 汪峰《再也没有》
听说这是抖音神曲，呃，管他是何方神圣吧，汪峰老师的选歌和编排不会差的。这第一名终于拿到手了，事后的议论还真是多。二弟久不久地突然来了一炮，用了很多典故表明对汪老师的严格要求，希望他不要那么取悦大众，明明可以更高级更深刻，我大神和邓老师大概都还是认为二弟太严了，毕竟汪峰老师的成功之处，或者说难以被超越之处，还真就是他在艺术与大众之间总是能找到balance，醉心于艺术的人不会把他划到农业重金属去顶多贴张“伪摇”标签，只求在文艺作品中印证自我释放情绪的人也不会觉得汪老师高不可攀反而会得到诸多鸡血激励，而且，我们自觉不自觉地黑了这许多年的头条汪，其实也一直是个纯粹的音乐人而已。这一次的演绎，很明显的感受是汪老师的发声好轻松，果然是上了声乐课卓有成效吗？哎，你看汪老师那么坦诚地说，拿不到好名次就是因为唱得不好，不管这是不是公关手段了，就算是，能对着镜头讲这样的话，这份姿态也是够感人的。整体来说，这歌的形式大于内容吧，编排复杂而精致，rap稍显笨拙（就像汪老师不疾不徐的语速），但还真有几分可爱，总之，汪老师终于俘获到了最多的大众评审，值得庆贺。
5. 李泉《哪怕我很小》
已经有《一生所爱》以后，再来听（看）这一首，李老师，容我俗气地说一句，请收下我的膝盖。芒果台每次的真人兽part，李泉老师的戏份是很足的，家里也不是第一次去了（群里有老师提到，这首歌林海参与了作词，怪不得会有那个对话），正是这些部分，让我越来越能理解李老师台上的表演，他真不是用演的，而是太用心。如果前面几场的作品只是从不同层面展示了李老师的艺术境界，那么这一首，彻底直击人格心灵，孤独感，善与悲悯，对人世情感极其抽象而又准确的描绘，简单不造作的词配上宏大严谨的编曲，加上恰如其分且美不胜收的转调，好听到颤栗。“那些叫做梦的谎言（箴言）/充满（纠结）我的白天黑夜/撕扯灵魂尚留的余念（尊严）”这最高点的几句，不是撕心裂肺，而是揪心之叹。李泉老师此次的演唱，比以往显得更加投入，完全埋进了他的世界，几乎素颜的妆容和眼角淡淡的皱纹，那个当年的长发文艺青年隐隐已有大师之相，他的倾诉，不求被理解被认可，而是你要跟上他的步伐，从他深刻的表达里去体味和找寻或许你也有过却无法具象化的体验。杨培安的原唱也很厉害，甚至很多地方与李泉老师的音色有些难以区分，回想起来，似乎“小鸟”的设定与杨培安的历程更为匹配，而意外的是，这竟是李泉的作品，和才子、爵士、小众的标签稍有疏离，而他自己唱来，竟是更加令人唏嘘。
6. 腾格尔《怀念战友》
最近在看《邓小平时代》，老一辈无产阶级革命家们在那样的时代那样的环境下能够力挽狂澜，在各个领域重塑框架，带领巨轮驶向伟大的未来，那种历经半个世纪历练出来的眼光、魄力和实力，在国家最混沌迷惘的时刻终于成为最坚实的依靠和力量。用这个来类比腾格尔老师或许不够合适——我在本季第一篇里提过，老人唱老歌是最见功底的，滕老师就是这样的路数（包括下一期的《绒花》，暂按不表）。据说演技也很浮（jing）夸（zhan）的滕老师倒也没有去选二次元了，歌手也是一个严肃认真的舞台，那咱就好好唱几首情怀之作吧。对八零后来说，《冰山上的来客》是不陌生的，《花儿》比《战友》会更熟一点，滕老师怕我们忘了这些朴实年代里朴实却耐久的作品，干脆两首一起上，本就一脉相承的创作，加上民族语言的地道演绎，听起来很怀旧，很动人，很揪心，老人家的实力就像那些老革命家一样，一旦他站上了舞台，你只能选择十万个放心，他不会出错的，他还穿得那么性感，他一开口，你就自己悄悄哗哗流眼泪吧，不是为了自己，就单纯为曾经这么美好的歌如今还能被唱得如此美好。
7. 霍尊《红颜劫》
哎，讲真，这个惊艳程度还是没有超过盲选版的《卷珠帘》，甚至还可以排在戏曲版《烟花易冷》之后。但必须要说，华语唱歌界出现花花是极其令人惊喜的，而同辈当中还有霍尊这样的存在，同样是令人欣慰的。相较之下，霍尊在好歌曲夺冠之后的发展和影响力，与花花在快男夺冠之后相比，应该说还是不在一个量级，如果花花代表着完全面向未来完全无国界的自由生命，那么霍尊，在用扎实的音乐素养努力探寻和捍卫着特定的文化基因，同样值得尊敬。内心常常会纠结一些问题：到底是不是民族的才是世界的？我们在价值体系中赖以生存和受其支配的文化，不是在同化吗？会有消散的那一天吗？列侬不是早就imagine那样的世界了吗？那些无论我们视为珍宝或弃如敝履的东西，终究无法超越时空不是吗？总体而言，我更偏向于未来的新意和自由无边界，文化到最后会不会只剩下博物馆的标签未可知，你要说不能忘本那可能是我表达得不够准确，我其实爱极了一切文化的结晶，即便如此，我可能更爱撕去一切标签的或许虚无的未来。说得太抽象太远了，不是在说霍尊吗？基于这样的思想偏向，我只能这么说，霍尊的表演是美的，他的气质也是美的，一切显得有底气有底蕴有文化，不山寨不浮躁不肤浅，然而，哪怕他的技术（从创作到演唱）再升级十个段位，为什么我的预期还是悲观的——顶到天，那就是一幅美轮美奂的工笔画或刺绣，美到不可方物的同时，却感受不到直面灵魂的思考，也就没有生命力可言。不过当我们仍然需要文化时，美和追求美，就值得赞赏。对了，李谷一老师才是综艺大神是吧，踢翻，把他们都踢翻！！！

本期投票：华晨宇、李泉、KZ（想想下周的结果，真是泪目）

华晨宇+易燃易爆炸+山本耀司
暗黑肃穆寂寥妖冶冷艳

个人心中的本期Look最佳
长高音后痛苦压抑的呼叫声已经超过了对音乐的期待

他在另一档节目天籁之战上的改编作品《白痴》也带有一些类似的肃穆暗黑的色彩，本次的呈现更为震撼的碎裂。

一.华晨宇《易燃易爆炸》
我一直都觉得华晨宇不仅会唱歌，还特别会表达，不单是用声音表达，还有神情和姿态，所以他在舞台上的表演绝对是超过很多歌手的，他总是能把观众带入到他的世界里，也许这个世界不一定是观众会有所共鸣的世界，但是你总能被他震撼和感染，就像看到了从未看到的奇异景色。
《易燃易爆炸》这首歌我有段时间特别喜欢，词确实写的非常好，更让我迷恋的是这首歌所展现的一种分裂，痴狂和反抗，所以一个人的时候我经常自唱自演，唱的肯定是不好，但整个人的状态和华晨宇很接近了，他摆出的所有姿势我都觉得理所当然，甚至情不自禁地模仿他
唱的方面我觉得无瑕疵，现在对于他的表演，我已经到了只看状态的地步，他稳定到你不会刻意的去听声音有没有问题，融入，才是最大的体验。

耳帝的评论，让我觉得很有意思，说的很有道理

二kz《real gone》
太太太太好听了吧！这首是她这几期以来我最喜欢的一首，尽管她前几期发挥的一直都特别优秀，不知道为什么，这期就是特别打动我。
感觉就是如果我有kz的嗓子，我也会想唱这样的歌啊，第一句real gone后面借的几句跳动的转音，一瞬间就俘获了我的心，想跳起来给这个弹吉他的女孩子一个大大的拥抱，后面学猫的那个动作也是可爱又傲娇死了。
声音充满动态感，丰富不失细腻，狂轰滥炸一般席卷了我的血脉，这个表演让我跟着燃起来了。

三霍尊《红颜劫》
确实是仙气满满，我最喜欢的是他站立在那儿，就能给人特别舒服和放松的感觉。
他唱歌就是让人觉得舒服，无论听过什么歌曲，再回来听他的，都能接受，清泉一样潺潺流动着，声音由耳如心，一种特别滋润的感觉。
这首歌我本身很喜欢，前有姚贝娜演绎的两个版本，后有霍尊演绎的这个版本，都很让人回味，戏腔是真正的戏腔，还有惊为天人的音色，霍尊确实是一个美好的礼物。

四李泉《哪怕我很小》
一个自由的音乐人，能力和能量都很强，比上一期唱的好些。他的声音有时让我觉得好听有时会觉得很难听，但不变的是他的音乐，一直都很美。
我很喜欢他总是能沉浸在自己的世界里，唱歌的状态就是随性自然，我欣赏自我认同的人，我认为这样能打动自己的表演也一定会打动他人。

五腾格尔《怀念战友》
唱的是真好，能体会到他歌声中的感情，但我怎么努力都没有一点共鸣，我真不知道战友情是什么样的感情，但是我尊重这样的感情，为腾格尔老师这份怀念而感动。

六张韶涵《在人间》
非常之一般
我是她颜控，和偶尔选对歌就喜欢控

汪峰《再也没有》，不排名，单独拿出来讲
汪峰贡献了这一期我最喜欢的编曲，这首歌在网络上可谓用途很多，在哪儿都能听到，就有些口水化了。
前奏一段古筝，我觉得特别好听但同时觉得也太刻意了吧，古筝和这首歌也太没有关系了，强行抬高意境和还格调吗。听完整首后，确实架不住好听，抛开和词和主题的不搭，编的是真的好听。
汪峰的嗓子啊，我听着都觉得喉咙痛，第一句“我再也没有，，，”出来我感觉自己受到了惊吓，我敬佩汪峰的诚意和坚持，但是这个声音真的没有美感了，这会让他的表演大打折扣，我听着十分难受，只想听纯音乐版的。
他唱rap的时候我还是小小激动了一下，看到华晨宇也站起来了，我也开始乱嗨，听完整首歌我觉得氛围营造还是不错。

看了李泉老师这期的表演，我决定把所谓乐评人说的那些玩意儿扔到九霄云外去。他词曲和演唱中表达的那些深沉的东西，早已超出乐评之外。还有人说他演唱配不上编曲的，我不知道里面多少人是在人云亦云，至少这首歌，我的感觉李泉老师的演唱极为恰如其分，我想不出还有其他人能唱出同样的复杂感情色彩。那种隔着阴阳生死鸿沟的，悲伤，热烈，留恋的情感，在一种置身事外的远离中表达出来。补充，多年经验，李泉老师的歌最好闭着眼睛听。
比起天籁之战版，我更喜欢花花这版易燃易爆炸！暗黑颓废感更浓郁，感情冲击更强烈！可惜临时更改的违和的歌词分散了大家的注意力，让听众不能全然投入。但从另一个侧面听，一首为纪念作词人所唱的歌，却由于某种不可抗力，把词改的面目全非，赋予了这首歌更多黑色幽默的意味。特殊的演唱背景和花花的全情投入都让这次的表演成为绝版，像那首挑衅一样不可复现，羡慕那些在现场的人！顺便吐槽一下镜头剪辑，在歌曲情感爆发的关键时刻转什么镜头？！摄像师你在炫什么技？喧宾夺主懂不懂！懂不懂！懂不懂！看的让人生气！更加羡慕那些在现场的观众了，不用受这些没事加戏的镜头剪辑干扰，还可享受花式立体环绕音效。
还有腾格尔老师的《告别战友》和小仙尊《红颜劫》，我们民族的音乐真好听！但这第八期的主题真是生离死别！连续听完这四首歌，感觉眼泪都快哭干了。和各位歌手打个商量，以后选歌能别这么不约而同吗？我这个多愁善感的人，真没有把这期完整看第二遍的勇气。
汪峰和KZ唱的时候家人在用吸尘器，等我回头听过再补感想。
张韶涵唱的歌不好意思，我现在已经忘了。感觉比上期好，但是无功无过，还不如上期奇怪的串歌给我的印象深刻。私心我是很喜欢张韶涵的，她专辑里大部分歌我都循环过而且有几首特别喜欢，现在也经常翻出来听。我希望她的选歌和改编能更好一点，不要流于表面。另外赛程已过半，希望节目组能参考上季，让临时经纪人还做串讲。串讲分散了她很多精力，也让她演唱前投入歌曲不易。我挺想看她作为歌手在这个舞台上留下更好的作品，而不是做主持人。
最后希望我们的文艺创作有更宽松的环境，大方向对就行了，不要太左。看看现在把大家都逼成什么样了，作为吃瓜群众都有点看不下去。

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