红砖美术馆将于5月28日展出“图像超市”，此次展览由布朗大学比较文学和人文科学教授彼得·桑迪（Peter Szendy）担任主策展人，伊曼纽埃尔·阿罗亚（Emmanuel Alloa)、玛尔塔·庞萨(Marta Ponsa）协助呈现；一共带来39位／组艺术家的50余件作品，涵盖摄影、绘画、雕塑、影像、装置等不同媒介；包括莫瑞吉奥·卡特兰 （Maurizio Cattelan）、伊夫·克莱因 （Yves Klein）、安德烈斯·古斯基（Andreas Gursky）、罗伯特·布列松（Robert Bresson）、威廉·肯特里奇（William Kentridge） 、苏菲·卡尔（Sophie Calle）以及正在处于风口浪尖的NFT艺术家凯文·艾博施（Kevin Abosch）等艺术家。
<hr/>“图像超市”的主题来源于彼得·桑迪2017年的著作《可见物超市：图像的普遍经济》，桑迪在书中提出“图像经济（iconomy）”的概念，试图探索一种新的理解图像的方法——面对图像的生产过剩，我们比任何时候都更应该就这些图像的经济重要性及其存储、流通速度、构成材料和波动价值提出问题——“图像如何表现我们日常无法想到的经济过程，又如何从经济角度来思考图像；简而言之，图像如何成为一种新的资本形式？”
展览对应“超市”的隐喻，从图像的“库存、原材料、劳作、价值、交换”五个角度出发，以敏锐的视角来审视图像经济的利益得失，呈现当下热点话题：泛滥的图片、无处不在的互联网巨头、个人信息保护、“微工作”和数字劳工、加密货币，这一切正建构着我们今天所处的世界，塑造和改变着我们的当代生活。
作为第十五届中法文化之春的重要组成部分，展览“图像超市”由巴黎国立网球场现代美术馆（Jeu de Paume）以及法国驻华大使馆协办，并得到北京法国文化中心（Institut français de Pékin）的支持。
<hr/>库存｜Stocks
《自你出生》伊万·罗斯, 2019-2021，装置，印在背胶贴纸上的图片，图片由艺术家提供， © 鲍勃·肖夫拍摄，佛罗里达时代联盟，图片由佛罗里达当代艺术博物馆提供，杰克逊维尔，佛罗里达
我们每天所见的图片到底有多少？累积下来的数量又是多少？艺术家伊万·罗斯（Evan Roth）的作品或许能给我们一台模糊的概念。《自你出生》（Since you were born, 2019-2021）是他自第二个女儿出生后所访问的所有网站累积的图片，包括家庭照片、广告横幅、屏幕截图、访问网站等，创造出一幅既个人又普世的二十一世纪肖像。令人窒息如雪花般堆叠的图片，充斥着观众的视觉空间，罗斯使我们看到当在线数据转为技术创造时，我们所接触到的超乎想象的大量图像的具象化情景。
《万得城》 安德烈斯·古斯基, 2016，彩色合剂冲印、Diasec亚克力三明治装裱，图片由施布特-玛格画廊提供， © 安德烈斯·古斯基，VG图像-艺术，2021
安德烈斯·古斯基(Andreas Gursky) 的《万得城》（Mediamarkt，2016），这家德国跨国连锁是欧洲头号消费电子产品零售商，呈现了店内货架上五颜六色的熨斗、咖啡机和吸尘器等琳琅满目的商品。在艺术家选择的仰视视角下，我们看到所有的货架和陈列品都是连续的，在白色的架子上，彩色的物体非常突出，画面中的细节达到饱和，商品的重复性和丰富性，以及精心的陈列，创造了一种眩晕感；这是一幅站在极远处看到的景象，但却有着完美的清晰度，每一件待售的商品都成了画面中的一台标准化部件，像一台像素，提供了令人惊讶的商店景观。
原材料｜Raw Materials
《寻址能力》杰夫·盖斯, 2011，定制软件（Java、Processing、OpenGL、Node.js），全超清视频家用投影仪和悬空屏幕，图片由艺术家提供，© 杰夫‧盖斯
数字图像的存储形式和作为图像的呈现形式是存在差异的。《寻址能力》关注的是将像素组织成为一幅图像的那个瞬间。对图像的整体辨识，是在像素单位向各自的分配位置行进的过程中断断续续显现的，与此同时还要根据图像描绘所需进行色彩的调整。作品反应了这些流动的物质性，以一种永不凝固、永不留档的方式呈现了这一周而复始的进程。
《看得见的手》萨缪尔·比安奇尼, 2016，网络作品，在“全部结束计划”之后由法国国立网球场现代美术馆制作，巴黎，2009年，普拉多媒体实验室正立面的展览现场，马德里，图片由艺术家提供，© 萨缪尔·比安奇尼，法国图像及造型艺术著作人协会，巴黎，2021
在社会经济学领域，“看不见的手”是经济学家亚当·斯密(Adam Smith)提出的一台概念，用来隐喻和谐地调节供求关系的市场规律。萨缪尔·比安奇尼《看得见的手》（Visible Hand，2016）取自一张股票经纪人的手的照片，与互联网相连，完全由计算机ASCII码组成，实时对应世界各地股票市场指数的变化。手的隐与现取决于市场的交易，字符会根据世界各地股票市场指数的变化实时生成，发生波动，从而提醒我们，数字图像越来越依赖支撑它们的资金、信息和能量的波动。这只手没有像亚当·斯密“无形之手”所假想那样平衡金融市场，而是被金融市场操纵。
劳作｜Work
《你是人类吗？》阿姆·巴托尔，2017，装置，金属地面雕塑和5幅绷框布面喷绘，图片由艺术家提供 ，© 阿姆‧巴托尔
在浏览互联网的过程中，我们经常会突然遭到验证码的阻拦，这些小小的谜题是电脑在查验与之互动的人是否为真正的人类。与此同时，这些要求我们辨识的人行横道和其他交通标识，最终会用于训练自动驾驶汽车和完美的识别算法。验证码只会被使用一次，读取后随即消失；为了纪念这些不可见的劳作，阿姆·巴托尔的《你是人类吗？》为它们制作了具象的记录。
《点击工人》马丁·勒·舍瓦利耶, 2017，超清彩色视频，有声，8分23秒，图片由艺术家和巴黎茹斯企业画廊提供 ，© 马丁‧勒‧舍瓦利耶
“点赞”、“订阅”的背后是指什么？我们习以为常的标签从何而来？马丁·勒·舍瓦利耶（Martin Le Chevallier）的影像作品《点击工人》（Clickworkers，2017）展现了部分答案。通过录音的形式，在空白单调的屏幕里，观众能够体验“点击工人”的一天。他们夜以继日地工作，却只能赚得很少的酬劳。作品替这些日复一日参与影响信息传播工作的工人发声，揭露了他们作为廉价劳动力受到剥削的严酷的生存环境。
价值｜Values
《“非物质图画感觉地带”的收据》伊夫·克莱因,1962，印刷纸张，图片由巴黎伊夫·克莱因遗产转交法国图像及造型艺术著作人协会提供， © 伊夫·克莱因继承者转交法国图像及造型艺术著作人协会，2021，摄影：伊夫·克莱因档案，法国图像及造型艺术著作人协会图片
早在20世纪60年代，艺术家伊夫·克莱因(Yves Klein)通过精心设计的行为表演来出售空间，在他的构想下，藏家可以用&#34;一定重量的黄金&#34;来购买非物质的空间, 并且只有在遵循一些 &#34;仪式 &#34;之后才完全拥有这些空间。艺术家要求购买者放弃交易的唯一痕迹（收据），而艺术家则必须放弃约定价值的一半。在曾经发生过的一次交易行为中，藏家烧掉了交易的唯一证据——收据，艺术家将得到的一半黄金扔进了塞纳河。
《我是一台币》凯文·艾博施, 2018，装置，印在纸上的血迹，图片由凯文·艾博施工作室提供，© 凯文·艾博施工作室
《个人效应》“LAMA币计划”，凯文·艾博施, 2018，装置，有墨水印字的麻布袋，图片由凯文·艾博施工作室提供，© 凯文·艾博施工作室
由于没有对私钥进行妥善备份，时至今日已经有将近四百万个比特币无法挽回地丢失了。凯文·艾博施（Kevin Abosch）为他的“IAMA币计划”创造了1000万枚IAMA币，他将几百枚不同地址的币放在了以太坊区块链上，然后将这些地址用墨水印在了大麻袋上，把口扎紧，看上去里面塞满了东西；其隐秘的存在使它们成为 “遗物或个人物品”。为“将身体与虚拟作品联系起来”，艾博施用自个的血液把IAMA币通证合约地址印在100张纸上，从而让通证实体化。
《免税艺术》黑特·史德耶尔，2015，三通道彩色超清视频，有声，38分21秒，图片由艺术家、纽约安德鲁·克里普斯画廊和柏林施博尔画廊提供，© 黑特·史德耶尔
长期以来，艺术家黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)通过探索电子游戏、维基解密文件、自由港的扩散和政治行动等不同主题，揭露了全球化、政治经济、视觉文化和艺术生产状况中的悖论。在《免税艺术》(Dute Free Art, 2015) 中，艺术家鼓励观众思考“自由港”的概念，这些新的免税区储存着成千上万的，却又几乎不会被人看到的艺术品。艺术家写道，它们位于 &#34;国家之间的主权叠加区域，管辖权要么自愿放弃，要么被废弃&#34;。当人类的流动受到严格的限制时，艺术品作为一种投机性资产，却可以顺畅地进行流通。
交换｜Exchanges
《被美国国安局监听的海底线缆，北太平洋》，特雷弗·帕格伦, 2016，彩色合剂冲印，图片由艺术家和纽约都市图片画廊提供，© 特雷弗·帕格伦
互联网的线路仍然沿用着1902年就投入使用的皇家通讯线路的路径，不过安全性并不见得一定好于后者。线缆能实现以更快的速度传输更多的数据，但它们并不只是信息高速公路，或是大规模监控的渠道。在这件作品中，特雷弗·帕格伦决定将自个的探寻延伸到不可见的掌权之地。受斯诺登泄密事件所揭露的细节引导，帕格伦学习了潜水，以便直接到发生监听的地方去拍摄，于是有了《被美国国安局监听的海底线缆，北太平洋》。
《二手阅读》威廉·肯特里奇, 2013，超清彩色视频，有声，7分1秒，图片由艺术家和纽约/巴黎/伦敦的玛丽安·古德曼画廊提供，© 威廉·肯特里奇，摄影：凯西·卡维尔
在威廉·肯特里奇《二手阅读》中，覆盖在《简编牛津英语词典》上的一系列素描跟随南非作曲家尼奥·姆扬加的忧郁乐曲和声音活了起来，消失于翻页间。在素描之间插入的只言片语，或存在多种潜在含义，或看起来只是不可解开的谜语。手翻书的形式可能将影像累积，让人应接不暇，然而实际的翻页速度是克制而小心的，就像其配乐一样，给叙述带来一种诗意的力量。
<hr/>关于策展人
彼得·桑迪 Peter Szendy
彼得·桑迪于1995年获法国社会科学高等研究院授予的音乐美学博士学位，现任布朗大学比较文学与人文学系教授。他曾是巴黎南泰尔大学副教授与研究主任、纽约大学与普林斯顿大学访问教授，以及特斯拉斯堡第二大学副教授。桑迪著有多部作品，包括《可见超市：关于图像的普遍经济》（2017）、《点的作用：体验标点符号》（2013）、《世界末日影片：2012与其他世界末日》（2012）、《热门：点唱机哲学》（2008）、《隔墙有耳：间谍美学》（2008）、《魅影：音乐之躯》（2002）与《侧耳聆听：耳朵的历史》（让-吕克·南希作序，2001）等。
联合策展人
伊曼纽埃尔·阿罗亚 Emmanuel Alloa
伊曼纽埃尔·阿罗亚是圣加伦大学哲学系的研究主管与巴黎八大的美学讲师。他是巴黎一大与柏林自由大学联合培养的哲学博士，研究主要专注于欧陆哲学与美学，尤其关注图像及其力量。他的出版著作包括：《感性的抵抗：梅洛-庞蒂对透明性的批判》（2017）、《半透明的图像：媒体现象学的轮廓》（2018）。编辑出版的著作有与弗朗西斯卡·弗克合编的《图像经济：瞩目的家庭》（2012）与《思考图像（I-III）》（2010-2017）。即将出版的著作有《观点的分享》与《当代，不合时宜与迫在眉睫之中：与时代的小会》。
玛尔塔·庞萨 Marta Ponsa
艺术史学者玛尔塔·庞萨是法国国立网球场现代美术馆艺术项目与公共项目的负责人，她策划了一系列展览、研讨会、表演，以及影像项目等。庞萨策划的研究型项目主题涵盖1920年至1950年的欧洲摄影、影像与视觉艺术、纪录片与实验影片等。同时，她对数字艺术以及科技和艺术间的跨界项目深感兴趣，并负责网球场现代美术馆线上展览与线上杂志项目。她与摄影与动态影像相断电构有定期的合作，包括西班牙的La Caixa基金会、休斯顿FotoFest摄影节、欧博豪深国际短片影片节、哥本哈根国际纪录片影片节、瑞士沃韦高级摄影学院与阿尔勒国际摄影节等。
<hr/>
即将展出
UPCOMING EXHIBITION
“图像超市”
2021.5.29-2021.8.1
|
