《第十放映室》是央视10套科教频道的王牌节目，于2004年开播。起初创建目的仅仅是填补空档时间，没想到开播后迅速获得了观众的热烈反响。
虽然《第十放映室》的创建理由并不严肃，但它作为影评节目的出现却顺应了国内影片市场厚积薄发的态势以及同类型电视机节目稀缺的历史潮流，再加上央视过硬的制作水准以及强大的影响力，节目的走红可以说是水到渠成。“在此之前，中国内地电视机频道尚无这般系统、周详地介绍热门影片、影片人物、影片热点话题的电视机栏目”。[6]
2004年国内的影片票房收入达到了15.2亿元，虽然与现如今动辄几百亿的国内票房相比实在是微不足道，但连续五年的增长对于当时百废待兴的市场环境来说可以说是一台难得的鼓励。
而且2004年华语影片出现了很多叫好叫座的影片，国产影片连续十年被美国进口分账大片压制后终于展现出了旺盛的原创力量。而中国内地与香港影片人合作的几部高票房影片更是引起了业界的关注，为后来香港影人大举北上的发展打下了坚实的基础。
2004年也是纪念中法建交40周年的中法文化年，因此国内的院线较往年大力增加了法国影片的配额，观众们在影院内不再只是关注着美国好莱坞的流行文化，法国影片细腻优雅的镜头语言带给了观众别样的视觉享受。再加上俄罗斯、泰国等地的影片作品相继登录内地院线，观众们接触到了风格多样、审美多元的影片市场，一片欣欣向荣的影片文化氛围一扫过去几年国内影片市场颓废迷茫的尴尬局面。而影片市场的发展也需要一台权威专业的影评节目作为影片文化的重要补充，充当片方与观众的沟通桥梁。
由于中法文化年的影响，《第十放映室》在开播之初就策划了一系列有关于法国影片的主题节目连续播出，例如《雅克贝汉的影响世界》、《映像·吕克贝松》、《法国戏剧-欢笑百年》、《记忆中的法国影片》等节目。
由此也可以看出央视节目对国家政策的及时反映以及影片文化与我们市民生活的紧密联系。同时《第十放映室》节目组精准的策划思路与良好的资源整合能力也保证了节目内容对社会热点的回应。一台影评节目既能保证自身优良的制作水准，又能满足观众不断变化的文化需求，使得节目一经推出就获得了观众的支持与喜爱，良好的社会反响又促使了电视机台的重视投入更多的资源与精力完善节目制作环节，使《第十放映室》开始了良性循环。
“《第十放映室》在电视机栏目激烈竞争的格局下，仍能保持个性特色的优势所在”。[7]在获取了广泛的关注度后，“节目经过不断地改版和调整找寻着一条最符合市场规律地发展道路”。[8]《第十放映室》在巩固原有节目类型的同时也在积极地探索新的节目形式和内容主题，力图给节目观众带来新的审美享受。
面对互联网文化带来的强烈冲击，《第十放映室》的主创人员也纷纷尝试在互联网上扩展影响力，相继推出了《第十放映室》的子节目。例如文案张小北创建了影片混剪网络栏目《影片放》，声优龙斌与团队先后在不同的网络平台创建《十放》与《新十放》。这些节目基本上延续了《第十放映室》的模式与风格，无论是以往的经典影片或是时下正在影院热映的作品，主创人员依然不改严肃公正的评论态度。然而在新媒体环境中，各位主创人员将之前节目的缺点也继承下来保持着央视保守的思维方式。网络社交中的互动性与网络传媒极强的时效性都没有得到制作人员的重视。因此几个节目都没有达到《第十放映室》在电视机领域那样强大的影响力。
也许是意识到了《第十放映室》节目组在网络媒体上的水土不服，央视科教频道于2016年1月12日复播这档沉寂已久的王牌节目。而流失已久的观众在这几年网络媒体浮躁混乱的环境中也逐渐认识到了这档被淡忘节目的难以替代。不仅在资深、贴吧和B站等网络媒体中寻找分享资源，交流过往的观赏心得，还在节目复播时通过社交媒体奔走相告摇旗呐喊。从这点我们可以看到，传统媒体虽然不能像新媒体那样迅速传播，但一台精品节目培养出来的观众要更“忠心”长情，这份积累与沉淀是现如今浮躁的网络媒体无法比拟的。
节目复播后，由于部分主创人员的流失导致《第十放映室》的成片质量下降不少，但在专业与格调上依然优于市面上的大部分影评节目。也许是央视的工作人员在这几年已经认清了自个的体制思维在网络新媒体上面的有心无力，所以这次《第十放映室》的回归完全放弃了网络营销，延续自个曾经的传播模式在有限的一亩三分地上精耕细作。反倒是节目的忠实粉丝在这几年新媒体的大势环境下成长不凡，自发地在新兴社交媒体上传播《第十放映室》的精彩片段或完整节目，增加节目在网络世界的存在感引起了更多网友的注意。
李燕在《新媒体冲击下传统报纸生存发展态势分析》一文中指出新媒体以其生动性、即时性、互动性、丰富性等优势吸引了众多年轻受众。[9]这几年随着互联网技术的突飞猛进我国已经迈进了信息化时代。人民生活和工作的方方面面都受到网络的深刻影响。在新的媒体环境中，信息的获取途径多样且便利，内容的创作空间更为广阔，与受众的交流成本极为低廉，因此传播效果直线上升，对传统媒体造成了强烈冲击。《第十放映室》作为传统媒体中龙头老大央视的精品节目，在这样的巨大变革中也经历了改版、停播、复播的艰难过程。
得益于国内影片市场的火爆，微博上关于影视讯息和影片影评的微博账号也获得了广泛的关注。其中比较知名的有“靠谱影评”、“影评老大爷暗夜骑士”、“无忌影评”、“影片工厂”和“整点影片”等等。这些影评账号不仅评价影片还能提供影片资源的免费观看和下载途径，这对于国内较为闭塞的网络环境来说无疑具有巨大的诱惑力。因此这些运作合理的影片账号都有着不低的关注度，其中“靠谱影评”和“影片工厂”的粉丝数都已经突破了两千七百万。“微博成了一台重要的社交平台，是用户现实生活的一台缩影”。[10]
由于微博的评论功能，在那些影评微博的账号底下，网友们可以对博主分享的影片提出支持或反对的意见，博主也会挑一些精选评论回复，网友间则会互相点赞回复，影评微博的出现让正在上映的影片成为了网友间吐槽交流的载体。由于“微博服务的兴起，用户可以省事快捷地发布他们的实时情绪和意见”。[11]面对微博的火爆程度，传统媒体纷纷认证微博账号，反观《第十放映室》则带着央视古板的思维对网络上的纷繁世界视而不见，节目组僵化落后的新媒体思维已经令《第十放映室》这一精品节目在互联网大潮中处在了一台被动尴尬的位置。
在国外IMDB等网站已经成了网友寻找影片的重要工具。[12]而国内豆瓣网与时光网两个最具影响力的影评网站也相继于2005年创立。不同的是豆瓣网是一台集影片、音乐和书籍评论等功能于一体的社区网站，而时光网则主攻影片评论与影片周边产品的售卖。与传统的影评节目和微博影评相比，两家网站的打分系统则更能直观露骨的体现出网友们对一部影片的喜好与评价。正在影院上映的影片会收到网友在当前时间段内最集中的评价，评分往往会随着观看人数的增多而发生明显变化。
除了影片分数，热门评价的内容也会影响潜在观众前往影片院观看的意愿，很多时候两家网站的用户评论甚至会影响影片的票房走势，因此一些片方会在影片上映时雇佣网络水军给自个的影片刷好评、给竞争对手刷差评，扰乱市场秩序。不过在不断地完善评分体系后两家网站的反水军技术也取得了显著效果。目前来看豆瓣网的评分在影迷心中更加权威，而时光网则在商业运作上表现出色。两家影评网站对传统影评节目的冲击较微博来说更为强烈。
《第十放映室》作为国内最早的影评节目，开播之初喊出的口号是“一部影片，一次震撼，一本胶片，一串记忆，一台人物，一段历程，展现影片魅力，传播影片文化”。从节目的宣传语就可以看出《第十放映室》走的是面向大众深入浅出的高端定位，符合央视节目一贯的严禁专业普及知识的正面风格。所以说“《第十放映室》栏目的整体定位是深思熟虑的艺术坚守和娱乐讨巧”。
04年9月份，节目组制作了一期《影像记忆-师生之间》的节目，这期的节目形式与以往解析影片文化的重点不同，而是用多部影片中师生互动的情节来探讨歌颂老师与学生之间那纯粹高尚的珍贵情谊。这也是《第十放映室》中最引人入胜值得反复揣摩回味的主题，影片作为对现实生活最直观形象反映的艺术形式，再反过来对现实生活做出指引。节目组将具有现实意义的情节进行归纳升华，带给了观众更为普世价值的思考与感动。
05年11月20日，《第十放映室》推出了以解析某一类型角色为主题的节目——《野蛮女友的故事》。这期节目主打《我的野蛮女友》中全智贤塑造的突破性女性角色“野蛮女友”的传奇故事，再盘点其它影视作品中出现的“野蛮”女性形象。由于这一类女性角色散发出的独特魅力使得整期节目节奏明快弥漫着喜剧氛围从而广受好评。同时旁白龙斌那充满时代气息的播音腔配合节目中动人心弦的文案给观众们留下了极为深刻的印象，成为了《第十放映室》这一影评节目的标志性符号。
06年1月28日新年期间第十放映室推出连续播放7天的系列节目《影片过年-香港影片传奇》。节目组远赴香港取景，将香港那中西合璧的文化氛围结合影片打包奉献给电视机机前的观众朋友。七期节目囊括了香港主流影片的各种类型以及各个时期的经典之作，将香港的影片文化完整深入地呈目前观众眼前。而且这一系列节目连续播出的形式打破了以往一周一期的节目播出习惯，令节目的忠实观众大呼过瘾，连播的声势也顺带吸引了更多的粉丝。至此《第十放映室》完善了节目的制作形式以及主题选择，通过近两年的努力完成了原始积累建立口碑，成为了央视科教频道的王牌节目。
与节目组不俗的选片品味配套的还有独一无二的节目形式。首先是开场动画中充满细节的影片元素：胶片与镜头组合而成的节目标志、影院荧幕上的倒计时数字以及影厅中独自欣赏的观众提供了丰富的解读空间。
值得一提的是《第十放映室》早期的节目长达90分钟，使用了一些影片幕后的资料镜头，因此赋予了节目一定的学术价值，同时节目组不定期地邀请相关专业人士做客讲解，改变了影片节目通俗化的现状。因此《第十放映室》节目“在改版的科教频道中发展势头迅猛，收视率屡创新高，成为令人瞩目的焦点”。[14]而让节目效果传播最大化的则是解说员龙斌以及文案作者张小北，两位工作人员一表一里联手创造了《第十放映室》巅峰时期的经典作品。解说龙斌那浓重的播音腔已经成为了节目的标志性符号，那些毒舌辛辣的吐槽经由他一本正经的严肃腔调说出来带给观众一种强烈的反差萌，喜剧效果强烈。引起了观众的广泛热议。
在节目中，观众可以了解到鲜为人知的影片幕后故事，结合原版影片的画面丰富了观众对于影片的认知也加深了对影片表达的理解，寓教于乐的同时拉近观众与影片幕后人员的距离，是影片制作褪去神秘的面纱，观众对于影片的态度不再是猎奇猜疑而是理解与包容。
剪辑对于影片来说是至关重要的技术，而《第十放映室》对影片的二次剪辑则更加突出了影片的精华段落。范红在《<第十放映室>的栏目风格》一文中用“引人入胜光与影”来评价节目组的二次剪辑，证明了主创人员出色的制作能力。[15]
例如在《金庸群侠传》这期节目中，当解说讲到《笑傲江湖》这部影片时画面将影片中的标志场景和人物关系快速剪辑，当文案讲到导演胡金泉富有深厚的国学功底时画面又自然的切到影片中京剧色彩浓重的片段，体现出二次剪辑对作品的熟悉程度和与文案配合时流畅的节奏感。当解说《笑傲江湖之东方不败》时画面播到东方不败被任我行重伤血如泉涌的暴力画面时剪辑师瞬间将画面调成黑白色并在血腥场面结束后马上调回彩色，整个过程不到两秒不超过一台镜头，没有破坏打斗片段紧张激烈的氛围同时又降低了尺度照顾了电视机机前未成年群体的观影感受，体现出节目制作人员在广播电视机政策和影片艺术间游刃有余的平衡能力。
而在《动作片风云》这期节目中又出现了无旁白的打斗混剪，随着音乐一波三折的节奏画面也配合上不同激烈程度的动作场面，古装、现代打斗场面频繁穿越，东西方动作明星汇聚一堂热闹非凡。而且画面中动作场面的各种音效诸如叫喊声、刀剑碰撞声和器物破裂的声音等竟然与音乐异常地合拍，使得音乐与剪辑画面完美地融合在一起带来了更为强烈地感官冲击。而时而出现地分屏效果将黑白影片时期的画面与彩色影片时期的动作场面剪辑在一起，对比的强烈使观众直接清晰地感受到这些年来动作影片技术上的巨大进步并丰富了剪辑画面的层次感，更多了一份引人入胜的魅力。
对于一台影评节目来说文案是成功的关键要素，对影片的专业分析固然重要，但如何用通俗易懂且充满格调的语言传达给观众，则是一门难得的艺术。《第十放映室》之所以被观众们交口称赞凭借的就是幕后人员那专业严谨、诙谐逗趣、暖心文艺的雅致文案。
在《第十放映室》诸多类型的文案风格中，观众最喜爱的恐怕就是毒蛇吐槽文案了，由于近些年国内市场上烂片频出，走进影院浪费时间和金钱观赏了劣质影片作品后，观众心中自然是别了一口怒气。当看到央视的节目中用一种辛辣讽刺的腔调吐槽起自个观看的烂片时自然会产生巨大的共鸣推崇备至。例如在评价某些大明星的作品时，很多节目出于对庞大粉丝群体的忌惮都会尽量中庸。然而《第十放映室》在面对这种情况时却依然坚守着影视评论人员的职业道德客观评价。例如在点评当时在歌坛如日中天呼风唤雨的周杰伦主演的影片《大灌篮》时，解说员龙斌就直言不讳地说道：“其实对很多年轻观众来说，只要银幕上有周杰伦，就算他在里面什么都不干就那么站90分钟，都会有人去买票的……对于这样一部影片，我们就不用再去讨论它的艺术性了，因为实在找不出来”，这段话语没有任何的正面抨击，却营造了令观众意味深长回味无穷的讽刺效果。
上述评价虽然严厉无情但还算针对影片的客观评价，而下面选取的节目吐槽尺度之大在央视的平台上已经算是赤裸裸的人身攻击了。例如在评价影片《苏乞儿》时，解说直言这部影片最大的价值是为我国影片市场贡献了独特的影片类型——精分片。何为精分片？答：精神分裂型叙事影片。批判《杜拉拉升职记》中的拜金思想时，旁白说到：“这部影片随时都在提醒你，这是一台物质的时代，如果你连这些都不知道，那你就可以——— 去死了”。而影片《气喘呼呼》在《第十放映室》中得到的待遇居然是被比喻成粪便“《气喘吁吁》作为2009年奇葩界的一匹黑马，以一坨没有被消化掉的狗粮姿态，震撼了无数冲着葛优而义无反顾冲进影片院的观众”。对于外国友人的作品，节目组同样不给面子，在评价好莱坞魔幻大作《关键第四号》时，文案作者玩起来文字游戏，认为片名中的“第四号”实际上是在提醒观众，这是一部“加倍二”的影片。
至此在影评文案的专业客观以及精彩程度上，《第十放映室》已经达到了国内其它影评节目难以企及的高度。 |
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